콘텐츠

• 단계
• 팁
• 경고

모든 야심 찬 스타일리스트는 어느 시점에서 포트폴리오를 만들어야합니다. 너무 많은 부분과 작은 지침으로 어디서부터 시작할까요? 처음에는 길을 잃을 수도 있지만 입학위원회와 HR 관리자가 무엇을 찾고 있는지, 그리고 작업을 어떻게 구성하고 싶은지 알게되면 놀라운 포트폴리오를 만들 수있는 훨씬 더 나은 준비가 될 것입니다.

단계

3 단계 중 1 : 대본 또는 편곡에 대한 생각

1. 

   포함 할 내용은 지침 또는 지침을 참조하십시오. 디자인 코스를 신청하는 경우, 통지는 평가자가 포트폴리오에서 무엇을보고 싶어하는지에 대한 좋은 아이디어를 제공합니다. 전문적인 것을 조립하는 경우 명시적인 지침을 찾지 못할 수 있습니다. 일반적으로 창의적인 연구, 3D를 2D로 변환하는 능력을 보여주는 그림, 색상 연구 및 관련이있는 경우 이미 수행 한 3D 작업 사진을 포함합니다.
   • 포트폴리오를 특정 애플리케이션 또는 수행하려는 작업 유형에 맞게 조정하십시오. 다른 직책에 지원하는 경우 하나 이상을 설정할 수 있습니다.

2. 

   
   
   조직화 원칙을 생각해보십시오. 가능한 한 동일한 프로젝트의 다른 부분을 서로 가깝게 유지하십시오. 예를 들어, 한 프로젝트에서 깃털과 나뭇잎과 같은 유기적 구조를 탐색하고 다른 프로젝트에서는 부족 예술을 탐구했다면 해당 프로젝트의 다양한 부분을 함께 유지하십시오. 이러한 프로젝트를 표시 할 방법을 선택해야하므로 구성 원칙이 필요합니다.
   • 탐구 한 여러 각도 사이의 연결을 보여주는 이야기를하고 싶습니까, 아니면 직접 또는 역 연대순의 단순성을 선호합니까? 수행 한 작업에 대해 생각하고 강조하고 싶은 특정 연결이 있는지 확인하십시오.
   • 전달하려는 내용은 자료를 보는 모든 사람에게 명확해야합니다. 위험을 감수하는 것이 두렵다면 가장 최근 작업을 먼저 제시하여 시청자의 관심을 끌고 나머지 포트폴리오는 어떻게 거기에 도달했는지 보여주기 위해 바칩니다.
   • 전문 포트폴리오의 경우 최신 부품을 먼저 배치하고 가장 오래된 자료를 뒤에 배치해야합니다.

3. 

   
   
   작업을 구성하는 방법을 보여주는 설명을 작성하십시오. 다른 프로젝트와 마찬가지로 실행 계획을 제대로 계획하지 않을 정도로 아이디어에 빠져 들기 쉽습니다. 갑자기 계획하지 않은 모든 것에 압도 당할 것입니다. 설명의 아이디어는 작업 표현을 극대화하여 모든 부분이 외부에있는 사람에게도 명확하게 표시되도록하는 것입니다.
   • 대본 만 생각하지 말고 각 부분이 이야기에 어떻게 들어 맞는지 평가하세요. 서로 다른 배열을 가지고 놀면서 각 배열이 작품을 보는 방식에 어떤 영향을 미치는지 생각해보십시오. 특정 방식으로 조각을 구성한 이유를 설명하기 위해 다이어그램이나 스키마를 만들 수 있습니다.
   • 창의적인 개발 과정에서 함께 일한 사람에게 아이디어를 보여 주거나 설명하십시오. 이상적으로, 그 사람은 교사 또는 포트폴리오 구축 경험이 있고 아이디어의 효과에 대한 피드백을 줄 수있는 가까운 사람과 같은 멘토 여야합니다.

3 단계 중 2 : 재료 수집

1. 

   
   
   물건을 모으십시오. 특정 과정에서 제공하는 지침을 기반으로합니다. 색상 및 직물 샘플, 조사 조각, 스케치, 사진 : 모든 것. 포트폴리오에 이러한 항목을 모두 포함하지는 않지만 전체 컬렉션부터 시작합니다.
   • 일반적으로 코르셋이나 신발 한 켤레와 같이 자신이 만든 항목을 물리적으로 포함 할 수 없습니다. 대신 전문 사진 작가에게 전화하여 작품을 촬영하고 포트폴리오에 사진을 포함시켜 작품을 전시하세요.

2. 

