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수업 중 하나를 위해 비디오를 만들어야합니까 아니면 배우가되고 싶습니까? 촬영 될 학교 연극에 출연 하시나요? YouTube 용 동영상을 녹화하고 있습니까? 이 가이드를 읽고 카메라를 사용하거나 사용하지 않고 작업하는 방법을 알아보세요.

단계

4 단계 중 1 : 캐릭터 특성 식별

1. 

   캐릭터의 역사를 만듭니다. 많은 배우들이 종종 자신 만 아는 캐릭터에 대한 비밀을 만들고 그의 행동과 결정에 동기를 부여합니다. 이것은 좋은 기술이며 시도해 볼 가치가 있습니다. 자물쇠와 열쇠 속에 숨겨져있는 비밀에 더해, 당신 자신뿐만 아니라 당신의 성격을 알아 가십시오. 곧 잊혀 질 다른 캐릭터가 아니라 우리와 같은 사람들이 현실로 만드십시오.
   • 캐릭터는 여가 시간에 무엇을합니까? 그는 특정 상황에 어떻게 반응합니까? 당신의 친구는 누구입니까? 무엇이 당신을 행복하게합니까? 그의 대화는 자신과 어떻게 될까요? 그가 가진 세계 개요는 무엇입니까? 가장 좋아하는 색은 무엇입니까? 그리고 가장 좋아하는 요리는? 그는 어디에 살고 있습니까?
   • 캐릭터가 실제 사람을 기반으로 한 경우 그에 대해 가능한 모든 것을 조사하십시오. 어쨌든 모든 캐릭터는 그가 살았던 시간과 장소,이시기를 표시 한 역사적 사건에 대한 조사를 요청합니다.

2. 

   
   
   항상 이유를 스스로에게 물어보십시오. 캐릭터의 동기를 알면 모든 것을 제자리에 놓을 수 있습니다. 캐릭터의 전체적인 구성을 분석하면서 동시에 장면별로 그의 태도에 대한 동기를 찾으십시오. 이 동기가 전체 줄거리와 다른 캐릭터와의 상호 작용에 스며들게 될까요? 그렇다면, 그의 행동을 이끄는 힘은 무엇입니까?
   • 동기 부여는 일반적으로 스크립트에 나타납니다. 그렇지 않으면 감독이 모든이면의 개념을 설명하는 것 외에도이를 명확히해야합니다. 첫 번째 장면을 찍고 원하는 내용과 거기에 도달하는 방법을 분석하십시오. 당신은 두 가지 길을 택하게 될 것입니다 : "수용"또는 "웰빙과 안정감"과 같은 간단한 것, 그리고 "내 적 / 연애 파트너 / 친구가 특정 행동을 취하게하는 것"이 ​​뒤 따릅니다. 분명한 개념을 염두에 둔 후에는 감정이 흐르도록하여 가고 싶은 곳으로 가십시오.

3. 

   
   
   라인 공부. 연기 할 때 안전하려면 캐릭터에 집중하고 대사를 마음으로 알고 점프해야합니다. 긴장하면 대사를 잊거나 혼동하기 쉽습니다. 무대 나 카메라 앞에서 추악한 행동을하지 않으려면 잠자는 동안에도 암송 할 수있을 정도로 대사를 공부하세요.
   • 매일 밤 대사를 읽으십시오. 꾸미고 나면 대본을 보지 않고 직접 낭송 해보세요.
   • 친구 나 가족에게 대사 연습을 도와달라고 부탁하십시오. 그것은 단어와 문맥을 모두 암기하는 방법이며, 적절한 시간을 말할 수 있습니다.
     • 그리고 장점은 무대 파트너가 대사를 잊어 버리면 실수를 숨길 수 있다는 것입니다!
   • 무대에서 또는 카메라 앞에서 의도 한대로 선을 연습하십시오. 똑같은 말을하는 다른 방법을 시도하여 연설이 청중에게 미칠 영향과 가장 진실하고 신뢰할 수있는 영향을 관찰하십시오.

4. 

