• 부드러운 연필을 사용하여 종이에 그림이나 풍경 테마를 가볍게 낙서 할 수 있습니다. 많은 예술가들은 지침없이 그림을 그리는 것을 선호하지만 초보자에게 매우 유용 할 수 있습니다. 실수를 바로 잡기 위해 고무를 가까이에 두십시오.

5 가지 방법 중 3 : 수채화의 기초 배우기

1. 

   
   
   혼합하는 방법을 배우십시오. 페인트 색상을 선택하고 혼합 트레이에 한두 방울을 적용하십시오. 브러시를 물에 담그고 선택한 페인트를 흡수하는 데 사용하십시오. 추가 색상을 사용하는 경우 두 개의 별도 트레이에 두 개의 혼합 지점을 더 만들고 응용 프로그램 사이에 브러시를 씻어야합니다.
   • 물을 너무 많이 사용하지 마십시오. 소량으로 시작하여 필요에 따라 추가하십시오. 약간의 물을 첨가하여 희석하는 것보다 페인트를 칠하여 더 강렬한 색상을 얻는 것이 더 어렵습니다.
   • 사용중인 다양한 색상으로 팔레트를 채 웁니다. 개별 공간에 소량의 각 색상을 적용합니다.

2. 

   색상 혼합 연습하기. 그렇게하면 이들이 어떻게 함께 작동하는지 이해할 수 있습니다. 색상을 혼합하고 레이어로 정확하게 작업 할 수 있다는 것은 수채화를 매우 독특하게 만드는 몇 가지 이유입니다. 색상을 처음 몇 번 혼합하면 결과에 놀랄 수 있습니다.
   • 수채화로 그린 그림은 건조 할 때 아직 젖었을 때보 다 훨씬 약한 강도를 얻습니다. 색상을 더 밝게 할 것인지 어둡게 할 것인지 결정할 때이 점을 염두에 두십시오.
   • 색상 혼합을 과도하게 사용하지 마십시오. 완전히 섞일 필요는 없습니다. 브러시 스트로크에는 단일 음영 대신 다양한 색상 그라데이션이 포함될 수 있습니다. 이것은 수채화에 존재하는 아름다움의 일부입니다.

3. 

   
   
   페인트 브러시를 넣습니다. 완전히 충전하려면 잉크가 포화 될 때까지 잉크를 밀어 넣습니다. 그런 다음, 그것을 들어 올리고 혼합 트레이의 가장자리 위로 밀어 떨어지는 것을 제거하십시오. 다른 경우에는 더 이상 잉크로 포화되지 않을 때까지 가장자리 위로 여러 번 밉니다.
   • 과도한 페인트를 제거하기 위해 브러시를 포화시킨 후 얼룩을 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 종이 타월에 강하게 또는 부드럽게 만지십시오.

4. 

   브러시 세척 방법을 알아보십시오. 색상을 변경하고 동일한 브러시를 계속 사용하려는 경우 또는 그날 페인팅 세션을 이미 마친 경우이 단계를 수행해야합니다. 브러시를 물통에 담그고베이스를 가볍게 두드려 칫솔모를 열고 페인트를 풀어줍니다. 브러시가 완전히 깨끗해질 때까지 계속하십시오.
   • 여러 개의 브러시를 씻는 경우 물을 바꾸는 것이 중요 할 수 있습니다. 결국, 더러운 물로 청소할 수 없습니다.

5 가지 방법 중 4 : 몇 가지 일반적인 기술 익히기

1. 

   
   
   색이 바랜 수채화를 그리는 방법을 알아 봅니다. 이것은 일관되고 균일 한 색상으로 큰 모양을 채우는 데 사용되는 기술입니다. 시작하려면 그림 용지에 정사각형 또는 직사각형을 그리고 사용하려는 페인트로 브러시를로드합니다.

2. 

   왼쪽 상단 모서리의 가장자리를 칠하십시오. 가벼운 터치로 1.5cm의 작은 스트로크를 두 번 만들어 모서리를 만듭니다. 브러시를 들어 올리면 종이 표면에 수채화 물감이 묻어납니다. 더 많은 색상을 방출하고 크기를 늘리려면 블러에 몇 번 더 터치하십시오.

3. 

   직사각형 모양의 맨 위에 브러시를 통과시키고 브러시 끝으로 만 칠한 다음 오른쪽으로 1.5cm 더 칠합니다. 이제 브러시를 들어 올리고 더 많은 페인트를 풉니 다. 이것은 수채화 구슬 영어, 또는 "수채화 드롭".

4. 

   상자를 페인트로 채우기 시작하십시오. 이제 팁 대신 브러시 본체를 사용하여 오른쪽에서 왼쪽으로 새 선을 그립니다. 약 반쯤 멈춘 후 다시로드하고 상자의 왼쪽 가장자리를 향해 계속 진행합니다.

5. 

   사각형 바닥을 향해 계속 칠하십시오. 상자의 측면에 계속 그림을 그린 다음 완전히 채울 때까지 1.5cm 단위로 통과합니다. 채울 때 오른쪽에서 왼쪽으로 또는 그 반대로 이동하는 것을 잊지 마십시오.