   가장 강력한 아이디어를 보여주세요. 당신이 만들고있는 것을 생산할 자원이나 기술이 없을 수도 있지만 괜찮습니다. 포트폴리오를 평가할 사람은 당신의 생각과 창작 방법을보고 싶어하므로 펜 스케치 나 목탄 그림을 보여주세요. 2 차원 표면에 3 차원을 표현하는 능력을 보여주는 그림과 함께 표현 된 작업의 몇 가지 다른 예가 필요합니다. 다른 모든 것은 추가 재료입니다.

3. 

   각 프로젝트에서 전문성 개발을 보여주는 작품을 선택하십시오. 영감을 준 것, 이전에 수행 한 작업 또는 나중에 다시 나타날 개발 된 아이디어의 첫 번째 단계의 조합 일 수 있습니다. 이미 탐구 한 각 프로젝트에서 2 ~ 3 개를 선택하십시오.
   • 공석을 염두에두고 전문 포트폴리오를 만들지 않는 경우 사이드 프로젝트와 캐주얼 프로젝트를 포함하십시오. 이러한 비공식적 인 직업은 재능의 다양성과 범위를 보여주고 더 나아가 귀하의 관심사가 무엇인지 보여줍니다.
   • 작업이 많으면 가장 최근의 작업을 중심으로 선택하십시오. 당신의 발전을 보여주기 위해 몇 가지 오래된 작품을 포함하되, 특히 경력을 발전시키기 위해 포트폴리오를 만드는 경우 현재 어디에 있는지 강조하십시오.

4. 

   최고의 작품을 선택하십시오. 포트폴리오에 최고의 작품을 포함하십시오. 각 프로젝트에서 하나 또는 두 개의 매우 높은 품질의 항목을 갖도록하십시오. 개인 스타일과 디자인 접근 방식을 나타내는 조각을 선택하십시오. 아마도 당신은 젊은 사람들, 멋진 여성, 안드로겐 남성, 활동적인 어린이 등과 같은 특정 인구 집단의 패션에 익숙 할 것입니다. 또는 특정 주제에 대해. 그런 다음 이상적인 소비자 또는 고객을 설명하는 부분을 포함 할 수 있습니다. 디자인 수업에서 칭찬을 받고 선생님과 동료들에게 최고로 여겨지는 작품을 선택할 수도 있습니다.
   • 작품은 직물과 재료에 대한 다양한 스타일이나 접근 방식을 통합해야합니다. 같은 스타일이나 접근 방식의 작품을 두 개 이상 포함하지 마십시오. 예를 들어 가죽 작업 능력을 보여주는 두 가지 항목이있을 수 있습니다. 또한 실크 또는 저지와 같은 다른 소재로 작업 할 수있는 방법을 보여주는 일부를 포함합니다. 따라서 다양한 스타일의 다양한 재료를 다룰 수 있음을 보여줍니다.

5. 

   선택한 배열로 조각을 배열하십시오. 순서대로 플레이하기 위해 나란히 놓거나 테이블에 놓는 것으로 시작할 수 있습니다. 각 카테고리에 대해 별도의 섹션을 만들기로 결정한 경우 각 섹션 내에서 조각을 구성하는 방법에 대해 생각하십시오.
   • "연대순이 의미가 있는가?", "테마별로 또는 수단별로 그룹화해야하는 작업이 있습니까?"와 같은 질문을 스스로에게 물어보십시오.
   • 어떤 것이 배열에 잘 맞지 않는 경우 조각을 포함하지 마십시오. 섹션의 다른 부분과 더 일치하는 다른 것이 있는지 확인하십시오. 포트폴리오의 모든 부분이 잘 맞아야합니다.

3/3 부 : 포트폴리오 완성

1. 

   포트폴리오 또는 프레젠테이션을위한 폴더를 선택하십시오. 온라인이나 전문 문구점에서 찾을 수 있습니다. 특히 이미 미술 학교 나 디자인 학교 근처에 살고 있다면 더욱 그렇습니다. 선택은 발표 할 작품에 따라 다릅니다. 폴더는 깨끗하고 잘 정리되어 있어야하지만 학생 인 경우 기능적이고 작업을 효과적으로 표시하거나 저장하는 한 비싸지 않아도됩니다. 전문적인 맥락에서 포트폴리오를 제시하는 경우 더 나은 포트폴리오에 투자하십시오.
   • 프레젠테이션 폴더는 바인더처럼 보입니다. 일반적으로 보호용 플라스틱 시트를 포함하며 소규모 작업에 가장 적합합니다. 이름에서 알 수 있듯이 그들은 표시 막 시작하는 사람들에게 가장 적합한 옵션입니다.
   • 그림과 같이 더 큰 작품이있는 경우 포트폴리오 폴더에 투자하는 것이 더 나을 수 있습니다. 포트폴리오 폴더는 작품을 제시하는 것보다 작품을 운반하는 데 더 많이 만들어집니다. 바인더처럼 보이는 것에 조각을 표시하는 대신, 아마도 헐거운 시트와 조각이 쌓여 있고 안에 안전하게 보관 될 것입니다.

