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비디오를 계획 할 때 첫 번째 단계는 스크립트에 생명을 불어 넣고 다른 사람에게 보여줄 수 있도록 스토리 보드를 만드는 것입니다. 스토리 보드는 비디오가 전개되는 방식을 보여주는 일련의 미니어처로, 주요 장면 (환경은 어떤지, 누가 등장하고 어떤 행동이 일어날 지)을 보여줍니다. 영화 장면, 뮤직 비디오, TV 제작 등의 데모로 자주 사용되며 손으로 만들거나 디지털 매체를 사용하여 만들 수 있습니다. 스토리를 매핑하고, 키 프레임을 설명하고, 스토리 보드를 다듬는 방법을 알아 보려면 계속 읽으십시오.

단계

3 단계 중 1 : 스토리 매핑

1. 

   타임 라인을 정하십시오. 이야기에서 시간과 장소의 매개 변수를 설정하고 사건의 연대순 순서를 결정하는 것이 이야기를 구성하는 가장 좋은 방법은 이야기를 생동감있게 전달하는 것입니다. 스토리가 완전히 선형 적이 지 않은 경우 (즉, 플래시백, 플래시 포워드, 관점의 변화, 대체 결과, 여러 타임 라인, 시간 여행 등이있는 경우)에도 내러티브 타임 라인을 만들어야합니다.
   • 이야기의 주요 이벤트 목록을 순서대로 작성하십시오. 이것이 화면에 나타나는 방법입니다.
   • 광고를 스토리 보딩하는 경우 어떤 장면이 발생하고 순서가 결정됩니다.

2. 

   
   
   이야기의 주요 장면을 식별하십시오. 스토리 보드는 동영상에서 스토리가 어떻게 번역되는지를 보는 사람들에게 제공해야합니다. 아이디어는 애니메이션을 사용하여 전체 경험을 재현하려는 것이 아니라 시청자의 관심을 사로 잡을 핵심 부분을 보여주기위한 것입니다. 자신의 이야기에 대해 생각하고 스토리 보드에 설명하고 싶은 주요 순간의 목록을 브레인 스토밍합니다.
   • 처음부터 끝까지 플롯의 전개를 보여주는 장면을 선택하십시오.
   • 우여곡절을 보여주는 것도 중요합니다. 줄거리가 비틀 리거나 큰 변화가있을 때마다 스토리 보드에 그 순간을 포함시켜야 스토리가 흐르게됩니다.
   • 설정의 변경 사항을 표시 할 수도 있습니다. 이야기가 한 도시에서 시작되고 다른 도시로 이동하는 경우, 이것이 당신의 삽화에서 분명한지 확인하십시오.
   • 광고를 스토리 보딩하는 경우 프로세스는 동일합니다. 처음부터 끝까지 비디오의 흐름과 방향을 나타내는 주요 이미지를 가져옵니다. 일반적으로 일반적인 30 초 광고의 경우 스토리 보드는 15 프레임을 넘지 않아야합니다. 평균적으로 프레임 당 2 초를 수행합니다.

3. 

   
   
   세부 수준을 결정합니다. 스토리 보드는 각 장면을 보여주는 삽화로 놀라 울 정도로 상세 할 수 있습니다. 장편 영화의 예비 단계에 있다면 지금 세부 사항을 처리하기 위해 많은 것을 다루어야합니다. 그러나 결국에는 각 장면에 대해 별도의 스토리 보드를 사용하여 영화를 개별 장면으로 나눌 수 있습니다. 이를 통해 개별 장면의 진행 상황을 매우 자세하게 표현할 수 있으며 제작 중에 조직을 유지하는 데 유용합니다.
   • 영화 작업을하면서 한 장면 씩 분할하려는 경우에는 장면 목록이라고하는 것을 만듭니다. 목록의 각 샷에 대해 구성 및 촬영 중에 관련된 기타 세부 사항에 대해 생각해야합니다.
   • 스토리 보드의 아이디어는 시각적 명확성을 제공하고 모든 사람이 동일한 비전을 갖게하는 것임을 기억하십시오. 그것은 예술 작품이 아닙니다. 스토리 보드에 대해 선택한 세부 수준에서 실용적인 접근 방식을 사용하십시오. 당신은 전체를 보는 대신 당신의 삽화를 해석하려고하는 사람이 길을 잃는 것을 원하지 않습니다.
   • 좋은 스토리 보드는 보는 사람이라면 누구나 쉽게 이해할 수 있습니다. 잠재적으로 감독, 카메라맨, 장면 선택자 또는 무대 개체 전문가 (몇 가지 예를 들어)는 스토리 보드를 참조, 가이드 및 방향으로 사용할 수 있습니다.

