작가:
Florence Bailey
창조 날짜:
25 3 월 2021
업데이트 날짜:
15 할 수있다 2024
콘텐츠
사실적인 사람, 동물 및 물건을 그리는 것은 인상적인 기술입니다! 배우고 싶습니까? 그러니 준비하세요 : 기본 기술은 습득하기 쉽고 모든 것이 간단하지는 않지만 연습은 같은 완벽 함. 이 기사의 팁을 읽고 손을 더 럽히십시오!
단계
6 가지 방법 중 1 가지 : 특정 부분의 기술 학습
인간의 모습을 그리는 법을 배웁니다. 사람을 현실적으로 그려 내고자하는 사람들의 첫 번째 단계는 인간의 모습을 만드는 법을 배우는 것입니다. 만화는 각각 고유 한 스타일을 따르기 때문에 이러한 방식으로 "왜곡 된"아이디어를 제공하지만 특정 기술을 사용하면 제대로 이해할 수 있습니다.
- 액션 포즈로 사람들을 그려보세요. 이것은 더 흥미로운 방식으로 인체 해부학을 표현하는 데 도움이 될 것입니다.
- 근육과 골격 구조를 연구합니다. 인체는 단지 몸통, 머리, 사지가 아닙니다! 뼈와 골격 구조, 심지어 분포 된 지방은 사람의 모양을 크게 정의합니다. 각 세부 사항을주의 깊게 관찰하고 피부없이 신체의 내부 부분을 그리는 법을 배웁니다.
상세한 얼굴을 그리는 방법을 알아 봅니다. 인간의 얼굴은 그리기 가장 어려운 것 중 하나입니다. 눈 사이의 이상적인 거리는 얼마입니까? 그림을 만화가 아닌 사실적으로 만드는 방법은 무엇입니까? 결과를보다 현실적으로 만들 수있는 기본적인 연구부터 시작하십시오.
풍경을 그리는 방법을 배웁니다. 예정된 여행 중이고 방문 할 장소를 디자인하고 싶습니까? 도시의 특정 지점을 나타내는 방법을 배우고 싶습니까? 그것이 무엇이든 간단한 팁으로 조경 디자인을 마스터 할 수도 있습니다.
동물을 그리는 방법을 배웁니다. 많은 사람들이 동물을 그리는 것을 좋아합니다. 이 과정은 정말 재미 있고 소리만큼 어렵지는 않습니다! 다시 말하지만, 특정 팁을 따르고 훈련하십시오.
자동차를 그리는 방법을 배웁니다. 자동차뿐만 아니라 다른 차량과 기계 장비를 설계하십시오. 아티스트들 사이에서 인기있는 또 다른 옵션이 있습니다! 차고에있는 차에서 영감을 얻어 시작하세요!
음영 처리 방법 배우기 및 하이라이트. 그림자와 하이라이트는 모든 디자인에 깊이와 사실감을 더합니다. 이러한 세부 사항을 배포하여 작업을보다 실감 나게 만드는 방법을 배우십시오.
원근법으로 그리는 법 배우기. 관점은 다른 것들과 관련된 사물의 크기와 관련이 있으며 그림의 사실성을 높이거나 줄이는 또 다른 도구입니다. 복잡하게 들리지만 실제로는 간단합니다. 시도 해봐!
6 가지 방법 중 2 : 실생활 요소 그리기
템플릿을 사용하십시오. 이것은 실제 요소에서 그리는 데 가장 간단하고 가장 널리 사용되는 기술입니다. 사람, 사물, 풍경 등 눈앞에서 무언가를 관찰하십시오. 이것은 당신의 기술을 기하 급수적으로 향상시킬 것입니다.
- 가능한 한 빨리 그리십시오. 가장 중요한 정보를 한눈에 이해할 수 있도록 두뇌를 조절하십시오. 또한 세부 사항으로 이동하기 전에 기본 모양과 비율에주의를 기울여 모델이 움직여도 디자인을 조정할 필요가 없습니다.