2. 

   느슨한 보충 품목을 양질의 용지에 붙입니다. 종종 흥미로운 질감이나 구조와 같은 조사 조각에는 많은 작은 스크랩 및 샘플이 포함됩니다. 이상적으로는 포트폴리오를 평가할 사람이 페이지를 검토해야하므로 작은 항목은 모두 레터 크기의 종이에 붙여서 쉽게 액세스 할 수 있습니다. 유형별로 그룹화하거나 의미있는 방식으로 정렬하십시오. 필요에 따라 "색상 작업"또는 "실험적 글레이징 방법"과 같은 캡션을 추가하고 관찰자에게 수행중인 작업을 알려야하는 경우 몇 줄 또는 설명 단락을 추가합니다.
   • 산이없는 고품질 용지와 브러시가있는 고품질 접착제를 사용하여 제품을 조각 가장자리에 바르고 종이에 붙입니다. 손가락을 사용하여 종이에 올려 놓을 때 각 부분을 조심스럽게 다듬을 때 항목이 말리는 것을 방지하십시오. 접착제에 접착제 흔적이나 느슨한 가장자리가 남지 않도록 작업 영역을 깔끔하게 유지하십시오. 결과는 전문적이고 깨끗해야합니다.

3. 

   추가 작업과 자료를 폴더에 넣으십시오. 이미 모든 것을 정리 했어야하지만 그렇지 않은 경우 지금 시작하십시오. 모든 것이 당신이 그것을 구성하고 폴더에 모든 조각을 넣는 방식으로 의미가 있는지 확인하십시오.

4. 

   필요한 경우 캡션과 레이블을 배치합니다. 당신은 주로 시각 디자인의 요소를 강조하고 있으며, 주요 커뮤니케이션이이 작업을 통해 이루어짐이 분명합니다. 그러나 진행 상황을 명확하게하기 위해 창의적인 조사 또는 프로젝트의 각 단계에 레이블을 지정하려면 그렇게하십시오. 라벨이 잘 만들어져 있고 중요한 내용을 다루지 않는지 확인하십시오.
   • 손글씨가 추한 경우 컴퓨터를 사용하여 라벨을 인쇄하십시오.

5. 

   필요한 경우 서면 보충제를 추가하십시오. 요구 사항은 매우 다양하지만 코스에 따라 에세이 또는 아티스트 진술을 포함해야 할 수도 있습니다. 일반적으로 통지서는 작성 지침을 제공합니다. 아티스트 선언은 덜 구체적입니다. 그들은 당신의 영향, 방향 및 창조적 영감을 한두 단락으로 요약합니다. 이전에 그러한 진술을 한 번도 작성하지 않았다면 Write-a-Artist-Declaration 기사가 많은 도움이 될 수 있습니다.

팁

• 장식이 내용에 기여하지 않는 한 가능한 한 적게 장식하십시오. 포트폴리오를 보는 사람은 폴더 자체뿐만 아니라 모든 작업을 볼 수 있어야합니다.
• 자신의 강점을 보여주세요. 어려움이 있으면 가능한 한 생략하십시오. 당신이 할 수있는 것을 보여 주어야합니다.
• 요구 사항이 무엇인지 알아보십시오. 예를 들어 학교에서 완성 된 작품 만 원할 경우 완성되지 않은 작품은 포함하지 마십시오. 또는 기관에서 포트폴리오 내에서 특정 직업을 제출하기를 원할 수도 있습니다.
• 마감일을 맞추십시오. 포트폴리오는 아름답게 보일지 모르지만 늦으면 쓸모가 없습니다.
• 포트폴리오의 디지털 버전을 만드십시오.실제 자료 만 스캔 할 수 있지만 영감 및 조사와 같은 보충 페이지의 경우 이미지 편집 프로그램을 사용하여 새 콜라주를 만드는 것이 좋습니다. 결과는 전문적이고 잘 수행되어야합니다.
• 건설적인 비판과 피드백에 개방적입니다. 초기 단계에서 누군가와상의하고 그 사람에게 완전한 제품을 보여주는 것은 좋은 생각입니다. 그녀가 어떤 비판을 가지고 있다면 그것을 고려하십시오. 당신의 포트폴리오를 검토하는 사람은 아마도 더 비판적 일 것입니다.

경고

• 거절 당할 가능성이 있습니다. 이 경우 고개를 들고 다시 시도하십시오. 낙담하지 말고 진지한 피드백을 요청하고 필요에 따라 포트폴리오를 검토하십시오.