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라디오에서 팝송을 듣다가 그런 작곡을 잘할 거라고 생각한 적이 있습니까? 약간의 상상력, 기본적인 음악적 지식, 은유에 대한 사랑 만 있으면 곧 자신의 노래를 쓸 수 있습니다. 결국 성공을 다루지는 않습니다. 모든 노래가 터지는 것은 아닙니다. 특히 많은 아티스트가 수백 명을 구성하여 1 년에 10 개 미만을 게시한다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. 그럼에도 불구하고 끊임없는 연습을 통해 히트를 쓸 수있을만큼 잘할 수 있습니다.

단계

1/3 부 : 음악 스케치

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   할리 페인
   싱어 송 라이터

   
   가수이자 작곡가 인 Halle Payne은 다음과 같이 말합니다. "작곡을 할 때, 특히 팝 음악에서 간결한 내러티브를 생각하고 싶습니다. 포크 나 인디 음악은 더 복잡한 내러티브를 요구하고 팝은 객관성을 중시합니다. 무슨 뜻입니까? 그리고이 테마를 어떻게 독특하게 만드나요?"
   

2. 

   이미 말했지만 새로운 방식으로 말하십시오. 세계의 모든 주제는 이미 어떤 식 으로든 노래에서 다루어졌습니다. 성공하는 방법은 그것에 대해 새로운 것을 말하거나 다른 방식으로 말하는 것입니다. 은유는 이제 매우 유용 할 것입니다. 이전에 적어 둔 단어는 대화를 새로운 것으로 바꿀 수 있습니다.
   • 예를 들어, 새의 깃털이 바람에 어떻게 펄럭이는지 눈치 채 셨을 것입니다. 그러한 세부 사항은 당신이 순간의 삶을 보는 방식에 대한 은유로 사용될 수 있습니다. 삶에는 기복이 있다고 명시 적으로 말하는 대신 새 깃털에 대한 은유를 사용하여 생각을 전달할 수 있습니다.
   • 은유를 사용하여 청취자의 머리에 이미지를 만듭니다. 일관성없이 한 번에 많은 아이디어를 혼합하지 마십시오. 예를 들어, 새의 은유를 사용하려는 경우 새를 고수하십시오. 그들이 어떻게 먹고, 자고, 호흡하는지 등에 대해 이야기하십시오. 생생한 이미지는 음악을 듣는 사람들의 상상력을 사로 잡을 것입니다.

3. 

   
   
   노래 가사를 스케치합니다. 지금은 운율에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 완전하고 일관된 문장을 작성하십시오.목록에서 선택한 중요한 단어를 사용하고 동사, 형용사 및 비유를 사용하여 그 주위에 문자를 작성하십시오. 마치 영화의 대본을 쓰는 것처럼 가사를 쓰세요. "나"보다 "당신"을 더 많이 사용하여 이야기를 들려주세요.
   • 팝송의 기본 구조는 절, 프리 코러스, 코러스, 절, 코러스, 막간, 코러스입니다. 원하는 이야기를 전할 수있는 두 가지 구절이 있습니다. 첫 번째는 청취자에게 음모를 소개합니다. 두 번째는 첫 번째의 감정을 반복하거나 다른 방향으로 이야기를 취할 수 있습니다.
   • 코러스는 두 반복에서 동일해야 청취자가 노래를 외울 수 있습니다. 전달하고 싶은 주요 아이디어를 가장 잘 나타내는 부분입니다. 귀향 노래를 만드는 것이 아이디어라면 청취자에게 당신이 집으로 돌아 간다고 명시 적으로 (나는 집으로 돌아갈 것입니다) 또는 묵시적으로 (모든 것이 시작된 곳으로 돌아갑니다) 말하십시오.
   • 기억하세요 : 코러스의 일부가 결국 노래의 제목이 될 가능성이 높습니다.

3 단계 중 2 : 음악적 측면에 대해 생각하기

1. 

   
   
   가사의 리듬을 선택하십시오. 가사를 다듬고 마무리하기 전에 그에 수반 될 비트에 대해 생각하는 것이 좋습니다. 리듬은 청취자에게 노래의 분위기와 메시지를 지시합니다. 슬픔이나 그리움에 대해 글을 쓰고 싶다면 더 느린 페이스를 사용하는 것이 일반적입니다. 경쾌한 테마의 음악은 일반적으로 더 생생합니다.
   • 각 단어 위에 전체 음표, 양말 및 4 분의 1을 포함합니다. 이렇게하면 각 단어를 얼마나 오래 노래해야하는지 알 수 있습니다. 슬픈 노래는 일반적으로 전체 음표가 더 많고 행복한 노래는 4 분의 1과 옥타브로 가득 차 있습니다.
   • 코러스는 일반적으로 노래 전체에서 일관된 리듬을 가지고 있습니다. 구절은 슬픈 노래에서 조금 더 자유롭고 노래에 따라 빠르거나 느리게 번갈아 가며 나타나는 경향이 있습니다. 행복한 노래에서 합창과 구절은 보통 같은 패턴을 따릅니다.