사진에서 그리기. 근처에 라이브 정적 모델이없는 경우 (또는 너무 많이 움직이는 경우) 사진을 찍어 기본으로 사용하십시오. 이 기술은 다른 기술만큼 효과적이지는 않지만 여전히 유사한 결과를 생성합니다.
- 이것은 사실적인 것을 그리고 싶지만 그다지 기술이없는 사람들에게 가장 쉬운 방법입니다. 서둘러 세부 사항을 추가 할 수 있기 때문입니다.
상상력에서 무언가를 그려라. 그렇게 많이 배우지는 못하지만 머릿속에 사실적인 이미지를 만들 수 있습니다. 이를 위해서는 빛과 그림자, 움직임의 비율, 모양 및 물리학을 잘 이해하는 것이 필요합니다!
6 가지 방법 중 3 : 초안 만들기
을 배우다 스케치 그리기를 시작하기 전에. 최종 이미지 전에 스케치하는 습관을 만드십시오. 조금씩 훈련하고 개선하는 것 외에도 구성과 세부 사항을 더 잘 탐색 할 수 있습니다.
미니어처 스케치를 만듭니다. 세부 사항없이 기본 모양 만 포함 된 작은 그림을 만드는 것으로 시작할 수 있습니다. 이 기술은 시각 예술에서 "구성"이라고 불리는 것을 돕습니다.
자세한 스케치를 시작하십시오. 구도를 올바르게 잡은 후에 더 자세한 스케치를 시작할 수 있습니다. 표현하려는 물체 (사람, 동물 또는 사물)의 모양을 만드는 데 익숙해 질 때까지 훈련하십시오. 이 단계에서 어려움이 있다면 훈련 포즈와 더 간단한 형태를 계속하는 것이 좋습니다.
기본 모양을 탐색하십시오. 그리려는 각 개체를 구성하는 기본 모양을 연구하십시오. 모두 (사람, 동물 및 사물)은 다양한 형태로 구성됩니다. 예 : 인간의 코에는 피라미드가 포함됩니다. 나무에는 원뿔 또는 원이 포함됩니다. 등등. 그림의 치수에 대한 더 나은 아이디어를 얻으려면 이러한 기본 모양을 누르십시오.
위에 그릴 스케치 사본을 만드십시오. 스케치 위에 최종 그림을 만드는 것으로 시작하는 것이 더 쉽지만 모든 것은 각각의 선호도에 달려 있습니다. 이렇게하면 모양을 조정하고 최종 이미지를 더 쉽게 만들 수 있습니다.
6 가지 방법 중 4 : 그림을 더 복잡하게 만들기
최종 개체의 완전한 실루엣을 그립니다. 이 기본 실루엣을 칠하면 각 부분이 어디에 있는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 개체 자체의 가장자리보다 개체 주위에 음의 공간 모양을 그리는 것이 더 쉽습니다.
당신이 보는 것이 아니라 무엇을 그리십시오 그는 생각 본다. 사실적인 드로잉의 가장 중요한 측면 중 하나는 작가가 본다고 생각하는 것이 아니라 보는 것을 표현하는 것입니다. 인간의 뇌는 일반적으로 사물을 일반화합니다. 따라서 최종 이미지를보다 사실적으로 만들기 위해주의를 기울이고 그가 "무시한"것을 재현해야합니다. 과 더 알아보기.
- 잡지로 운동을 할 수 있습니다. 이미지를 선택하고 거꾸로 뒤집은 다음 보이는 것을 복사 해보세요. 이 기술은 뇌가 익숙하지 않은 새로운 것을보고 있다고 생각하게합니다. 그렇게하면 보이는 것을 그릴 수 있습니다. 진짜로 (고유 한 모양), 당신이 보는 것에 익숙하지 않습니다.
- 귀, 코, 나무 잎 및 셔츠 칼라와 같은 세부 사항에 더욱주의를 기울이십시오. 이것들은 뇌가 가장 자주 일반화하고 무시하는 부분이지만 사실적인 그림에 각 부분을 포함해야합니다. 생각해보십시오. 사람의 귀 모양이 사람마다 극적으로 바뀝니다!
