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아이들의 이야기를 쓰고 싶은 사람은 누구나 생생한 상상력과 아이들의 자리 (그리고 마음)에 자신을 둘 수있는 능력이 필요합니다. 예를 들어, 창의적인 글쓰기 과정이나 글쓰기 직업을 추구하기 위해 이것을해야 할 수도 있습니다. 젊은이들에게 흥미로운 아이디어를 생각하면서 시작하십시오. 그런 다음 훌륭한 내러티브와 도덕뿐만 아니라 눈에 띄는 프레젠테이션을 작성하십시오. 마지막으로, 광범위한 청중의주의를 끌기 위해 필요한 조정을합니다.

단계

1/3 부 : 시작하기

1. 

   도달하려는 연령대를 식별하십시오. 모든 동화 작가는 특정한 청중을 염두에두고 있습니다. 아기를 위해 글을 쓰고 싶습니까? 더 나이 많은 아이들? 2-4 세, 4-7 세 또는 8-10 세와 같은 특정 그룹을 생각해보십시오. 이야기의 언어, 어조 및 스타일은이 세부 사항에 따라 달라집니다.
   • 예를 들어, 2 ~ 4 세 또는 4 ~ 7 세의 어린이를 위해 글을 쓰는 경우 간단한 언어와 짧은 문장을 사용하십시오.
   • 8 ~ 10 세를 대상으로 글을 쓰는 경우 4 ~ 5 단어보다 긴 문구로 약간 더 복잡한 언어를 사용할 수 있습니다.

2. 

   
   
   어린 시절의 추억에서 영감을 얻으십시오. 스토리를 만들고 싶을 때 자신의 흥미롭고 이상하거나 호기심 많은 경험을 생각해보십시오.
   • 예를 들어, 학교에서 특별히 이상한 날을 살았고 그것을 이야기로 바꿀 수 있습니다. 아마도 그는 아주 어렸을 때 다른 나라에 살았고 이제는 아이들을 즐겁게하기 위해 그것을 사용하는 방법을 알고 있습니다.

3. 

   
   
   진부한 사건이나 활동을 생각하고 환상적인 것으로 만드십시오. 이야기에 터무니없는 요소를 추가하십시오. 상상력을 발휘하여 아이들의 눈을 통해 모든 것을 바라보세요.
   • 예를 들어, 치과에가는 것과 같은 일반적인 이벤트를 마치 사무실 장비가 말하는 것처럼 환상적인 것으로 바꿀 수 있습니다. 또한 어린이가 해안을 처음 방문했을 때 과장된 비율을 줄 수 있습니다.

4. 

   
   
   이야기의 주제 나 아이디어를 생각해보십시오. 그 측면을 잘 설명하면 더 많은 아이디어를 얻을 수 있습니다. "사랑", "상실", "정체성"또는 "우정"과 같은 특정 작업을 모두 어린이의 관점에서 다루십시오. 너무 어린 사람이이 주제를 어떻게 탐구할지 생각해보십시오.
   • 예를 들어, 어린 소녀와 애완 고양이의 관계에 대해 이야기하여 우정의 주제를 탐구 할 수 있습니다.

5. 

   독특한 주인공을 만드십시오. 때때로 아이들의 이야기는 독특하고 매혹적인 캐릭터에 중점을 둡니다. 문헌에서 잘 표현되지 않은 특정 유형의 성격을 생각해보십시오. 진정한 자질 (어린이와 성인 모두)을 사용하여 문제의 사람을 더 사적인 것으로 변화 시키십시오.
   • 예를 들어, 흑인 주인공이 등장하는 동화가 누락 된 것을 발견하면 그 공백을 채우는 무언가를 만들 수 있습니다.

6. 

   주인공에게 구별 할 수없는 특성을 한두 가지 부여하십시오. 독특한 헤어 스타일이나 이발, 드레스 스타일 또는 걷는 방식과 같이 독자들이 눈길을 사로 잡는 기능을 생각해보십시오. 또한 곤경에 처한 고상하고 모험적인 캐릭터를 만들 수 있습니다.
   • 예를 들어, 주인공 중 한 명이 항상 머리띠를 쓰고 새끼 고양이에 집착 할 수 있습니다. 또한 어렸을 때 나무에서 사고를 당하여 손에 흉터가 생길 수도 있습니다.

7. 

   분위기를 조성하십시오. 프레젠테이션부터 시작하여 이야기의 구조를 여섯 부분으로 작성합니다. 그 안에서 이야기가 이루어지는 장소, 주인공 및 갈등에 대해 이야기하십시오. 주인공의 이름으로 시작한 다음 특정 위치를 설명합니다. 그런 다음 그 사람의 목표 나 꿈, 그리고 그들이 직면하게 될 장애물이나 문제에 대해 이야기 할 수 있습니다.
   • 예를 들어, 프레젠테이션에서 애완 동물을 키우고 싶어하고 그녀가 사는 길에서 버려진 새끼 고양이를 찾는 Fernanda라는 어린 소녀에 대해 이야기 할 수 있습니다.

