아트 갤러리를 여는 방법 (그림 포함) - 팁

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팁

미술관은 전문 비평가와 수집가부터 일반 대중에 이르기까지 다양한 유형의 방문객을 끌어들입니다. 이 장소의 소유자는 독특하고 아름다운 작품으로 매일 작업 할 수있는 이점을 가질뿐만 아니라 이러한 크리에이티브 서클에서 매우 영향력이있을 수 있습니다. 갤러리를 열려면 다음을 좋아해야합니다. 많은 예술과 약간의 비즈니스 경험이 있습니다. 자세한 내용은이 기사를 읽어보십시오.

단계

1/3 부 : 갤러리 계획

현재 시장을 분석하십시오. 미술관의 규모, 범위 및 비전은 사업을 시작하려는 도시에 이미 존재하는 것에 따라 달라집니다. 예술가 및 지역 비즈니스 커뮤니티의 구성원과 같은 전문가와 대화하여 시장을 평가하십시오. 관심이 있거나 알고있는 예술 유형이 해당 지역에 이미 존재하는 갤러리로 잘 표현되고 있는지 생각해보십시오. 그렇지 않다면 좋은 시작입니다.
당신의 비전을 정의하십시오. 모든 성공적인 아트 갤러리는 공간 사용부터 작품 선택 및 도달하려는 고객에 이르기까지 모든 측면을 포함하는 목적 또는 정체성과 같은 특정 비전으로 설정됩니다. 당신이 어떤 종류의 예술을 생각해 과 현지 사람들이 가장 좋아합니다. 당신의 비전은 둘 사이의 교차점에 있어야합니다. 이미 도시에 존재하는 다른 갤러리와 다른 것을 형성하여 틈새 시장을 만드십시오.
- 일관된 견해를 가지고 초기 판매 수치가 낮더라도 포기하지 마십시오.
특정 틈새 시장을 전문화하십시오. 특정 유형의 예술을 선택하고 집중하십시오. 이해하지 못하더라도 갤러리에 많이 남을 각 작품을 공부하십시오. 모두 일반적으로 주제의. 상황과 성별에 따라 각 작업을 자세히 설명하는 방법을 안다면 고객이 더 편안해질 것입니다. 항상 독창성의 중요성, 사회 역사적 중요성, 의미, 주제 및 현대 각 항목의 관련성을 배우려고 노력하십시오.
- 미숙 한 방문객을 멀리하지 않는 흥미로운 방식으로 예술을 설명하는 방법도 알아야합니다. 즉, 고객의 경험 수준을 알 때까지 기술 전문 용어로 고객과 대화를 시작하지 마십시오.
위치를 선택하십시오. 미술관은 여러 컬렉션을 전시 할 수있는 눈에 잘 띄고 접근 가능하며 매우 넓은 장소가 필요합니다. 이 유형의 많은 갤러리 소유자는 예술가를위한 파티와 리셉션도 개최합니다. 따라서 공간은 사람들이 사회화 할 수 있도록하는 것 외에도 식음료 재고를 수용해야합니다. 일부 임대료는 매우 비쌀 수 있으므로 비즈니스의 이러한 측면에 투자 할 수있는 것에 대해 현실적으로 생각하십시오. 일반적으로 도시의 안전한 지역에 있고 계획에 적합한 공간이있는 지점을 선택하십시오.
- 새롭고 안전한 다른 갤러리, 미술 학교 또는 이웃이있는 지역의 위치를 찾으십시오.
- 가능하면 나중에 갤러리를 확장해야 할 경우를 대비하여 추가 공간이있는 위치를 선택하십시오.
갤러리 내부를 계획하십시오. 장식은 전시 된 예술 작품의 관심을 끌거나 경쟁하지 않도록 최소한의 기본이어야합니다. 갤러리의 모든 측면과 마찬가지로 자신의 비전에 맞는 인테리어 디자인을 고려해야합니다. 사람들이 멀리서 작품을 감상하고 다양한 이벤트를 홍보 할 수 있도록 충분한 공간을 남겨두고, 당신을위한 사무실과 전시되지 않은 작품을위한 재고를 마련하세요.
비즈니스 구조를 선택하십시오. 갤러리는 개별 회사, 법인, 파트너십 등 여러 조직 구조를 따를 수 있습니다. 각각 장점이 있습니다. 예를 들어, 개별 기업은 사업주에 대한 세금 옵션을 단순화했습니다. 그러나 회사 또는 파트너쉽을 만들면 회사의 자산이 소유자의 자산과 분리되어 있기 때문에 설립자 (또는 설립자)를 특정 법적 및 재정적 의무로부터 보호 할 수 있습니다. 마지막으로 회사를 통합하려면 특정 프로세스가 필요하며 갤러리의 위치에 따라 다릅니다.
사업 계획 작성. 그것으로 갤러리를 시작하고, 작업을 수행하고, 작품을 광고하고 홍보하는 방법을 배우게됩니다. 자세한 정보와 성장 계획에 대한 간략한 설명을 포함하여 갤러리의 요약을 작성하여 시작하십시오. 그런 다음 자신에게 바칠 예술 유형, 공급하려는 시장 공간 및 경쟁을 극복하는 방법과 같은 데이터를 포함하여 비즈니스를 설명하십시오. 마지막으로 경쟁 갤러리 및 시장에 대한 분석도 포함합니다.
- 임기 작업 및 이상적인 관리자 프로필을 포함하여 관리 구조의 조건을 명확히합니다.
- 당신이 필요로하는 자금의 유형과 그것을 얻는 방법에 대해 이야기하십시오. 대출을 받거나 투자자를 유치하기 위해 사업 계획을 사용할 것이기 때문에 이것은 매우 중요합니다.
- 문서에 다음 해에 대한 성장 계획 및 수익 예측을 포함합니다.
- 이익을 얻으려는 방법을 설명하십시오. 미술관은 일반적으로 판매 수수료로 작업하는데, 이는 2 차원 작품의 경우 50 %, 3 차원 작품의 경우 40 %가 될 수 있습니다.

