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머라이어 캐리, 셀린 디온, 휘트니 휴스턴, 제니퍼 허드슨, 조딘 스파크스 등 라디오에서 항상들을 수 있습니다. 목록은 계속 이어집니다. 그렇게 노래하고 싶지만 어디서부터 시작해야할지 모르겠습니다. 걱정하지 마세요! 여기에서는 목소리를 높이는 방법을 배워서 목소리를 높이는 방법을 배웁니다.

단계

1. 

   용어에 익숙해 지십시오. "강력한 노래"는 일반적으로 일반 대중에 의해 벨트로 불립니다. 그러나 벨팅이 항상 매우 큰 보컬과 같지는 않습니다. 벨팅은 브로드 웨이 노래에서 가장 흔히 볼 수있는 특정 보컬 스타일입니다. 그것은 가슴 목소리가 머리 목소리 범위로 매우 높게 전달된다는 환상을줍니다. 사실, 능숙한 가수는 매끄럽고 부담없는 톤을 만들기 위해 두 목소리를 혼합하는 법을 배워야합니다. 가슴 목소리 만 가능한 한 높게 운반하면 과도한 압력이 가해져 손상을 입을 수 있습니다. 가슴 목소리는 일반적으로 말하는 데 사용하는 음성이며 대부분 가슴에서 울립니다. 머리 목소리는 대부분의 사람들이 매우 부드럽게 노래 할 때 사용하는 더 높고 가벼운 목소리이며 대부분 머리에서 울려 퍼집니다. 이 기사에서는 "강력한 보컬"과 "벨팅"이라는 용어를 같은 의미로 사용합니다.

2. 

   
   
   모든 사람은 고유 한 보컬 음색 또는 "색상"의 목소리를 가지고 있음을 명심하십시오. 가장 가벼운 것에서 가장 무거운 것 순으로 soubrette, lyric, spinto 및 극적입니다.
   • Soubrette 색상과 범위 모두에 사용되는 용어입니다. Soubrette 음성은 더 높은 톤의 음성으로, 종소리를 잘라 내고 닮았습니다. 종종 당신이 하이 벨트 가수라면 머리 목소리는 soubrette의 목소리가 될 것입니다. 머리 목소리의 톤이 높을수록 가슴 목소리의 범위가 증가하여 더 강하고 강력 해지기 때문입니다.
   • 서정시 목소리는 가볍지 만 소 브렛보다 무겁고 그들의 목소리가 올바르게 사용되면 드라마틱 가수를 쉽게 압도 할 것입니다. 가사 가수는 쉽고 힘이 넘치지 만 때로는 소리가 너무 얇아서 일부 사람들이 항상들을 수 없습니다. (예 : http://www.youtube.com/watch?v=-WhtxYxeZ6I&feature=related(Celine Dion), 비록 그들의 목소리가 더 얇아지고 아마도 더 많은 코 소리가 나는 경향이 있지만
   • Spinto "밀었다"를 의미하는 이탈리아어 용어입니다. Spinto 가수 : 크리스티나 아길레라, 간헐적 인 수준에서 벨트를 처리 할 수 ​​있으며 일반적으로 매우 날카로운 소리를냅니다.
   • 극적인 보이스는 모든 보컬 음색 중에서 가장 무겁고 충만합니다. Laura Branigan은 일반적으로 극적인 보컬 음색을 가진 것으로 간주되며 오랜 시간 동안 벨트를 사용할 수 있었고 매우 강한 공명을 가지고 있습니다. 극적인 목소리를 가진 사람들은 오랜 기간의 벨팅을 처리 할 수 ​​있으며 일반적으로 시끄러운 오케스트라를 통해 노래 할 수 있습니다.

3. 