8. 

   역사를 일으키는 사건을 생각해보십시오. 주인공의 삶을 변화 시키거나 복잡하게 만드는 사건이나 결정이다. 그는 다른 성격, 학교 나 직장 같은 기관에서 시작해야하며 폭풍처럼 자연에서 시작해야합니다.
   • 예를 들어, Fernanda의 어머니가 그를 돌볼 책임이 없기 때문에 애완 동물을 키울 수 없다고 말했을 수 있습니다.

9. 

   이야기에 갈등을 포함하십시오. 이 갈등에서 주인공을 개발하고 이야기의 다른 에이전트와의 관계를 탐구해야합니다. 그에게 이전 사건을 통해 자신의 삶을 이끌고 있음을 보여주고 상황에 어떻게 대처하거나 적응하고 있는지 설명하십시오.
   • 예를 들어 : Fernanda는 새끼 고양이를 가져다가 배낭에 숨겨 어머니가 알아 내지 못하도록 할 수 있습니다.

10. 

    극적인 절정을 생각해보십시오. 클라이맥스는 주인공이 결정을 내리거나 선택을해야하는 이야기에서 가장 긴장된 지점입니다. 동시에 긴장하고 흥미로워 야합니다.
    • 예를 들어, Fernanda의 어머니가 배낭에서 새끼 고양이를 발견하고 그 소녀에게 동물을 제거하라고 말할 수 있습니다.

11. 

    이야기의 전개를 생각하십시오. 이 단계에서 주인공은 누군가와 평화를 이루고 중요한 결정을 내리는 등 자신의 선택의 결과를 처리해야합니다. 그는 또한 특정 문제를 해결하기 위해 다른 캐릭터와 합류 할 수 있습니다.
    • 예를 들어, Fernanda가 어머니와 논쟁하는 동안 새끼 고양이가 도망 칠 수 있습니다. 그런 다음 그들은 함께 당신을 찾아야합니다.

12. 

    결의로 마무리하십시오. 이 단계에서 주인공은 자신의 목표에 성공하거나 실패합니다. 아마도 그는 성공했을 것입니다. 아마도 그는 그가 원하는 모든 것을 성취하지 못할 것입니다.
    • 예를 들어, Fernanda와 그녀의 어머니가 길거리에서 새끼 고양이를 찾았지만 다른 가족이 그를 구하고있는 것을 볼 수 있습니다.

13. 

    어린이 이야기의 예를 읽으십시오. 이 유형의 텍스트에 대한 "성공 공식"을 찾는 가장 좋은 방법입니다. 읽기는 도달하려는 동일한 대상 고객과 함께 작동합니다. 예를 들면 :
    • 메뚜기와 개미, 장 드 라 퐁텐.
    • 천국의 파티, by Luís da Câmara Cascudo.
    • 미역취 속의 일종, 로버트 사우스이.
    • 존과 메리, 그림 형제.

파트 2/3 : 스토리의 첫 번째 버전 작성

1. 

   흥미로운 프레젠테이션을 생각해보십시오. 이미 독자의 관심을 사로 잡는 문장으로 시작하십시오. 예를 들어 특이한 일을하여 주인공을 보여주세요. 이 프레젠테이션은 나머지 텍스트의 분위기를 설정하고 독자에게 예상되는 내용을 보여줍니다.
   • 예 : 첫 번째 문장 천국의 파티, Luís da Câmara Cascudo는 "숲의 동물들 가운데 천국에서 파티가 열릴 것이라는 소식이 퍼졌습니다"입니다.
   • 이 프레젠테이션은 이미 이야기가 진행되는 위치와 관련된 에이전트를 보여줍니다.

2. 

   감각적 인 세부 사항과 언어를 사용하십시오. 캐릭터에게 생기를 불어 넣으십시오 : 그들이 보는 것, 느끼는 냄새와 풍미, 그들이 만지고 느끼고들을 수있는 것에 대해 이야기하십시오. 독자의 관심을 사로 잡기 위해 감각을 설명하는 언어를 포함합니다.
   • 예를 들어, 역사상 장소를 "넓고 아름답다"또는 "따뜻하고 시끄러움"으로 묘사 할 수 있습니다.
   • 의성어를 사용하여 독자를 즐겁게 할 수도 있습니다.

3. 

   텍스트에 운율을 포함하십시오. 비슷한 소리의 단어로 독자의 관심을 사로 잡으세요. "She was sleepy and grumpy"와 같이 같은 문장에서 쌍으로 또는 운율 단어로 쓰십시오.
   • 모음과 자음의 소리조차 같은 완벽한 운율을 사용할 수 있습니다. 예 : "see"및 "read".
   • 마지막으로 모음 또는 자음의 소리 만 같은 불완전한 운율을 사용할 수도 있습니다. 예 : "얼굴"및 "지도".