2/3 부 : 갤러리 설정

자금 조달. 그 부분은 갤러리뿐만 아니라 모든 비즈니스에 적용됩니다. 창고를 임대하고, 다시 장식하고, 기본 요금 (수도, 전기 등)을 지불하려면 돈이 필요합니다. 감당할 수 있다면 최선의 선택은 모든 것을 스스로 또는 파트너와 함께 자금을 조달하는 것입니다. 따라서 미래에 부채가 발생하지 않습니다. 그렇지 않은 경우 은행에 가서 대출을받을 수 있습니다. 어떤 경우에는 갤러리 주식의 일부를 투자자에게 지불하는 옵션이있을 수도 있습니다.
갤러리 창고를 임대하십시오. 좋은 장소를 찾으면 여유가 있는지 알아보십시오. 갤러리는 비용 (임대료 포함)이 판매 및 경제적 준비금보다 많으면 결국 실패합니다. 투자하려는 금액보다 적은 이상적인 공간을 협상하십시오.
필요한 라이센스를 얻으십시오. 사업을 시작하려면 회사 이름 그리고 하나에서 환상의 이름, 이름 (및 / 또는 파트너)과 달라야합니다. 이것은 사업 유형에 따라 다릅니다-개인 회사, 법인 등. -그리고 거주지에 따라 세부 사항을 해결하기 위해 다른 기관에 문의해야 할 수도 있습니다. 차례로 회사 이름은 갤러리와 관련된 모든 법적 문서에 사용됩니다.
필요한 허가를 받으십시오. 갤러리에는 최소한 사업자 등록증이 필요합니다. 세부 사항은 개봉하려는 위치에 따라 다르지만 시청에 문의해야합니다. 정보 담당 부서에 전화하여 원하는 경우 인터넷 검색을 통해 자세한 정보를 찾으십시오.
- 갤러리에서 음식과 주류를 제공하려면 특별 허가와 면허가 필요할 수도 있습니다.
해당 지역의 갤러리에 대한 세금 징수 방식을 이해하십시오. 모든 비즈니스와 마찬가지로 구매자 세금을 징수하고 직원 급여를 지불하고 연간 기부를해야합니다. 구체적인 절차는 거주 지역에 따라 다르지만 도움이 필요하면 도시를 대표하는 사람과 상담 할 수 있습니다.
- 세금 징수 시스템도 사업 구조에 따라 다릅니다. 자세한 정보는 연방 정부 웹 사이트를 방문하십시오.
- 직원 급여에서 세금을 공제해야 할 수도 있습니다.
취향에 따라 창고 내부를 조정하십시오. 공간을 페인트하고 재정렬하여 이전에 계획 한 것을 실행하십시오. 당신이 가지고있는 것을 가지고 작업하고, 특정 세부 사항을 이용하고 다른 것들을 숨기십시오. 불필요한 비용을 피하기 위해 스스로 할 수있는 일을 무엇이든하고 시작할 때 예술 자체의 품질이 그것이있는 공간의 품질보다 훨씬 더 중요하다는 것을 기억하십시오. 작업에 집중하면 미용 개선에 필요한 돈을 모을 수 있습니다.