   
   
   스크립트에 메모를 작성하십시오. 나중에 모든 것을 지워야하지만 메모를하면 많은 도움이됩니다. 필요한 경우 본인 만 이해할 수있는 약어와 코드를 개발하십시오.
   • 라인의 일시 중지 또는 억양이 어디로 가는지 확인하십시오. 그들은 말만큼이나 중요합니다. 설득력있는 연주를 위해서는 음성의 억양을 일시 중지하거나 변경할시기를 정확히 기억하는 것이 중요합니다.
   • 또한 선에 스며드는 감정을 적으십시오. 예를 들어, 한 단락에서 네 가지 다른 동기를 찾을 수 있습니다. 분노하기 시작하고 분노한 다음 자신을 구성하려고 할 수 있습니다. 가능한 한 최선의 방법으로 대사를 수행하는 데 도움이되도록 올바른 문구 위에 모든 감정을 적으십시오.
   • 당신의 반응을 기록하십시오. 이를 위해서는 다른 배우들의 연설에 대해서도 메모를해야한다. 그런 말을들을 때 기분이 어떨지 상상해보십시오. 주변에서 일어나는 일을 볼 때 머릿속에서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 답을 찾으면 적어 두십시오.
   • 라인에서 음성의 볼륨과 억양을 지정합니다. 다른 것보다 훨씬 더 크게 말해야하는 하나 또는 두 개의 줄이 있거나 눈에 잘 띄는 키워드가 하나 이상있을 수 있습니다. 크레센도, 데 크레센도, 발음 및 악센트를 포함한 대사를 음악으로 생각하십시오.

4 단계 중 2 : 움직임 및 음성 작업

1. 

   휴식하는 법 배우기. 심호흡하기.몸의 모든 근육을 몇 초 동안 수축하고 나중에 이완시키는 것이 많은 도움이된다고 말하는 사람들이 있습니다. 또 다른 기술은 4 초 동안 흡인하고 동시에 숨을 내쉬는 것입니다. 이 호흡 운동은 당신을 진정시키는 데 도움이 될 것입니다.

2. 

   신체 인식을 가지십시오. 배우의 움직임에 대한 특정 클래스와 기술이 있습니다. 그리고 그것은 아무것도 아닙니다. 그들은 배우가 자신의 "영토"를 더 잘 사용하고 무대를 지배 할 수 있도록 도와줍니다. 연기 할 때는 목소리와 얼굴 만 다루는 것이 아닙니다. 당신은 문자 그대로 몸과 영혼을 주어야합니다.
   • 캐릭터를위한 방법을 자유롭게 발명하십시오. 전쟁 부상 때문에 좀 이상해? 그녀는 항상 그녀의 머리카락처럼 행동합니까? 다리에 긴장한 경련이 있습니까? 그녀는 항상 손톱을 찌르고 있습니까? 스크립트에서 조금 벗어나십시오! 즉흥적으로 발명하고 창의력을 사용하십시오! 캐릭터가 실생활에서 어떻게 행동할지 상상해보십시오. 그가 의사의 대기실에서 어떻게 행동할지 상상해보십시오. 그가 몰래 카메라에 잡히면 어떻게했을까요?

3. 

   목소리를 투사하는 방법을 아십시오.. 청중이 당신을 크고 또렷하게 듣거나 카메라가 모든 것을 캡처 할 수 있도록 평소보다 조금 더 크게 말해야합니다. 누군가가 말하고 세 단어 중 하나를 취하는 것을 보는 것보다 더 짜증나는 것은 없습니다.
   • 정치인이 연단에서 소리 치는 것처럼 과장하고 말할 필요가 없습니다. 목표는 목소리를 잘 내고 단어를 명확하게 발음하는 것입니다. 청중이 바로 옆에있는 것처럼 중얼 거리거나 말하는 부끄러움을 피하십시오.
   • 연극을하고 있다면 뒷줄에 앉아있는 사람들이 당신의 소리를들을 수 있다는 것을 기억하십시오. 올바른 자세를 유지하고 목소리를 내고 몸이 청중을 조심스럽게 향하도록 유지하는 것이 필요합니다.
   • 너무 빨리 말하지 마십시오. 대사를 엉망으로 만드는 배우보다 더 나쁜 것은 없습니다.