다른 관점을 사용하십시오. 사물 사이의 거리에 따라 사물의 크기가 변하는 관점은 사실적인 디자인에서 또 다른 중요한 문제입니다. 예를 들어, 사실적인 풍경을 만들 때 실제 생활에서 가까운 나무보다 크더라도 더 작은 획과 덜 세부적으로 가장 먼 나무를 그려야합니다. 이것은 물체 사이의 거리를 시뮬레이션하고 작업에 더 사실감을 제공합니다.
- 잠재 고객을 교육 할 수평선을 찾으십시오. 당신은 확실히 수평선을 보았고 지구와 하늘이 만나는 곳을 보여주는 명확한 선을 보았습니까? 이것이 수평선입니다. 사실적인 그림을 그릴 때마다 그녀가 통치자를 사용하고 있는지 알아보십시오.
- 소실점에서 그립니다. 1 개, 2 개 또는 3 개의 소실점을 사용할 수 있습니다. 하나를 사용하는 것이 가장 간단한 옵션이고 두 가지가 가장 일반적입니다. 세 점으로 그리는 것은 더 복잡하므로이 기술을 다른 시간 동안 두십시오. 두 가지 방법은 다음과 같이 작동합니다.
- 수평선을 따라 어딘가에이 두 점을 그립니다. 이것은 개체가 종이에서 사라지거나 "도피"하는 방향 (또는 방향)입니다. 시트에 점을 찍거나 그 너머로 책상 위에 그릴 수도 있습니다. 2 점 투시의 경우, 그리려는 개체의 각면에 점을 만들 수도 있습니다.
- 개체의 중심선을 그린 다음 눈금자를 사용하여 소실점을 위에서 아래로 연결하는 선을 만듭니다.
- 물체가 얼마나 멀리 가는지 알아보고 각진 물체 사이에 수직선을 몇 개 더 만들어 일종의 정사각형을 만듭니다.
- 한쪽 뒤에서 시작하여 다른 쪽 원근 지점에 도달하는 선으로이 사각형을 닫습니다. 그 이후로 오브젝트의 어떤 부분이 어떤 세부 수준에서 보이는지 확인할 수 있습니다.
비율에주의하십시오. 비율은 서로 비교되는 물체의 크기에 관한 것입니다. 특히 사실적인 인물을 그리려는 경우 이러한 세부 사항에 세심한주의를 기울이십시오. 예를 들어, 대부분의 사람들의 얼굴은 머리와 몸 사이의 정렬로 이어지는 수학 공식을 따릅니다. 비율의 오류는 전체 최종 제품을 만화 같거나 이상하게 만들 수 있습니다.
- 몸의 예를 따르면 일반적으로 사람의 몸은 머리의 5 ~ 7 배 높이에 해당합니다. 두 개의 정상적인 눈 사이에는 가상의 눈이 있습니다. 입선은 일반적으로 턱의 모서리를 가리 킵니다. 팔꿈치와 손목 사이의 거리는 약 30cm입니다. 등등. 사람을 그리는 과정은 측정하는 이상한 방법으로 가득 차 있기 때문에 많은 디자이너가 익숙해지기 위해 시간이 걸리는 이유를 설명합니다.
6 가지 방법 중 5 : 그림자와 하이라이트 맞추기
빛이 어디에서 오는지 상상해보십시오. 위에서 언급했듯이 그림을 사실적으로 만드는 것은 그림자와 하이라이트입니다. 이러한 부품의 세부 수준이 높을수록 최종 결과가 더 좋습니다. 반면에 빛이 물체를 비추는 곳을 결정해야합니다 전에 무엇이든 추가합니다.
- 빛은 램프, 창문, 태양 등에서 나올 수 있습니다. 그녀는 항상 직선으로 이동하며 측면에서 물체에 닿습니다.
그림자를 배포하는 방법을 배웁니다. 빛과 직접 접촉하지 않는 물체 영역은 음영 처리되어야합니다. 이 거리가 클수록 그림자가 더 강해집니다. 빛이 어디에서 오는지 확인한 후에는 어둡게해야하는 지점을 결정합니다. 다시 한 번, 최종 결과에 깊이와 모양을 부여하는 것은 그림자입니다.
