콘텐츠

• 단계
• 팁
• 경고

만화는 감정을 전달할 수 있습니다. 기쁨, 슬픔, 애니메이션 등 : 시각적 스토리의 힘은 부정 할 수 없습니다. 자신의 만화책을 만드는 것은 보람있는 경험이 될 수 있으며 생각보다 쉽습니다. 이미 아이디어가 있다면이 가이드를 따라 현실로 만드십시오.

단계

4 단계 중 1 : 만화 개발

1. 

   기본 사항을 기록하십시오. 만화책은 만화라고하는 연속적인 이미지를 통해 전달되는 내러티브입니다. 하나의 그림 이야기조차도 진행 감이 필요합니다. 이런 의미에서 이러한 이야기는 다른 형태의 내러티브와 다르지 않으며 특정 관습을 따릅니다.
   • 환경. 모든 이야기는 한 곳에서 진행됩니다. 만화의 배경이 완전히 하얗더라도 여전히 분위기입니다. 환경은 캐릭터의 행동을위한 배경이며 스토리에 따라 내러티브의 필수적인 부분이 될 수 있습니다.
   • 캐릭터. 액션을 수행하고 대사를 말하고 독자를 스토리에 연결하려면 캐릭터가 필요합니다. 시간이 지남에 따라 개발하십시오. 이것은 더 긴 내러티브를 가진 이야기에 더 중요합니다.
   • 충돌. 모든 이야기가 진행 되려면 갈등이 필요합니다. 이것이 이야기의 기초, 캐릭터들이하는 일의 "왜"입니다. 충돌은 이메일을 확인하는 캐릭터처럼 간단 할 수도 있고 우주를 구하는 캐릭터처럼 복잡 할 수도 있습니다.
   • 테마. 이야기의 주제는 창작을 안내하고 청중을 정의하는 것입니다. 연재 만화를 쓰고 있다면 농담의 성격은 무엇입니까? 러브 스토리를 쓰고 있다면 배워야 할 사랑의 교훈은 무엇입니까?
   • 톰, 이것이 이야기의 분위기입니다. 코미디 나 드라마를 쓰고 있나요? 정치적 스트립을 만들고 싶을 수 있습니다. 가능성은 무한합니다! 코미디와 드라마를 결합하고 밝거나 어두운 이야기를 작성하십시오. 로맨스 또는 서스펜스. 선택하세요!
   • 어조는 대화, 내러티브 및 시각적으로 표현됩니다.

2. 

   
   
   당신이 아는 것을 쓰십시오. 만화를 "진짜"처럼 보이게 만드는 가장 좋은 방법 중 하나는 아는 것에 대해 글을 쓰는 것입니다. 이렇게하면 기존 이야기를 너무 많이 복사하는 것을 방지하여 글로 목소리를 유지할 수 있습니다.

3. 

   스타일을 정의하십시오. 만화책을 만들 때 시각적 스타일은 독자들이 가장 먼저 발견하는 요소가 될 것입니다. 이야기의 어조와 머릿속의 이미지에 맞는 스타일을 선택하십시오.
   • 자신에게 자연스러운 스타일을 찾을 때까지 다양한 스타일을 시도해보십시오. 연습하고 필요에 맞게 조정할 수있는 몇 가지 인기있는 스타일이 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.
     • 애니메이션 / 만화 스타일
     • 미국 슈퍼 히어로 스타일
     • 스타일 클립 아트
     • 느와르 스타일
     • 스틱 그림 스타일
     • 신문 스타일
   • 드라마는 일반적으로 코미디보다 더 정교한 비주얼 스타일이 필요합니다. 물론 모든 규칙과 마찬가지로 예외가 있습니다.

4. 