3/3 부 : 갤러리 열기

전문 직원을 고용하십시오. 미술관 직원은 종종 큐레이터 또는 총감독 (작품 선택, 전시 장소 및 전시 방법)과 안내 원 또는 조수 (전화, 서류 작업, 시간 예약 담당)를 포함합니다. 및 정보를 제공하며 방문자를받는 일도 담당합니다.)
- 큐레이터 또는 총감독을 고용하는 경우 행정 결정을 내리는 것 외에도 비전을 실현하는 데 도움을 줄 수있는 사람을 선택하십시오.
지역 예술 커뮤니티와 교류를 시작하십시오. 예술가, 다른 갤러리 소유자, 미술 상인 및 중요한 수집가를 찾으려면 광범위한 범위의 이벤트에 참여해야합니다. (특정 틈새 시장에 있지 않더라도) 예술과 함께 일하는 지역 조직, 박물관 및 협회에 참여하십시오. 작품이나 공간을 포기하거나 자선 단체에 돈을 기부하세요. 그러면 가장 유명한 이름이 중간에 남게되어 주변 사람들에게 인상을주고 인정 받아야하는 사람을 이해하는 데 도움이됩니다.
예술가를 초대하여 작품을 전시하십시오. 미술 프로듀서는 성공적이고 유명한 갤러리에서 자신의 작품을 전시하고 싶어하지만, 당신과 같은 새로운 장소는 그렇지 않을 수도 있습니다. 설득 방망이에서-아직 성공한 기록이 없기 때문입니다. 지역 사회에서 연락망을 확장하여 기꺼이 협력 할 사람들을 만나고 선택하십시오. 당신도 관심이 있다면 그들은 당신의 일에 베팅 할 수 있습니다.
- 선택한 틈새 및 예술 커뮤니티에서 더 많은 경험을 쌓을수록 갤러리에 이상적인 아티스트를 식별하는 방법을 배웁니다. 따라서 경쟁 전에 트렌드를 식별하고 수익을 추출하기 시작합니다.
예술가들과 좋은 협력 관계를 발전 시키십시오. 그들이 생산하는 것을 더 잘 이해하고 홍보하는 법을 배우고 상황을 최대한 활용하십시오. 더 많은 협업을 유도하기 위해 모든 거래 및 상호 작용에서 정직과 성실성을 보여주십시오. 또한 계약서에 명시된 기간 동안 (또는 가능한 경우 사전에) 저작자에게 지불해야하는 금액을 항상 지불해야합니다.
- 이 사람들과 좋은 관계를 발전 시키면 그들의 작품이 더 많은 관심을 끌기 시작하더라도 갤러리를 선호하게 만들 수 있습니다.
재정적 인 측면을 잊지 마십시오. 예술적인 것이 아니라 비즈니스 관점에서 컬렉션을 확인하십시오. 좋아하는 작품을 전시하는 것만큼이나 팔 수있는 작품을 전시하는 것이 더욱 중요합니다. 결국, 판매는 갤러리를 본격적으로 유지하기위한 필수적인 기본 단계라는 것을 기억하십시오. 시장에 대한 지식을 활용하여 특정 고객의 관심을 끌 수있는 고 투자 부품을 선택하십시오.
- 또한 전시하는 아티스트의 주제와 전문적인 수준의 일관성을 유지해야합니다. 갤러리의 내용에 대해 방문자를 혼란스럽게 만들지 마십시오. 예술만으로는 일반적으로 모든 사람을 매우 혼란스럽게 만듭니다.
작품에 합리적인 가격을 책정하십시오. 예술 작품에 대한 평가가 너무 불안정해서 많은 갤러리가 그 가치가 현실과 맞지 않는 것처럼 보임에도 불구하고 제품 가격을 대폭 변경하는 데 정당한 이유가 있습니다. 판매에 성공하려면 특정 금액을 청구 할 타당한 이유가 있어야합니다. 고객이 물어 보면 아티스트가 이미 주요 박물관에 전시 한 적이 있고 보통 그 범위 내에서 금액을 요구하며 마지막 전시가 짧은 시간에 끝났다고 설명합니다 (또는 다른 설득력있는 이유를 생각해보십시오). 구매자는-예술이 제공하는 감성적 경험 때문에 작품을 사고 싶은 사람조차도 돈을 버리는 것을 좋아하지 않습니다.
- 또한 다양한 익스포저에 걸쳐 가격 일관성을 유지해야합니다. 하루에 R $ 100,000의 비용이 드는 작품과 다른 하루에 R $ 1,000의 비용이 드는 작품을 보여주지 마십시오.
- 시장 가격에 대한 지식과 고객의 구매력을 사용하여 경쟁을 존중하는 가격을 설정하십시오. 종종 갤러리 간의 차이는 매우 작습니다. 그러나 좋은 딜러는 문제의 예술 현장에 대한 트렌드를 발견 할 때 더 넓은 마진을 설정할 수 있습니다.