4. 

   단어를 잘 발음. 명확하게 말하십시오. 특히 "먹히거나"청각 적으로 손실되는 경향이있는 단어의 끝을 말하십시오.
   • 줄에있는 모든 자음을 발음하는 데 집중하세요. 이렇게하면 연설 속도가 느려지는 동시에 청중이 당신의 말을 더 쉽게 이해할 수 있습니다.
   • 인위적인 것처럼 보이지 않도록 단어를 말할 때 과용하지 않도록주의하십시오 (예를 들어 어린이를위한 교훈적인 비디오를 만드는 것처럼). 선언에 무거워 질 때 또 다른 위험은 성능이 너무로드되어 거의 카나 스트로가되는 것입니다. 과장인지 아닌지 확실하지 않으면 감독과 그의 동료에게 물어보십시오.

5. 

   캐릭터의 매너리즘에 대해 이야기하십시오. 악센트가 없더라도 대본에없는 다른 측면을 고려해야합니다. 캐릭터의 나이, 인종, 사회적 지위, 신념 및 수입을 고려하십시오.
   • 한 극장 평론가는 어떤 여배우가 시골에 사는 아주 단순하고 겸손한 촌놈 (텔레비전을 볼 수없고, 시골에서 집으로, 집에서 시골로 살다)을 살았 기 때문에 연극을 망쳐 버렸다고 논평했다. 때때로. 당신의 대사를주의 깊게 분석하고 상식을 사용하여 캐릭터의 입에서 나오는 것이 무엇인지를 평가하십시오.

4 단계 중 3 : 조치 취하기

1. 

   캐릭터에 생명과 감정을주세요. 이를 상기시키는 것은 불필요 해 보이지만, TV와 영화에서 저명한 역할로 출연하는 사소한 재능이없는 수많은 배우들 덕분에이 계명은 더 이상 분명하지 않습니다. 배우로서 당신의 임무는 무대에서든 카메라 앞에서든 당신이 느끼는 감정을 청중이보고 이해하게하는 것입니다. 자신의 감정을 사용하여 캐릭터에 맞게 조정하십시오. 이제부터 두 사람은 하나입니다.
   • 주어진 상황에서 캐릭터가 느끼는 것과 일치하는 자신의 느낌을 찾으십시오. 캐릭터의 어머니가 방금 돌아가 셨나요? 어린 시절에 가장 사랑하는 애완 동물을 잃었을 때를 기억하십시오. 우는 데 며칠을 보냈죠? 그 메모리를 사용하십시오. 강아지를 잃은 것과 엄마를 잃은 것을 비교하는 것은 어리석은 것처럼 보일 수 있지만, 청중은 고통, 고통, 끝없는 눈물이라는 최종 결과만을 보게 될 것입니다. 그녀는 그것이 그녀의 어머니를 잃은 고통 때문이라고 정말로 믿을 것이고, 그녀는 당신이이 극화에 도착할 것이라고 생각했던 것을 상상조차하지 않을 것입니다.
   • 목소리의 어조를 조작하는 법을 배우십시오. 캐릭터가 상처를 입으면 그의 목소리는 평소보다 더 거칠고 덜 통제되어야합니다. 그리고 그가 긴장하거나 행복하다면 그의 목소리는 더 커져야합니다.
   • 몸짓과 몸짓을 사용하여 감정을 전달하십시오. 팔을 옆구리에 던진 채로 서 있지 마십시오. 캐릭터가 화를 내면 손을 흔들고 바닥에 발을 두 드리십시오. 슬프다면 절을하고 고개를 조금 낮추십시오. 즉, 작업 한 느낌에 따라 신체가 논리적으로 반응하도록합니다.

2. 