4. 

   많이 반복하십시오. 중요한 단어 나 구를 반복하여 텍스트를 더욱 눈에 띄게 만들 수 있습니다. 따라서 독자는 이야기에 더 관심이 있습니다.
   • 예를 들어, "도널드 고양이는 어디로 갔습니까?"와 같은 내러티브 전체에서 질문을 반복 할 수 있습니다. "The big day has come!"과 같은 문구를 반복하여 독자가 다음에 올 일에 대해 흥분하게 만들 수도 있습니다.

5. 

   연상, 은유 및 직유와 같은 비 유적 표현을 포함합니다. 연합은 문장의 각 단어가 "로마 왕의 옷을 갉아 먹은 쥐"와 같이 같은 자음으로 시작하는 것입니다. 텍스트에 더 많은 리듬을주고 아이들에게 더 재미있게 만드는 멋진 기법입니다.
   • 비유는 텍스트의 저자가 서로 다른 두 가지를 비교할 때입니다. 예 : "고양이는 거리를 지나가는 검은 색 블러입니다."
   • 직유는 저자가 "어떻게"또는 "좋아요"와 같은 용어로 두 가지를 비교할 때입니다. 예 : "고양이는 아이의 손만큼 작습니다."

6. 

   갈등에 주인공을 포함 시키십시오. 어떤 이야기의 가장 중요한 점은 주인공이 장애물이나 문제 등을 극복해야하는 갈등이다. 생각 만 ㅏ 역사에 대한 구체적이고 명확한 문제. 예를 들어 캐릭터가 다른 사람의 승인을 구하는 삶을 살고 있거나 성장하는 데 어려움을 겪고있는 것일 수 있습니다.
   • 어린이 이야기의 또 다른 일반적인 갈등은 새로운 기술을 배우거나 혼자서 낯선 곳으로 여행하거나 길을 잃는 것과 같은 미지의 것에 대한 두려움입니다.
   • 예를 들어 : 주인공이 새 학교에 적응하지 못할 수 있습니다. 따라서 그녀는 길거리 새끼 고양이의 가장 친한 친구가되기로 결심합니다. 그녀가 어둠을 두려워하고이 공포증을 극복하는 방법을 배워야 할 수도 있습니다.

7. 

   영감을 주지만 현학적 인 도덕은 생각하지 마십시오. 대부분의 어린이 이야기는 긍정적 인 어조와 도덕적으로 끝납니다. 그 부분에 너무 과도하게 들어 가지 마십시오. 더 미묘하고 덜 명확해야합니다.
   • 캐릭터의 행동을 통해 이야기의 도덕성을 보여 주려고 노력하세요. 예를 들어, 새끼 고양이가 구조되기 전 길에서 어머니를 안고있는 어린 소녀를 보여줍니다. 이것은 신중한 방법으로 가족의 지원을 찾는 도덕을 탐구 할 수 있습니다.

8. 

   이야기를 설명하십시오. 대부분의 어린이 이야기에는 플롯을 더 흥미롭고 시각적으로 만드는 삽화가 있습니다. 직접 그림을 그리거나 전문가를 고용하십시오.
   • 많은 동화에서 삽화는 텍스트만큼이나 중요합니다. 옷, 헤어 스타일, 표정, 캐릭터의 색상과 같은 세부 사항을 포함 할 수 있습니다.
   • 대부분의 경우 어린이 이야기의 삽화는 줄거리가 준비된 후에 만들어집니다. 따라서 일러스트 레이터는 각 장면이나 스토리를 바탕으로 그림을 그릴 수 있습니다.

3/3 부 : 동화의 세부 사항 조정

1. 

   이야기를 소리내어 읽으십시오. 스케치를 마친 후 자신에게 읽고주의를 기울이십시오. 타겟 청중을위한 매우 복잡한 문구가 있는지 확인하고 필요한 경우 수정 및 조정합니다.

2. 

   아이들에게 이야기를 보여주세요. 타겟 청중의 대표자의 의견을 구하십시오. 동생, 사촌, 친척 또는 학교의 막내 자녀에게 이야기하십시오. 그런 다음 적절하다고 판단되는대로 조정하십시오.

3. 

   이야기를 검토하여 완전하고 명확한 지 확인하십시오. 스케치를 다시 읽고 너무 길지 않은지 확인하십시오. 어린이 이야기는 짧고 직접적인 텍스트로 작성할 때 종종 더 적절합니다. 그들 중 다수는 심지어 텍스트가 거의 없습니다. 그러므로 모든 단어가 중요해야합니다.

4. 

   원하는 경우 스토리를 게시하십시오. 자신이 만든 것이 마음에 들면 전문 출판사에게 작품을 보낼 수 있습니다. 출판하려는 이유를 설명하는 편지를 작성하십시오.
   • 자신의 이야기를 게시하고 인터넷을 통해 판매 할 수도 있습니다.