갤러리를 개봉하기 전후에 공개하십시오. 리본 커팅 행사, 리셉션과 함께 공식 개막식 또는보다 편안한 파티를 조직하십시오. 지역 미디어 회원을 초대하거나 라디오, TV 채널 및 인터넷에 광고하십시오. 팜플렛 및 포스터와 같은 홍보 및 마케팅 제품을 개발하고 온라인 페이지를 만듭니다.
- 갤러리를 열 때 여전히 홍보와 홍보를 관리해야한다는 것을 잊지 마십시오. 입소문은 매우 강력한 도구이며 네트워킹이 필수적입니다.
- 컬렉션을 표시하는 또 다른 수단으로 가상 페이지를 사용하십시오. 설명 및 아티스트 정보와 함께 작품의 고해상도 이미지를 포함합니다.
오른발로 시작하는 그랜드 오프닝 이벤트를 개최하십시오. 예를 들어 비슷한 아티스트의 전시회로 파티를 구성 할 수 있습니다. 이 전문가, 친구 및 지역 예술 커뮤니티의 중요한 구성원을 초대하십시오. 가능하면 미리 지인에게 작품을 판매하여 방문객이 자신의 물건을 구매하도록 유도하십시오.
소셜 네트워크에서 프로필을 만들고 유지합니다. Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest 등과 같은 네트워크에 액세스하여 갤러리 방문자를 연결하고 전시회 및 이벤트를 홍보하십시오. 잠재 고객을 끌어 들이고 비전에 맞는 게시물 만 만드십시오.
고정 고객 그룹을 유치하십시오. 비즈니스가 오래 지속되도록하는 가장 좋은 방법 중 하나는 고정 방문자 기반을 구축하는 것입니다. 이러한 수집가는 개인 컬렉션을위한 작품을 구매하는 것 외에도 전문 분야를 이해하고 좋아해야합니다. 틈새 시장을 점점 더 깊이 연구하고 항상 새로운 예술가와 움직임을 주시하려고 노력하십시오. 고객은 이러한 노력에 감사하고 자신의 경험과 기술을 인정할 것입니다.
- 아무것도 사지 않는 방문자 그룹을 만드는 함정에 빠지지 마십시오. 즉, 이벤트에만 나타나는 사람들을 식별하는 방법을 배우십시오. 보다, 전시 된 작품을 구매하지 마십시오. 갤러리는 친구들의 모임 공간이되어서는 안됩니다.
- 예술 커뮤니티 전체를 유치하고 새로운 고객을 확보하고 다양한 소셜 서클에서 더 많은 명성을 얻는 데 집중하십시오. 신규 고객을 잘 대하고 항상 지원을 구하십시오.
- 메시지, 광고 등을 보내 고객과 미술 평론가가 원하는 것을 계속 지켜봐주십시오. 한 달에 한두 번 그들에게.
영업 기술을 개발하십시오. 숙련 된 영업 사원은 이익을 얻는 가장 좋은 방법은 고객을 알아가는 것임을 알고 있습니다. 관심사 및 주제에 대한 지식 수준에 대해 묻는 방문자와 대화를 시작하십시오. 거기에서 각 개인의 말에 따라 전략을 조정하십시오.
- 또한 특정 작업에 대해 누군가와 이야기 할 때 개인적으로 좋아한다고 말하거나 책임감있는 아티스트가 재능이 많다고 말하지 마세요. 관련성과 의미가 많다고 말하세요.
- 예를 들어, 작품이 전달하고자하는 메시지, 영감을주는 개념이나 움직임, 가격을 요구할 가치가있는 이유, 구매자의 삶을 개선 할 수있는 방법에 대해 이야기하십시오.
보트가 가라 앉지 않도록하십시오. 갤러리는 아직 명성이없고 고정 된 고객 기반이없는 반면 처음에는 청구서를 지불하기 어려울 것입니다. 이때 창의력을 발휘하고 방문자에게 추가 제품이나 서비스를 제공하여 똑바로 유지하십시오. 예를 들어, 많은 갤러리에서 값싼 포스터 나 카드를 판매하며 지역 장인이 만든 의류 나 제품을 판매하는 갤러리도 있습니다. 비즈니스 소유자는 독립 디자이너로 일하거나 아르바이트로 자신을 지원할 수도 있습니다. 마지막으로 창고의 영역을 다른 예술가와 딜러에게 임대 할 수도 있습니다. 갤러리에 전념 할 수있을 때까지 활동을 유지하기 위해 필요한 모든 것을하십시오.