   위장하는 법을 배우십시오. 절대로 실수를했다고 놔두지 마세요. 청중에게 알리지 마십시오. 깃발을주지 않으면 억양을 놓쳤거나 한 단어 또는 다른 단어를 변경 한 것을 아무도 알아 차리지 못할 것입니다.
   • 춤을 추거나 무대에서 움직일 때 얼굴을 아래로 향하게하지 마십시오. 배우의 삶에서 자신감을 보여주는 것은 필수적입니다. 당신이하고있는 일을 아주 잘 아는 사람의 얼굴과 당신의 얼굴에 미소를 유지하십시오.
   • 한 줄 또는 다른 줄과 혼동되면 눈에 띄는 유일한 사람은 캐스트 메이트입니다. 다음 장면으로 이동하는 방법을 찾으십시오. 당신의 무대 파트너가 당신처럼 전문적이라면 문제가되지 않을 것입니다.

3. 

   그 순간을 완전히 살아라. 무대에 오르는 순간부터 개인, 재정적 문제 또는 피곤함을 모두 버리십시오. 이제 당신은 이야기와 캐릭터에 생명을 불어 넣기 위해 존재합니다.
   • 개인 생활에서 심각한 문제에 직면하고 있다면 무대를 콘센트로 바꾸십시오. 연기의 예술은 당신의 행복한 장소 여야하며 더 이상 문제와 의무 목록에 추가 할 요소가 아닙니다. 시간을내어 다른 사람이되어 다른 세상에서 다른 삶에 빠져보세요. 문제에 대해 생각하지 말고 무대에서의 행동에 집중하십시오. 관객은 당신의 머리가 무대 이외의 것들로 가득 차 있는지 알아 차릴 것입니다.

4. 

   캐릭터를 떠나지 마십시오. 장면에서 모든 것이 잘못되면 다시 자신이 아닌 캐릭터로 계속 행동하는 것을 잊지 마십시오. 청중 중 일부 웃기는 사람들이 당신을 위해하는 장난에 웃고 싶은 유혹을 물 리치십시오. 주변에서 무슨 일이 일어나 든 종이에 집착하십시오.
   • 예상치 못한 일이 발생하면 캐릭터와 함께 있고 그가 생각하는 방식으로 반응하십시오.

5. 

   긍정적 인 태도를 유지하십시오. 만족스럽지 않다는 두려움 때문에 집중력이 저하되지 않도록하십시오. 일반적으로 그 장면을 즐기고 강렬하게 살아 가면 관객과 함께 시작한다.
   • 건설적인 측면에서 비판을받는 방법을 알아 두십시오. 감독이 당신이하던 것과 다른 일을하라고 요구하더라도 개인적으로 받아들이지 마십시오. 대신, 당신의 성과를 향상시킬 수있는 기회를 깨닫는 성숙함을 가지십시오.
   • 걱정하지 않고 진정으로 순간을 즐기고있을 때 성능이 더 좋고 자연 스럽습니다. 긍정적 인 태도를 유지하고 긴장을 풀면 캐릭터에 몸과 영혼을 줄 수 있습니다.

6. 

   억제를 해제하십시오. 이완 운동을 연습하고 다른 사람들이 당신에 대해 어떻게 생각할지 걱정하지 않고 캐릭터에 몰입하십시오. 기억하세요 : 당신은 긴장할 배우가 아닙니다. 당신은 일에 대한 열정으로하는 일을합니다.
   • 거울을보고 스스로에게“이제 나는 다른 사람이다. 내가 있었던 모든 것은 그 순간 더 이상 존재하지 않습니다. 이제 난 ." 당신은 더 이상 같은 사람이 아니기 때문에 다른 사람들이 당신에 대해 어떻게 생각할지 걱정할 필요가 없습니다. 무대에서 청중은 실생활에서 당신이 누구인지가 아니라 당신의 캐릭터만을 보게된다는 것을 기억하십시오.

7. 