   
   
   형식을 선택하십시오. 이와 관련하여 명확한 관습은 없지만 만화는 일반적으로 단일 보드, 만화 스트립 및 전체 페이지 (만화책)의 세 가지 범주로 나뉩니다. 이야기, 캐릭터 및 설정에 맞는 형식을 찾을 때까지 다양한 형식으로 실험 해보십시오.
   • 단일 프레임 이야기는 일반적으로 코미디입니다. 이전 설정에 의존하지 않고 한두 줄의 대화 만있는 것 외에도 시각적 농담에 많이 의존하기 때문입니다. 독특한 프레임으로 내러티브를 구성하는 것은 어려울 수 있으므로 일반적으로 이야기는 어떤 순서로든 읽을 수 있습니다. 정치 스트립에는 일반적으로 한두 장의 사진이 있습니다.
   • 연재 만화는 일련의 그림입니다. 정의 된 길이는 없지만 대부분 2-4 개의 프레임이 있습니다. 가장 많이 사용되는 형식입니다. 웹툰 내러티브를 허용하지만 여전히 정기적으로 제작할 수있을만큼 짧습니다.
   • 전체 페이지는 스트립보다 더 많은 노력이 필요합니다. 프레임을 더 자유롭게 조작 할 수 있지만 더 많은 콘텐츠가 필요합니다. 이 스타일은 일반적으로 만화 또는 그래픽 소설, 더 길고 응집력있는 이야기를 들려줍니다.

4 단계 중 2 : 스케치 만들기

1. 

   
   
   스크립트를 작성하십시오. 그 크기와 세부 사항은 이야기의 스타일에 따라 다릅니다. 단일 프레임 스토리의 스크립트에는 한 줄 또는 두 줄만있을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이야기의 읽기를 판단하기 위해 작성하십시오.
   • 프레임 시퀀스로 스크립트를 작성합니다. 각 프레임을 별도의 장면으로 취급하여 스토리의 흐름을 제어합니다.
   • 대화가 보드를 지배하지 않는지 확인하십시오. 만화는 시각적 매체로서 행동과 그 암시 적 의미가 삽화를 통해 전달된다는 것을 의미합니다. 텍스트가 겹치지 않도록하십시오.

2. 

   프레임을 스케치하십시오. 정확한 크기, 세부 사항 또는 품질에 대해 걱정하지 마십시오. 당신은 썸네일을 만들 것입니다 스토리 보드. 이야기의 흐름을 시각화하는 스크립트를 작성할 때 이렇게하십시오.
   • 보드에서 캐릭터의 배치, 액션이 발생하는 위치 및 대화가 그림에 어떻게 들어가는 지에 초점을 맞 춥니 다.
   • 썸네일이 그려지면 순서를 변경하거나 스토리의 영향을 변경하기 위해 조정 해보십시오.

3. 

   프레임 레이아웃이 의미가 있는지 확인하십시오. 독자의 눈을 자연스럽게 안내해야합니다. 읽기는 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 만화를 제외하고는 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 시작됩니다. 독자를 안내하기 위해 다양한 크기와 모양을 사용하십시오.

4. 

   텍스트를 다양한 용도로 사용해보십시오. 대화 외에도 텍스트는 다음과 같은 다양한 방식으로 사용될 수 있습니다.
   • 생각 거품.
   • 장면을 설정하거나 이야기의 측면을 설명하는 설명 상자.
   • 소리를 설명하는 의성어.
   • 효과를 높이기 위해 말풍선 밖에서 느낌표가 발생할 수 있습니다.

5. 

   모든 프레임이 중요한지 분석합니다. 영화에서는 중요하지 않은 장면을 유지해서는 안되며, 만화도 마찬가지입니다. 보드가 이야기 나 갈등을 진행하지 못하면 잘라 내고 중요한 것으로 교체하십시오.

6. 

   프레임의 구조를 실험 해보십시오. 많은 성공적인 만화책은 그림에 관한 관습을 깨뜨립니다. 직접 게시하는 경우 원하는만큼 많은 옵션을 자유롭게 탐색 할 수 있습니다. 스타일 선택은 항상 스토리를 제공해야한다는 점을 기억하십시오.

4 단계 중 3 : 이야기 그리기

1. 

   적절한 종이에 눈금자로 프레임을 만듭니다. 이상한 각도로 삽입되거나 일반적인 흐름에 맞지 않는 프레임의 경우 별도의 시트를 사용하고 스캔 후 모든 것을 결합하십시오.
   • 신문에 게재 할 스트립을 만들려면 7cm 프레임 4 개가있는 스트립 전체의 표준 크기는 30cm x 10cm입니다. 이 스트립은 인쇄 크기의 두 배로 그려져 완성 된 스토리는 약 14cm x 5cm입니다. 접힌 크기로 작업하면 도면의 세부 묘사가 쉬워집니다.
   • 에서 웹툰 원하는 크기가 될 수 있지만 독자 모니터의 평균 크기를 기억하십시오. 1024x768 해상도에서 읽을 수 있도록 스트립을 만들면 대부분의 사용자에게 문제가 발생하지 않습니다.
     • 많은 독자들은 만화를 읽기 위해 페이지의 측면을 탐색하는 것을 좋아하지 않습니다. 위에서 아래로 이동하는 것이 훨씬 더 허용 가능하므로 그림을 그릴 때 이것을 명심하십시오.