- 다음 단계는 더 작은 그림자를 추가하는 것입니다. 부분적으로 음영이 있지만 너무 어둡지는 않은 영역을 생각해보십시오. 3 ~ 6 개의 작은 그림자 영역이 생길 때까지 이렇게 계속합니다.
- 마지막으로 초기 스트로크를 한 후 손가락이나 얼룩으로 그림자를 혼합 할 수 있습니다. 이것은 도면에 그라디언트 효과를 만듭니다. 그렇더라도 정의 된 객체 에서처럼 일부 선을 더 고정해야합니다. 아직 배우고 있다면이 단계를 건너 뛰어 실수를 저지르고 진행 상황을 망칠 위험을 피하십시오!
- 해치를 만들고 선을 변경하는 방법을 배우십시오. 잉크로 그리는 경우 (예 : 펜으로) 선과 질감이 잘 분포 된 드로잉에 깊이와 모양을 줄 수 있습니다. 사과의 움푹 패인 곳이나 귀 근처의 목 뒤쪽과 같이 그림자가있는 부분을 더 두껍게 만듭니다. 그런 다음 더 많은 선을 포함하여 개체의 모양을 따르고 여러 방향으로 여러 선을 겹쳐 그림자를 시뮬레이션합니다.
- 부화 및 기타 기술에 대해 자세히 조사하고 전문 디자이너의 흥미로운 예를 확인하십시오. 이 부분은 특히 막 시작하는 사람들에게는 매우 어려울 수 있지만 여전히 흥미 롭습니다.
그림의 하이라이트를 배포하는 방법을 알아 봅니다. 도면에 모든 그림자를 추가 한 후 하이라이트를 통합 할 수 있습니다. 즉 조명이 객체와 직접 접촉하는 지점입니다. 특정 부분을 지우거나 백탄 및 기타 물질을 사용하면 충분합니다!
- 예를 들어, 얼굴을 정면에서 비추는 경우 하이라이트 포인트는 눈썹 위, 코 아래, 뺨 상단 및 턱에 있습니다.이 부분이 가장 눈에 띄는 부분이기 때문입니다.
6 가지 방법 중 6 : 올바른 도구 사용
연필을 사용하십시오. 연필은 그림자와 하이라이트를 더 잘 제어 할 수 있기 때문에 사실적인 그림을 그리는 아티스트들 사이에서 가장 일반적인 도구입니다. 또한이 도구로 레이어를 만들고 혼합하는 것이 더 쉽습니다.
- 여러 종류의 연필이 있으며, 각각 흑연과 두께가 다소 다릅니다. 액세서리가 단단할수록 종이에 더 가벼워집니다. 색상을 부여하려는 강도에 따라 다른 연필을 사용하십시오. H 계열의 연필은 더 단단하고 B 계열의 연필은 더 부드럽습니다. 이 문자와 함께 제공되는 숫자도 있습니다 (1B, 6H 등). 마지막으로 HB 연필이 가장 일반적입니다.
펜을 사용하십시오. 특히 선과 비율, 해치 및 그림자를 다양한 스타일로 만들 때 펜을 사용하여 사실적인 그림을 만드는 옵션도 있습니다. 모든 액세서리가 가능하지만 만년필이 가장 이상적이며 선의 두께를 변경할 수 있습니다.
석탄 사용. 석탄은 디자이너들 사이에서 매우 유용하고 일반적인 도구입니다.그림자, 하이라이트 및 기타 중요한 세부 사항을 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다! 단점은 우연히 이미지가 흐려질 위험이 있으며 항상 해결책은 아닙니다.
- 연필과 펜처럼 목탄은 다양한 크기와 모양으로 판매됩니다. 예 : 버드 나무 숯은 중간 두께이고 숯 연필은 세부 사항에 탁월합니다.