2. 

   화려한 것으로 노래를 시작하십시오. 시작은 아마도 팝 음악에서 가장 중요한 부분 일 것입니다. 라디오에서 재생되기 때문에 청중의 시선을 사로 잡는 데 시간을 낭비해서는 안됩니다. 노래의 시작 부분은 청취자의 관심을 사로 잡아야합니다. 피아노 나 기타를 가지고 여러 비트와 리프를 연습하여 쓰고 싶은 음악과 일치하는 것을 찾으십시오.
   • 리프의 가장 좋은 예 중 하나는 Rolling Stones의 노래 "Satisfaction"에서 나옵니다. 노래의 시작 부분은 이미 모든 사람을 즉시 멈 춥니 다.
   • 리프가 반드시 멜로디 나 리듬과 같을 필요는 없습니다. 청중의 관심을 끌기 위해 노래 시작 부분에만 사용할 수 있습니다. 이것은 분명히 규칙이 아닙니다. 원한다면 전체 곡에 리프를 사용할 수 있습니다.
   • "Satisfaction"은 리프를 시작으로 만 제한하지 않는 음악의 예입니다. 밴드 Blackfoot의 "Train, Train"은 처음에만 리프를 사용하는 노래입니다.

3. 

   노래의 멜로디를 선택하십시오. 세상의 모든 노래에 다른 멜로디가 있기 때문에 이것에 대한 마법의 공식은 없습니다. 그럼에도 불구하고 팝 장르는 일반적으로 노래의 암기를 용이하게하기 위해 반복과 변주가 혼합되어 있습니다. 마음이 음표와 연관되기 시작할 때까지 편지의 단어를 반복해서 소리내어 읽으십시오.
   • 멜로디에 대한 영감을 얻기 위해 팝송을 들어보세요. 아이디어는 다른 사람의 멜로디를 복사하는 것이 아니라 적어도 처음에는 이미 존재하는 것을 변형시키는 것입니다.
   • 구절의 첫 번째 줄의 멜로디가 나온 후 두 번째 줄에서 반복합니다. 세 번째 줄에서 멜로디를 변경하고 네 번째 줄로 돌아갑니다. 대중 음악에서 흔히 볼 수있는 패턴으로 관객들에게 즐거운 반복을 만들어 낸다 (1, 1, 2, 1).
   • 멜로디는 절에서 코러스로의 전환에서 바뀔 것임을 기억하십시오. 팝송은 코러스에 강한 멜로디가있어 더 많은 감정을 표현할 수 있습니다. 높거나 낮거나 긴 노래의 가장 큰 음을 집중하고 코러스에 머물러 있습니다.

4. 

   코드 진행을 만듭니다. 팝송은 보통 3 ~ 4 개의 음표 진행을 사용합니다. 사용 된 코드에 대한 아이디어를 얻으려면 노래 이름 다음에 "코드"라는 용어로 인터넷에서 검색하십시오. 예를 들어, Katy Perry의 노래 "Firework"는 다음과 같이 진행됩니다. | G | 오전 | 에서 | C |. 일반적으로 진행은 절, 사전 코러스 및 코러스에서 반복됩니다.
   • 가사 나 멜로디를 사용하지 않는 한 다른 노래의 진행을 사용할 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 음악에 대한 진행을 더 잘 조정하기 위해 음표를 자유롭게 추가하거나 수정하십시오.
   • 진행을 반복하는 경우 음계를 변경하여 절, 사전 코러스 및 코러스 사이에 변형을 만듭니다. 예를 들어, "Firework"는 첫 번째 절에서 규칙적으로 낮은 코드 진행을가집니다. 프리 코러스에서는 진행이 오름차순으로, 코러스에서는 보통 하이로 바뀝니다.
   • 원하는 코드를 찾은 후 리듬 및 멜로디와 결합하십시오. 이제 글자에서 단어를 추가하거나 제거하여 리듬과 멜로디에 맞게 조정할 때입니다.

5. 

   다리를 추가하십시오. 막간이라고도하는 이것은 코러스의 두 번째 반복 후와 세 번째 반복 전에 나오는 노래의 일부입니다. 기타 또는 피아노 솔로 또는 보컬리스트가 부른 프레이즈 일 수 있습니다. 아이디어는 감탄사가 아니라 음악의 자연스러운 흐름을 만드는 것입니다.
   • 예를 들어 코러스를 계속 올릴 수 있습니다. 처음으로 노래를 부를 때는 비교적 짧은 음을 사용하십시오. 두 번째로 더 긴 음표를 사용하고 코러스를 늘리고 브리지를 향해 똑바로 향하면서 음표를 더 길게 유지합니다.
   • 조금 섞어주세요. 많은 팝송이 긴 음표로 브릿지를 시작하고 피아노 또는 기타 솔로로 전환됩니다. 옵션은 사실상 끝이 없습니다.
   • 노래로 돌아가려면 다리를 마칩니다. 기억하세요 : 아이디어는 노래의 섹션간에 차이를 만드는 것입니다.