2. 

   상자를 채우기 시작하십시오. 조정이 용이하도록 연필로 가볍게 그립니다. 최종 잉크에 대한 스케치를 마칠 때까지 그림을 계속 정리합니다.
   • 대화에 필요한 공간을 고려하십시오. 내레이션 상자, 느낌표 및 의성어뿐만 아니라 연설 및 생각 거품을 포함하려면 공백을 남겨 둡니다.

3. 

   마지막 선을 그립니다. 많은 예술가들은 연필 스트로크를 잉크로 덮어 나중에 스케치를 지울 수 있습니다. 시간을내어 그림을 잘 마무리하십시오.
   • 손으로 대화를 작성하는 경우 지금 작성하십시오. 페이지에 추가 할 때 텍스트를 검토하십시오. 스크립트에서 스토리 자체로 이동할 때 내용을 변경할 가능성이 있습니다.

4. 

   대사를 마친 후 이야기를 스캔하십시오. 원하는 경우 디지털 텍스트를 추가하고 이미지 편집 소프트웨어를 사용하여 프레임에 색상을 지정할 수 있습니다. 이것은 또한 디지털 출판을 용이하게 할 것입니다.
   • 600 DPI (인치당 도트 수)로 이미지를 스캔하여 선을 손상되지 않고 단단하게 유지합니다.
   • 페이지가 너무 커서 한 번에 스캔 할 수없는 경우 절차를 섹션으로 나누고 Photoshop에서 프레임을 결합합니다.
   • 단색 이미지를 스캔 할 때 특히 음영이 많은 이미지를 사용하는 경우 회색조 옵션을 선택합니다.

5. 

   이미지를 청소하십시오. 프레임을 스캔 한 후 Photoshop을 사용하여 실수 나 잊어 버린 연필 선을 지 웁니다. 원하는 경우 음영을 추가하고 선을 강화할 수도 있습니다.

6. 

   고유 한 소스를 만듭니다. 만화를 돋보이게하는 한 가지 방법은 사용자 지정 글꼴을 사용하는 것입니다. 인터넷에는 무료 및 유료 옵션이있는 여러 소프트웨어가 있습니다. 그중 가장 인기있는 것은 FontCreator입니다.
   • 스토리의 분위기와 시각적 스타일을 보완하는 글꼴을 만듭니다. 문자에 다른 글꼴을 사용할 수도 있지만 이로 인해 독자의주의가 산만해질 수 있습니다.

7. 

   Photoshop에서 대화 상자와 말풍선을 추가합니다. 텍스트 레이어와 풍선 레이어를 추가합니다. 도면 위에 레이어를 만듭니다.
   • 텍스트 레이어는 맨 위에 있어야하며 그 뒤에 말풍선과 원본 그림이 있어야하며 맨 아래에 있어야합니다.
   • 말풍선 레이어에서 병합 옵션을 열어 프로세스가 끝날 때 윤곽선을 만듭니다. "Contour"옵션을 선택하고 다음 옵션을 설정합니다.
     • 크기 : 2px
     • 위치 : 내부
     • 혼합 모드 : 일반
     • 불투명도 : 100 %
     • 채우는 유형 : 색깔
     • 검은 색
   • 말풍선의 텍스트를 지정된 레이어에 삽입합니다. 만든 글꼴을 사용하거나 시각적 스타일과 일치하는 글꼴을 선택하십시오. 인기있는 소스는 Comic Sans입니다.
   • 말풍선 레이어를 선택합니다. "타원 선택"도구를 사용하여 작성된 텍스트 주위에 선택을 만듭니다. 텍스트 중앙에 커서를 놓고 "Alt"키를 누른 상태에서 마우스를 드래그하여 텍스트 주위에 균일 한 선택 거품을 만듭니다.
   • "다각형 선택"도구를 선택하고 "Shift"키를 누른 상태에서 클릭하여 타원 끝에 삼각형을 만듭니다.
   • 채우기 색상으로 흰색을 선택합니다.
   • 풍선 레이어에서 선택 항목을 채우려면 "Alt"+ "Del"을 누르십시오. 윤곽이 자동으로 생성되고 풍선이 준비됩니다.