올바른 용지를 사용하십시오. 이상적인 용지 유형은 사용하기로 결정한 매체에 따라 다릅니다. 예를 들어, 목탄으로 그리려면 더 질감이 있고 두꺼운 종이가 필요하지만 거의 모든 시트는 연필로 작업하려는 사람들을위한 것입니다.
- 가능하면 산이없는 용지를 사용하십시오. 이렇게하면 시간이 지남에 따라 도면이 노란색으로 바뀌어 모든 작업이 완료되는 것을 방지 할 수 있습니다.
- 목탄으로 그림을 그리는 사람은 특수한 종류의 종이뿐만 아니라 준비되었을 때 재료가 번지는 것을 방지하기 위해 고정 스프레이가 필요합니다.
드로잉 폼을 구입하십시오. 얼룩은 잉크를 혼합하는 데 도움이되는 연필 모양의 종이 롤로 그림에서 약간의 그림자 그라데이션을 형성합니다. 액세서리 끝이 목탄이나 흑연으로 덮여있을 때마다 액세서리를 샌딩해야합니다. 문구점에서 구입하거나 집에서 직접 해보세요.
고무를 사십시오. 고무는 오류를 수정하고 하이라이트를 만드는 데 도움이되므로 디자이너에게 가장 필수적인 도구 중 하나입니다. 연필로 그림을 그리는 경우 일반 비닐 또는 라텍스 액세서리를 사용하거나 연필이나 목탄 용 특수 부드러운 고무를 사용하십시오. 후자의 경우 액세서리 모양을 만들고 특정 섹션을 삭제할 수 있습니다.
팁
- 자주 그립니다. 항상 배낭에 스케치북을 휴대하고 무작위 시간에 지나가는 사람, 장소 및 동물에게서 영감을 얻으십시오. 이것은 지속적으로 개선하는 가장 간단한 방법입니다.
- 0.5mm 흑연 연필을 사용하여 속눈썹 및 주름과 같은 세부 사항을 만듭니다. 그들은 더 쉽고 현실적으로 될 것입니다.
- 손에 너무 많은 힘을 가하지 마십시오. 힘을 더 많이가할수록 종이에 자국을 남기고 밑면이 손상 될 위험이 커집니다. 그림자를 늘려야하는 경우 더 부드럽고 어두운 연필을 사용하십시오.
- 시작하기 전에 그릴 사람, 물체 또는 동물의 모양을 시각화하거나 상상하십시오. 최종 결과에 얽매이지 않고 그림자에 집중하십시오.
- 다른 것을 그리는 습관을 만드십시오. 당신은 전문화 할 모든 권리가 있습니다 팬 아트 근육 구조와 조명 테스트에 대해 더 자세히 연구하고 다양한 재료 (손가락 페인트, 점토, 메이크업, 조명 등)를 사용하는 것도 좋습니다. 새로운 기술과 개념도 배울 수 없습니까?
- 훈련중인 경우에만 다른 사람의 작품을 복사하십시오. 이 경우 모델의 내부 형태 (사진, 그림)에주의를 기울여 구성이 어떻게 이루어지는 지 이해합니다.
- 머리카락과 피부 디자인을 깨닫는 것은 마스터하기 가장 어려운 기술 중 하나입니다. 머리카락이 이렇게 자라면서 각각 고유 한 그림자와 하이라이트가있는 "술"을 만드는 것을 잊지 마십시오. 또한 모든 피부에는 옴, 모반, 흉터 및 주름과 같은 결함이 있음을 잊지 마십시오. 플라스틱 인형을 만들지 마세요!
- 그림을 그리는 종이를 뒤집거나 거울 앞에서 수시로보고 마무리합니다. 한쪽 눈이 다른 쪽 눈보다 큰 것처럼 무엇이 잘못되었는지 확인하십시오. 그런 다음 필요한 조정을하고 작업을 계속하십시오.
- 모범적 인 사람을 사용하려면 가만히 있으라고 요청하십시오.
- 음영은 사실적인 디자인에서 가장 중요한 부분입니다! 광원이 매우 강한 경우에도 선 대비와 치수를 제공합니다.