   언제 현장에 들어갈 차례인지 알 수 있습니다. 이 작업을 수행하기에 적절한 시간을 잊으면 무대 동료가 당신을 선택할 것입니다. 당신이 갖게 될 죄책감은 말할 것도 없습니다. 이 문제를 피하려면 시간 전에도 무대 근처에서 준비하고 필요한 모든 액세서리를 준비하여 이미 캐릭터를 구현하십시오.
   • 현장에 들어가기 전에 화장실에 가십시오. 소변을 보거나 간식을 먹기 때문에 모두를 실망시킬 생각을 해본 적이 있습니까?
   • 시간이 다가올 때주의 깊게 들으십시오. 장면에 들어갈 때가 언제인지 알기가 이미 대머리이더라도 이전 장면에서 일어나는 일에주의를 기울이십시오. 무대에 들어가기 몇 분 전에는 산만하거나 말을하지 마십시오.
   • 물론 응급 상황도 존재합니다. 그리고 배우가 적시에 현장에 나오지 않는 비상 사태에 대해서는 역할 수행을 정말로 방해하는 사망 또는 건강 문제를 이해하십시오. 좋은 배우는 무엇보다도 좋은 프로가되어야합니다.

8. 

   무대에서 당신의 "태양의 장소"를 인식하십시오. 더 직접적으로하려면 "올바른 램프"를 찾고 그 아래에 머물러 있습니다. 그래서 잘 볼 수 있습니다.
   • 말할 때 청중에게 조심스럽게 돌립니다. 목표는 청중이 당신을 명확하게보고 듣고 실제로 대화를하고있는 것처럼 보이게하는 것입니다 (고의적으로 몸을 돌리지 않음).
   • 영화에 나오는 경우 감독이 요청하지 않는 한 카메라를 직접 보지 마십시오. 카메라를 보는 대신 장면 파트너와 대화하고 상호 작용하는 데 집중하십시오.

4/4 부 : 팀으로 작업

1. 

   감독의 말을 들어라. 그는 이야기의 개요를 가지고 있고 그가 무엇을하고 있는지 알고 있습니다. 그의 비판과 제안을 존중하십시오. 그가 당신이 뭔가를하기를 원하고 당신이 그 행동에 대한 동기를 이해한다면, 그냥 가십시오.
   • 무대 지침을 따르고 리허설에 포함 시키십시오. 하지만 감독이 왜 무언가를 요구하는지 이해가 안된다면 물어보세요! 이유를 모른 채 무대의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 점프 할 필요가 없습니다. 감독은 당신이 정말 캐릭터를 이해하고 싶다는 사실을 좋아할 것입니다.
   • 특정 행동의 이유에 대한 의심을 해소하도록 요청하십시오. 캐릭터가 특정 상황에 어떻게 반응할지 또는 특정 대사를 어떻게 말하는지 잘 모르겠다면 감독에게 도움을 요청하는 것을 두려워하지 마십시오. 그는 일반적으로 장면이 어떻게 생겼는지에 대한 명확한 감각을 가지고 있습니다.

2. 

   별을 연기하지 마십시오. 자신을 우주의 중심이자 연극이나 영화로 보지 마십시오. 모든 생산과 최종 결과는 팀워크에 달려 있습니다. 결국, 다른 배우, 세트, ​​기술자 및 의상 없이는 무엇을 하시겠습니까? 답 : 희미한 무대에서 알몸입니다.
   • 그리고 만약 당신이 프로덕션에서 주역을 맡고 있다면 그것이 가장 어려운 역할이라고 생각하지 마십시오. 자존심을 진정 시키십시오. 전체 팀을 관리하거나 프로덕션 전반에 걸쳐 사운드와 조명을 동시에 사용하십시오. 사람들이 당신을 미워하면 어떤 일이 일어날 지 생각하기 위해 멈춘 적이 있습니까? 적어도 총이 발사 될 때 소리가 나지 않을 것입니다. 그 물건의 정신을 얻었습니까? 따라서 모든 사람에게 친절하게 대하십시오. 팀은 귀하의 재능을 향상 시키거나 작업을 파괴 할 수 있습니다. 팀에서는 "나"라는 단어를 잊어 버리고 항상 "우리"라는 관점에서 생각하십시오.

3. 