3/3 부 : 마무리 작업

1. 

   노래를 끝내십시오. 많은 아티스트는 노래의 볼륨이 낮아짐에 따라 단순히 코러스를 여러 번 반복하도록 선택합니다. Aerosmith와 같은 밴드는이 전술을 많이 사용하지만 시끄럽고 리드미컬 한 음악에 가장 잘 작동하는 경향이 있다는 것을 아는 것이 좋습니다. 느리고 슬픈 곡은 처음부터 반복하여 더 많이 결합 할 수 있습니다. 느리고 부드러운 음악으로 시작했다면 같은 방식으로 끝내십시오.
   • 악기만으로 노래를 끝낼 수도 있지만 일반적으로 유명한 아티스트를위한 예술적 라이선스입니다. 예를 들어, Lynyrd Skynyrd 밴드의 "Freebird"노래의 마지막 5 분은 단지 악기입니다.
   • 아직 유명하지 않더라도 노래의 마지막 부분에서 몇 번의 리프를 반복 할 수있어 청중이 다시 노래를 듣고있는듯한 느낌을받을 수 있습니다.

2. 

   편지를 검토하십시오. 멜로디와 코드 진행을 생각 해낸 후에는 가사를 복습하고 운율에 대해 생각할 때입니다. 현대 팝송은 약간 자유로운 스타일을 따르지만 여전히 기본적인 운율 형식을 사용합니다. 생각은 기억하기 쉬운 노래를 만드는 것이며, 운율은 그것을 쉽게 만듭니다.
   • 인터넷 검색을 통해 편지에서 사용한 단어와 운율이 맞는 단어를 찾으십시오. 문자와 가장 일치하는 용어를 선택할 수있는 용어 목록을 찾을 수 있습니다.
   • 선택한 단어에 따라 멜로디 나 리듬을 변경해야 할 수도 있습니다. 지속적인 변화 과정입니다. 그것에 익숙해!

3. 

   도움을 요청. 가족, 친구 및 파트너가 음악을 더 좋게 만드는 데 도움을 줄 수 있습니다. 지인의 음악적 선물을 생각하고 그들에게 당신과 협력하도록 요청하십시오. 예를 들어, 애니메이션 노래를 만드는 경우 트럼펫을 연주하는 친구 나 DJ 인 친구에게 도움을 요청하십시오.
   • 노래의 멜로디를 조화시킬 수있는 친구가있을 것입니다.
   • 아는 사람과 이야기하여 음악 산업에 접촉하는 사람이 있는지 알아보십시오. 이미 앨범을 녹음했거나 레코드 회사에서 일한 사람이 음악 배포를 도와 줄 수 있습니다.

4. 

   음악을 듣다. 컴퓨터에 녹음하고 여러 번 듣습니다. 가사와 멜로디를 따라갈 수 있나요? 청중이 단어를 암기하기 위해서는 모든 단어를 이해할 수 있어야합니다. 구절과 합창을 명확하게 구분하십시오. 다리는 음악의 진행을 방해하지 않고 자연스럽게 흘러야한다는 것을 잊지 마십시오.
   • 노래는 즉시 완벽하지 않다는 것을 기억하십시오. 원하는 방식이 될 때까지 노래를 다시 작성하십시오.
   • 음악을 듣는 기분이 어떤지 생각해보십시오. 팝송은 청중이 서면 감정을 느끼게해야합니다.

5. 

   노래 제목을 생각해보세요. 그는 될 수 있습니다 아무것도하지만 아이디어는 노래의 주제와 관련이 있다는 것입니다. 많은 아티스트가 합창단에서 일부 대사를 제목에 사용하기로 선택합니다. 그렇게하면 청중이 가사와 제목 사이의 연관성을 촉진하기 때문입니다. 노래가 너무 은유 적이라면 더 분명하고 문자 그대로 제목을 사용하는 것이 좋습니다.
   • 예를 들어, 노래가 우울증에 관한 것이라면 명시 적으로 말하지 않고 주제를 반영하는 제목을 선택하십시오.

팁

• 영감을 얻지 못한 곳으로 이동하십시오. 일기를 가지고 새로운 곳으로 가십시오.
• 다르게 생각하십시오. 표준적인 사각형 노래보다 새롭고 대담한 노래를 만드는 것이 좋습니다.
• 당신이 작곡 한 노래에 대해 자신이 가수라고 생각하지 않는다면, 그것을 연주 할 누군가를 찾으십시오. 많은 작곡가들이 유명 아티스트를 위해 작곡 작업을합니다.
• 간략하게. 팝송은 3 ~ 4 분 정도입니다.

경고

• 대부분의 노래는 라디오에서 재생되지 않습니다. 음악 산업은 매우 복잡하고 진입하기 어렵습니다. 앨범을 게시하는 데 어려움이있는 경우 낙담하지 마십시오.