   
   
   보컬 음색을 파악했으면 이제 범위를 파악해야합니다. 범위를 설명하는 세 가지 용어가 있습니다.
   • 첫 번째는 alto (또는 contralto)이며 모든 여성 목소리 중 가장 낮은 목소리입니다. Toni Braxton은 알토입니다. Alto 음성은 일반적으로 F3에서 F5까지 노래 할 수 있지만 일부는 훨씬 더 낮고 더 높게 노래 할 수 있습니다.
   • 다음은 메조-소프라노 또는 "중간 소프라노"입니다. 메조-소프라노 가수는 일반적으로 A3에서 A5까지 노래를 부를 수 있지만, 이는 다를 수 있습니다.
   • 여성 목소리 중 가장 높은 것은 소프라노입니다. 소프라노는 일반적으로 C4 (중간 C라고도 함)에서 A5 (고음 A라고도 함)까지 노래 할 수 있습니다.
   • 이 정의는 클래식 보컬리스트를위한 것이며 팝 / 모던 보컬에서이 정의는 추정치 일뿐입니다. 음역을 테스트하려면 피아노 나 키보드로 이동하여 중간 C를 찾으십시오. 거의 모든 사람이 중간 C를 발성 할 수 있습니다. 이에 반하여 노래를 부르고 얼마나 높이 올라갈 수 있는지, 그리고 얼마나 낮아질 수 있는지 확인하십시오. 그러면 어떤 용어가 범위를 설명하는지에 대한 일반적인 아이디어를 얻을 수 있습니다.

4. 

   
   
   그러나 범위가 모든 것이 아니며 확실히 당신이 벨터가 될 수 있는지 여부를 말하지 않는다는 것을 기억하십시오. Toni Braxton은 알토로, 그녀는 소프라노보다 더 어두운 보컬 컬러를 가지고 있고 낮게 노래하는 것이 더 편하지만 (확실히 높이 노래 할 수 있음) 그녀는 매우 강력한 목소리를 가지고 있습니다.

5. 

   혼합 음성에 익숙해 지십시오. 간단히 말해서, 믹싱 보이스는 그 두 음역 사이에있는 가슴 목소리와 머리 목소리의 혼합입니다. 혼합 된 목소리로 노래하는 법을 배우고 혼합 된 목소리를 강화하는 것은 벨트를 댈 때 목소리에 큰 부담을주지 않으며, 벨트를 더 높이는데도 도움이됩니다. 혼합 음성은 대부분 비강에서 공명하기 때문에 약간 비강으로 들리는 경향이 있습니다. 이것에 대해 걱정하지 마십시오. 약간 비강이고 과도하지 않은 한 괜찮습니다.

6. 

   이제 재미있는 부분-벨트! 항상 숨을 잘 지탱하는 것을 잊지 마십시오! 그렇지 않으면 벨트가 매우 "피치"되고 일반적으로 소리가 좋지 않습니다. 긴장을 풀고 목소리를 신뢰하십시오. 강요하려고하지 마십시오. 벨트는 하룻밤 사이에 잘할 수있는 것이 아닙니다. 많은 연습이 필요합니다. 음악에 대한 소리로 생각하되 실제로 소리를 지르지 마세요! 앞서 말했듯이, 그 호흡을 지원하십시오! 또한 좋은 자세를 유지하십시오. 벨트를 할 때, 다이어프램을 너무 많이 조이지 않도록하는 것이 좋습니다. 노래 할 때 숨이 가슴보다 뱃속에 더 많이 있기를 원합니다. 노래하면서 숨을 쉴 때 배가 팽창하는지 확인하십시오.

7. 

   숨 쉬는 것을 잊지 마십시오! 어떤 사람들은 벨트를 할 때 숨을 쉬는 것을 잊고, 그 결과 중음에서 숨이 차게됩니다.

8. 

   턱을 편안하게 유지하십시오. 턱을 조이면 벨트 소리가 눈에 띄게 손상됩니다.

9. 

   모든 음색이 효과적으로 벨트를 장착 할 수있는 것은 아니며 괜찮습니다. 최고의 가수 중 일부는 폭탄 소리로 노래를 부를 수 없습니다. 괜찮습니다. 범위와 마찬가지로 전력이 전부는 아닙니다. 당신이 가진 일을하십시오!

10. 