   행동하고 행동하는 방법을 아십시오. 파트너의 말에주의를 기울이지 않으면 대사를 멋지게 말하는 것은 쓸모가 없습니다. 그는 장면의 톤을 바꾸고 더 강렬하고 화를 냈을 수 있습니다. 마치 그와 함께 춤을 추는 것처럼 그와 동행해야합니다.
   • 동료와 함께 대사를 읽고 연습하십시오. 자신의 모습을 잘 알고 볶아도 한 팀으로 연습해야 씬을 멋지게 보이게 할 수 있습니다. 리허설을 즐기세요! 시도하고, 감히, 창조하십시오!

4. 

   청중을 유리하게 활용하십시오. 조각에 따라 상호 작용할 수도 있습니다. 대본이 당신에게 그 자유를주지 않더라도 그것이 거기에 있다는 것을 잊지 마십시오. 사람들의 긍정적 인 에너지를 즐기십시오. 청중과 함께 느끼고 긍정적 인 에너지를 교환하는 것만 큼 좋은 것은 없습니다.
   • 청중이 웃거나 박수를 치면 그 장면이나 연설을 얼마나 좋아하는지 보여줄 수 있도록 휴식을 취하십시오. 계속하기 전에 웃음이나 손바닥을 낮추십시오. 시간과 연습을 통해 빠른 휴식을 취하고 행동을 재개 할 적절한 시간을 갖게됩니다.

5. 

   친절하고 겸손 해지는 법을 배우십시오. 나머지 팀의 작업을 인정합니다. 그들은 당신처럼 열심히 노력했습니다!
   • 동료들이 한 장면에서 돋보일 때 행운을 빕니다.
   • 그들의 노력에 감사드립니다. 예를 들어, 메이크업 아티스트가 매우 훌륭하다면 다음과 같이 말하십시오.“나는 당신의 일을 사랑합니다. 아무도 나를 캐릭터처럼 보이게 만들지 못했을 것입니다!”.

팁

• 현장에있을 때 호흡을 일정하게 유지하는 것을 잊지 마십시오. 이렇게하면 대사를 더 명확하게 말할뿐만 아니라 긴장을 풀고 행동하기가 더 쉬워집니다.
• 존경하는 배우를 공부하십시오. 그들의 비디오를보고 그들의 팁을 들어보세요. 모든 것을 적어두고 리허설을 할 때 사용하십시오.
• 한두 줄이 기억 나지 않으면 즉흥적으로 연주하십시오. 같은 상황에서 그 순간 당신의 캐릭터는 무엇을 말할까요? 때로는이 트릭이 작동합니다. 장면과 상황과 관련된 것을 말하십시오. 무슨 말을해야할지 모른 채 게시물처럼 서있는 것보다 즉흥적으로하는 것이 좋습니다.
• 음성을 투사하기 전에 워밍업하십시오. 간단한 호흡 운동을하여 목을 따뜻하게하고 무대에 오르기 전에 긴장을 풀도록 몸을 움직입니다.
• 캐릭터 구성을 돕기 위해 주변 사람들을 관찰하십시오. 거리 나 공공 장소에서 관찰하십시오. 그들의 특징이나 매너리즘에주의를 기울이고 캐릭터 구성에 포함시킬 수있는 것을 활용하십시오.
• 캐릭터에 감정을 부여하기 위해 자신의 삶에서 결정적인 순간을 기억하십시오. 예를 들어, 그가 황폐 해 졌다면 아주 소중한 사람을 잃은 기분이 어땠는지 기억하려고 노력하십시오.
• 무대에 오르는 것이 두렵다면 먼저 가족 앞에서 연습을 많이해야합니다.
• 당신의 공연에 대해 다른 사람들의 진심 어린 의견을 구하십시오. 그리고 배우가 향상 할 수 있도록 개인 레슨을 제공하는 감독이 있습니다.
• 긴장을 풀고 문제가 발생하더라도 당황하지 마십시오. 장면에 통합하는 방법을 알고 있다면 예상치 못한 사건이 눈에 띄지 않게 될 수 있음을 기억하십시오.