4. 

   
   
   각 셀이 표시 할 내용에 대한 설명을 작성하십시오. 보여주고 싶은 주요 장면을 알았으니 이제 각 일러스트레이션에서 액션을 어떻게 보여줄지 생각해보세요. 장면 목록을보고 각각의 가장 중요한 요소에 대한 설명을 작성합니다. 이것은 스토리 보드에 정확히 무엇을 그릴 것인지 결정하는 데 도움이됩니다.
   • 예를 들어 두 주인공 간의 대화를 표시하는 셀이 필요할 수 있습니다. 이 이미지에서 무엇을해야합니까? 캐릭터가 싸우거나 웃거나 특정 장소로 ​​가고 있습니까? 각 도면에서 어떤 종류의 조치가 발생해야합니다.
   • 환경도 고려하십시오. 캐릭터 뒤에 배경에 특정 풍경이있는 것이 중요합니까?

2/3 부 : 스토리 보드 디자인

1. 

   모델에 사용할 내용을 결정하십시오. 연필과 직선 표면을 사용하여 판지를 같은 크기의 빈 프레임으로 나누어 손으로 기본 스토리 보드 모델을 그릴 수 있습니다. 설정은 화면에서 장면이 어떻게 보이는지 보여주는 정사각형 셀 라인과 함께 만화처럼 보일 것입니다. 원하는 경우 Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon의 Storyteller 또는 inDesign을 사용하여 세로 또는 가로 형식으로 스토리 보드 템플릿을 만들 수 있습니다.
   • 셀 크기는 완성 된 비디오의 종횡비를 고려하여 설계해야합니다 (예 : TV 화면의 경우 4 : 3, 영화의 경우 16 : 9). 이 치수로 특정 시트를 구입할 수 있습니다.
   • 광고용 스토리 보드 템플릿은 그림을 삽입 할 직사각형 프레임으로 구성되어야합니다. 캡션을 추가하려면 비디오 설명을 작성하는 공간을 남겨 두십시오. 또한 대화와 사운드 또는 음악을 포함 할 오디오 열이 있어야합니다.
   • 두 개 이상의 프로젝트에 대한 스토리 보드를 만드는 경우 좋은 Wacom ™ 그래픽 태블릿을 사용하면 Photoshop에서 바로 스토리 보드를 만들 수 있습니다.
   • 이미지를 그리지 않으려면 아티스트를 고용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 각 그림에서 일어나는 일을 설명하고 아티스트에게 작업 할 인쇄 된 스크립트를 제공합니다. 순서대로 배치 할 수 있도록 흑백 또는 컬러 프레임을 제공합니다.

2. 

   썸네일을 스케치합니다. 만든 모델에 매핑 한 스케치를 만들어 장면에 생기를 불어 넣으십시오. 이것은 대략적인 초안이므로 완벽하게 만드는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 각 장면을 스케치 할 때 다음 요소를 엉망으로 만들고 필요에 따라 지우고 다시 그립니다.
   • 구성 (조명, 전경 / 배경, 색상 팔레트 등).
   • 카메라 각도 (높음 또는 낮음).
   • 샷 유형 (와이드, 클로즈업, 어깨 아래, 모션 등).
   • 소품 (보드 위의 물건).
   • 배우 (사람, 동물, 말하는 소파 등. 행동을받는 대신 행동 할 수있는 모든 것).
   • 특수 효과.

3. 

   다른 중요한 정보를 추가하십시오. 각 셀 아래에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 설명을 넣으십시오. 대화 상자를 포함합니다 (있는 경우). 촬영 시간에 대한 정보를 추가합니다. 마지막으로 다른 사람과 스토리 보드를 논의 할 때 참조하기 쉽도록 셀에 번호를 매 깁니다.

4. 