8. 

   이야기에 색을 입히십시오. 많은 성공 사례가 흑백으로 게시되므로 이것은 선택 사항입니다. 이와 관련하여 몇 가지 옵션이 있습니다. 페이지에서 직접 색상을 지정하거나 컴퓨터에서 디지털 방식으로 색상을 지정할 수 있습니다.
   • 점점 더 많은 만화가 디지털로 색칠됩니다. Illustrator 및 Photoshop과 같은 프로그램은 오늘날이 프로세스를 덜 지루하게 만듭니다.
   • 독자는 전체 페이지와 개별 프레임을 동시에 볼 수 있습니다. 산만하지 않도록 일관된 색상 팔레트를 유지하십시오.
   • 색상환을 사용하여 선택한 색상이 조화롭게 작동하는지 확인하십시오. 색상환은 최신 컴퓨터에서 사용할 수있는 수백만 가지 색상에 특히 유용합니다.
     • 휠의 반대 색상은 보색이며 대비가 높습니다. 과용을 피하기 위해 소량으로 사용하십시오.
     • 유사한 색상이 색상환에서 서로 가깝게 위치합니다. 그들은 일반적으로 눈에 매우 즐겁습니다.
     • Triadic 색상은 바퀴에 동일한 간격으로 배치 된 색상입니다. 일반적으로 하나는 지배적으로 사용되고 다른 두 개는 세부 사항에 사용됩니다.

4/4 부 : 스토리 게시

1. 

   이미지를 서버에 업로드하고 링크를 게시하십시오. 친구 나 가족과 만 이야기를 나누고 싶다면 가장 저렴하고 쉬운 방법입니다. PhotoBucket, ImageShack 또는 imgur와 같은 서비스에서 계정을 만들고 생성을 업로드하십시오.
   • Facebook 및 Twitter에서 보거나 게시하려는 모든 사람에게 링크를 보냅니다. 열정적 인 포럼을 찾고 전 세계 사람들이 이야기를 볼 수 있도록 링크를 게시하십시오.

2. 

   DeviantArt 계정을 만듭니다. 이것은 예술을 게시하는 가장 인기있는 사이트 중 하나이며 만화 및 만화에 대한 전체 섹션이 있습니다. 이미지를 게시 할 때 사람들이 댓글을 남길 수 있으므로 청중과 상호 작용할 수 있습니다.
   • DeviantArt에서 다른 아티스트와 상호 작용하는 것은 자신의 창작물에 새로운 아이디어와 관점을 추가하는 방법입니다.

3. 

   직접 만들어 봐 웹툰. 전 세계와 공유 할 수있는 충분한 콘텐츠가 있다고 생각되면 자신 만의 페이지를 만드세요. 이것은 전통적인 출판 채널을 거치지 않고 청중을 만드는 가장 좋은 방법입니다. 더 많은 시간과 헌신이 필요하지만 그 혜택은 엄청납니다.
   • 아름다운 웹 사이트를 만드세요. 페이지가 작동하지 않고 스토리의 미적 스타일과 일치하지 않으면 독자가 소외 될 것입니다.성공적인 페이지가 만화책 스타일을 웹 사이트 디자인에 통합 한 방식을 확인하십시오.
   • 사이트를 디자인 할 전문가를 고용하십시오. 특히 초보 디자이너의 도움을 받으면 생각보다 저렴할 수 있습니다. DeviantArt와 같은 리소스를 사용하여 당신을 도울 같은 생각을 가진 사람들을 찾으십시오.
   • 사람들이 계속 읽을 수 있도록 콘텐츠를 자주 업데이트하세요. 독자가 페이지를 게시 할 필요없이 언제 다시 방문해야하는지 알 수 있도록 정기적 인 업데이트 일정을 설정하십시오.
   • 독자와 상호 작용하십시오. 페이지를 업데이트하는 것 외에도 블로그 게시물을 작성하고 댓글에 응답하십시오. 이것은 크리에이터로서의 이미지를 생성하고 청중과 유대감을 형성 할 것입니다.