    하지만 기억해야 할 가장 중요한 것은 아프면 그만! 노래는 결코 고통스러운 경험이되어서는 안됩니다! 노래하는 동안 고통을 겪는다면 그것은 당신의 몸이 뭔가 잘못하고 있다는 것을 말하거나 한계를 넘어서게하는 것입니다. 노래 나 전체 세트를 훑어 본 후에는 쉰 목소리가되어서는 안됩니다. 통증이나 음성 손실없이 벨트를 쥘 수없는 경우 음성 교사와상의하여 발성 건강을 해치지 않고 적절하게 벨트를 조정하는 방법을 배울 수 있습니다.

커뮤니티 질문 및 답변

목소리가 높지만 벨트를 잘 못 잡으면 오디션에 어떻게 선발 될 수 있나요?

가성 완성을 위해 노력하십시오. 그것은 당신이 매우 높이 노래하지만 벨트를 유지할 수 없다는 것을 의미합니다. 매우 부드럽고 아름다운 소리입니다.

그래서 벨트는 기본적으로 다이어프램을 사용하여 강력한 목소리로 노래합니까?

예. 횡경막에서 강력한 목소리가 나오고 강한 목 근육이 강력한 노래를 돕습니다. 메모를 더 오래 유지할 수 있도록 숨을 잘들이 쉬세요.

시창은 어떻게하나요?

시창은 음악가로서의 중요한 기술입니다. 다양한 리듬을 익히고 조표를 한 눈에 암기하고 자신의 음계를 앞뒤로 아는 방식으로 배우고 지속적으로 향상시킬 수있는 기술입니다.

저는 바하마에 살고 있고 가수가되고 싶지만 미국에가는 방법을 모릅니다. 어떻게해야합니까?

노래에 대한 당신의 열정이 너무 좋아요! 미국에서 온 사람으로서 우리나라의 팝 음악을 취재하는 것이 좋은 생각이라고 말할 수 있습니다. 팝송에서 영감을 받아 나만의 작곡을 만들고 YouTube에 동영상을 올릴 수도 있습니다.

내가 불러야 할 노래가 있는데, 솔로 때 벨트를 울릴 필요는 없지만 좋은 소리를 내고 싶습니다. 노래하는 목소리가 좋아 졌는데 최선을 다하는 방법에 대한 몇 가지 팁은 무엇입니까?

물이나 차를 많이 마시고, 시작하기 전에 보컬 워밍업을하고, 성대에 무리를주지 말고, 침착하고 편안하게 지내십시오. 이것들은 기본이지만 좋은 성능을 위해 절대적으로 기본입니다.

뮤지션이되고 싶지만 내 목소리를 제어 할 줄 몰라요. 어떡해?

가능하다면 수업을 들어라. 그래도 해결되지 않으면 튜토리얼 동영상을 보는 것이 도움이 될 수 있습니다. 실수를 고치는 방법을 충분히 알고 나면 자신을 녹음하고 녹음 내용을 듣고 정확히 무엇을 잘못했는지 찾아내는 것이 많은 도움이됩니다.

노래에 카리스마를 추가하는 방법

카리스마를 더하기 위해 어떤 식 으로든 음악과 관련을 맺을 것을 제안합니다. 이렇게하면 다른 사람들이 즐길 수 있도록 자신의 감정을 음악으로 진정으로 전달할 수 있습니다. 노래를 더 많이 알수록 더 많이 연주 할 수있을 것입니다.

팁

• 적절한 경우에만 벨트를 사용하십시오. 노래 전체에 걸쳐 벨트를 사용하면 노래의 역 동성이 사라집니다. 다양한 볼륨과 기술을 사용하여 노래의 깊이를 부여하십시오.
• 벨팅은 보컬 클라이맥스를 만드는 데 사용할 때 가장 잘 사용됩니다. 휘트니 휴스턴은 항상 그렇게했습니다.
• 노래를 진지하게 생각한다면 레슨이 최선의 방법입니다! 장기적인 음성 손상을 방지하는 데 도움이됩니다.

경고

• 이 기사는 단순히 당신을 돕기위한 것입니다. 잘못된 벨팅은 장기적인 보컬 손상을 초래할 수 있으므로 노래에 진지하고 노래하는 목소리를 보존하고 싶다면 레슨에 투자하십시오. 당신의 목소리는 앞으로 몇 년 동안 감사 할 것입니다!