   스토리 보드를 완성하세요. 주제의 요점을 파악하고 각 차트를 디자인 한 후에는 작업을 검토하고 최종 변경을 수행하십시오. 각 셀에 진행하려는 작업이 표시되는지 확인합니다. 필요한 경우 설명과 대화로 땜질하십시오. 스토리 보드가 유동적이고 혼란스럽지 않은지 확인하기 위해 다른 사람에게 스토리 보드를 검토하도록 요청하는 것이 좋습니다.
   • 색상을 추가하십시오. 광고용 스토리 보드를 만드는 경우 아이디어를 강조하는 데 도움이됩니다.
   • 디자인이 사실적이거나 완벽하게 보이는 것이 반드시 중요한 것은 아닙니다. 대상 고객에 따라 간단한 막대기로 충분할 수 있습니다. 대부분의 경우 스토리 보드는 완벽 할 필요는 없으며 팀이 이해하기 만하면됩니다.

3 단계 중 3 : 스토리 보드 다듬기

1. 

   3 점 관점에서 생각하십시오. 스토리 보드의 일러스트레이션이 전문가가 만든 것처럼 보일 필요는 없지만 이미지를 영화 장면처럼 보이게 만드는 데 사용할 수있는 특정 예술적 트릭이 있습니다. 이것은 필수는 아니지만 함께 작업하는 사람들이 샷을 더 명확하게 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
   • 모든 캐릭터를 마치 같은 수평선에있는 것처럼 그리는 대신 원근감있게 그려보세요. 하나는 카메라에서 조금 더 멀리, 더 가까이에 놓습니다. 카메라에서 가장 멀리 떨어져있는 사람은 페이지에서 발이 더 높게 보이도록 작게 보이고 가장 가까운 사람은 페이지에서 발을 아래로하여 더 크게 보여야합니다.
   • 영화의 스토리 보드를 번역 할 때가되면 장면을 연출하는 방법에 대해 훨씬 더 잘 알 수 있습니다.

2. 

   상처에 대한 동기를 가지십시오. 영화의 스토리 보드를 만들 때 새로운 장면을 위해 각 컷을 만드는 이유를 생각해보십시오. 이야기를 진행하는 것은 다음 줄거리로 점프하는 것보다 더 많은 관련이 있습니다. 캐릭터에게 그들이하는 일을하는 이유를 제공해야합니다. 컷에 대한 스토리 보드의 동기는 긴장감을 조성하는 방법을 발견하고 영화를 만들 때 스토리를 계속 움직이는 데 도움이됩니다.
   • 예를 들어 한 방에서 다음 방으로 자르고 싶다면 소음이 들려 문을 바라 보는 첫 번째 방에 캐릭터를 배치합니다.
   • 이것은 이야기의 연속성을 돕고 시청자의 관심을 유지합니다.

3. 

   스토리 보드를 변형 시키십시오. 스토리 보드는 샷을 조정하고 영화를 연출할 때 특별한 도구가 될 수 있습니다. 그러나 그를 혼자 믿으면 매우 갇힐 수 있습니다. 영화를 만들면서 이전에 생각하지 못했던 특정 장면에 대한 아이디어를 떠 올릴 것입니다. 스토리 보드를 약간 벗어나거나 최소한 수정하여 영화를 만드는 과정이 더 유기적 일 수 있도록하십시오.
   • 특히 재능있는 프로덕션 팀과 함께 작업하는 경우 상황이 전개 될 때 다른 사람의 의견을 받아들이는 것을 잊지 마십시오. 편집 및 수정을 위해서는 스토리 보드를 만들어야하며 가지고 있지 않은 아이디어로 개선 할 수 있습니다.
   • 대부분의 영화 감독들은 스토리 보드와 관련하여 다른 스타일을 가지고 있습니다. 일부는 모든 세부 사항을 매핑하고 일부는 일반 가이드로만 사용합니다.

팁

• 그리는 방법을 모른다면 미리 만들어진 그래픽 라이브러리에서 개체를 끌어서 놓기 만하면 스토리 보드를 만들 수있는 프로그램이 있습니다.
• 스토리 보드는 일련의 작업을 설명하거나 복잡한 웹 사이트를 디자인하는 등 비디오 계획 외에 다른 용도로 사용됩니다.

필요한 자료

• 종이 시트.
• 스토리 보드 용 시트입니다.
• 드로잉 용품.
• 이미지 편집기.
• 스캐너.