4. 

   만화가 신문에 실릴만큼 좋다고 생각되면 노동 조합에 보내십시오. 이 신디케이트는 전 세계에 연재 만화를 판매하는 출판 그룹입니다. 그들은 매년 몇 가지 이야기를 받고 몇 가지만 선택합니다. 세계에서 가장 큰 만화책 조합은 다음과 같습니다.
   • 크리에이터 신디케이트
   • 킹 기능 신디케이트
   • 워싱턴 포스트 작가 그룹
   • 트리뷴 미디어 서비스
   • 유나이티드 기능 신디케이트

5. 

   게시자에게 자료를 보냅니다. 완전한 연재 만화가 있다면 기존 출판사에게 보내는 것을 고려하십시오. 출판 산업은 최근 수십 년 동안 크게 확장되었으며 오늘날 모든 유형의 컬렉션과 그래픽 소설. DC와 Marvel은 원치 않는 배송을받지 않습니다. 먼저 다른 곳에서 이름을 만들어야합니다. 주요 게시자 중 일부는 다음과 같습니다.
   • DC 만화
   • 이미지 만화
   • 다크 호스
   • 또한 신인 아티스트를 찾고있는 여러 독립 출판사가 있습니다.

6. 

   직접 게시하십시오. 더 많은 도구가 등장함에 따라 최근 몇 년 동안 자체 게시의 용이성이 크게 증가했습니다. Amazon의 "CreateSpace"와 같은 기능을 사용하면 스토어에 스토리를 나열하고 필요에 따라 사본을 인쇄 할 수 있습니다. 이것은 어깨를 제조하고 분배하는 데 많은 작업을 필요로합니다.

팁

• 첫 번째 이야기가 상상 한 것만 큼 좋지 않더라도 스트레스를받지 마십시오. 연습은 완벽으로 이어집니다!
• 외부 의견은 문제를 깨닫게하거나 스토리를 더 좋게 만들기위한 새로운 아이디어를 떠올리게 할 수 있으므로 다른 사람에게 자신의 아이디어를 말하십시오. 종종 우리는 창조에 너무 관여하여 단순한 것을 알아 차리지 못합니다.
• 대중에게 충실하십시오. 십대 이야기를 쓰기 시작하면 어린이 이야기로 끝내지 말고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
• 철자를 확인하십시오! 사전을 준비하거나 워드 프로세서에서 대화 상자를 입력하여 타이핑을 확인하십시오. "but"를 "more"로 바꾸는 것과 같은 일반적인 실수를하지 마십시오. 문법과 철자법이 이야기의 질을 구성하므로 실수하지 마십시오!
• 영감을 얻기 위해 좋아하는 이야기를 읽으십시오. 자신이있는 아티스트가 아니라면 다른 사람의 스타일을 모방 해보세요.
• 가장 좋은 것을 그립니다. 이전에 그려 보지 않은 것에 대해 절망하는 것보다 훨씬 쉽습니다.
• 스트립을 그리는 경우 시간이 지남에 따라 선을 이완하십시오. 유명한 만화도 가필드처럼 그렇게합니다.
• 시작하기 전에 계획하십시오. 페이지를 디자인하기 전에 몇 가지 스케치를 만들고 아이디어를 정의하십시오. 여전히 쉽게 고칠 수있는 동안 가능한 한 많은 문제를 해결하십시오.
• 이야기를 복잡하거나 간단하게 만드세요. 결국 결정하세요!
• 빠른 그리기 스타일은 "막대 그림"을 그리는 것입니다. 아이디어를 스케치하거나 최종 미술에서 사용할 수 있지만 독특하고 흥미롭게 만들 수 있습니다.

경고

• 다른 사람의 눈에 띄는 데 시간이 걸릴 수 있으므로 포기하지 마세요!
• 다른 사람의 아이디어를 모방하지 않도록주의하십시오! 다른 이야기에서 영감을받는 것과 모방하는 것입니다. 창의력을 발휘하고 자신의 이야기를 만드십시오.