6. 

   두 가지 색상을로드하는 방법을 알아 봅니다. 색상 로딩은 색상 팔레트에서 수행하는 대신 페인팅 용지에서 두 가지 색상을 혼합하여 두 색상 사이를 부드럽게 전환하는 것을 나타내는 용어입니다.

7. 

   첫 번째 색상으로 페인트하십시오. 색상을 적재 할 수 있도록 제어 된 세척을 연습 할 수 있습니다. 예를 들어 제어 된 공간이나 정사각형 공간의 중간에 첫 번째 색상을 칠합니다.
   • 상자 바닥을 페인트로 교차하는 대신 불규칙한 선으로 만듭니다. 그런 다음 브러시를 씻으십시오.

8. 

   두 번째 색상으로 브러시를로드합니다. 새로 형성된 "수채화 방울"의 가장자리에 브러시 끝을 터치합니다. 브러시를 들어 페인트를 풀면 즉시 혼합되어 세트가 확대됩니다.
   • 브러시에있는 페인트는 첫 번째 색상과 관련된 색조를 나타냅니다. 다시 세탁하고 선택한 두 번째 색상으로로드 할 수 있습니다. 이렇게하면 둘 사이의 전환이 더 원활 해집니다.

9. 

   단단한 가장자리를 부드럽게하는 방법을 알아 봅니다. 흐릿한 가장자리를 만들거나 색상 값을 변경하려면 물을 조심스럽게 적용해야합니다.

10. 

    선을 색으로 칠합니다. 브러시를 씻고 초과분을 제거하고 반복하여 젖은 가장자리에 젖은 선을 다시 칠하십시오. 색상이 습한 영역으로 이동하는 것을 멈출 때까지이 단계를 수행하십시오.

11. 

    선을 따라 젖은 브러시를 끕니다. 라인이 젖은 상태에서이 단계를 수행하는 것을 잊지 마십시오. 연속 스트로크를 만들거나 여러 개의 작은 스트로크를 선택하여 더 부드러운 효과를 만들 수 있습니다. 색상이 젖은 영역으로 이동합니다.

12. 

    선의 가장자리를 계속 매끄럽게합니다. 브러시를 씻고 절차를 반복하여 가장자리를 따라 젖은 선을 다시 칠하십시오. 색이 축축한 부분에 더 이상 들어 가지 않을 때까지이 단계를 수행하십시오.

13. 

    용지에서 잉크를 들어내어 여분을 제거하는 방법을 알아 봅니다. 이것은 오류가 발생한 후 또는 다른 효과를 만들고자 할 때 매우 유용한 기술입니다. 종이 타월로 잉여 잉크를 제거하거나 더 높은 정밀도를 위해 평평한 부분이나 브러시 끝을 사용할 수 있습니다.

14. 

    깨끗하고 단단한 브러시를 사용하여 적 십니다. 과도한 수분을 포함하지 않는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 제기 된 색상을 제어 할 수 없습니다.
    • 브러시의 평평한 부분을 약간 더 큰 영역에 사용하십시오. 소량의 색상 만 제거해야하는 경우 팁을 선호합니다.

15. 

    들어 올리려는 색상 영역을 통해 브러시를 드래그하십시오. 정확한 스트로크를 사용하고 이전 지점으로 돌아 가지 마십시오.

16. 

    종이 타월에 브러시를 가볍게 두드립니다. 이렇게하면 그림에서 발생하는 일부 색상이 제거됩니다.

17. 

    브러시를 씻고이 절차를 반복하십시오. 용지에서 더 많은 색상을 제거하려는 경우에만이 단계를 수행하십시오.

5 가지 방법 중 5 : 작은 산 풍경으로 연습하기

1. 

   종이에 수평선을 그립니다. 연필과자를 사용하여 종이 바닥에서 약 1/4 정도 직선을 그립니다. 그려진 풍경은 그 선 위와 아래에있을 것입니다.

2. 

   종이 위에 물을 붓습니다. 수평선 위 2.5cm 선에 도달 할 때까지 깨끗한 물을 위에서 아래로 바릅니다.
   • 팔레트에 단일 색상의 여러 부분을 넣고 각각에 적용되는 물의 양을 변경하여 다른 색조를 얻습니다.

3. 

   하늘을 칠하십시오. 생생한 색상의 중간 브러시를 넣고 새로 바른 물 위에 수평선 위로 2.5cm 선에 도달 할 때까지 위에서 아래로 페인트합니다.
   • 수평선을 향해 내려 갈수록 색이 점차 밝아집니다. 채도의 변화 사이에 약간의 공간을 둘 수 있습니다.
   • 그림에 산 위로 떠오르는 태양의 모습을 나타 내기 위해 하늘의 영역을 칠하지 않은 상태로 유지할 수 있습니다. 도색되지 않은 영역 주변의 페인트 가장자리를 매끄럽게하는 것을 잊지 마십시오.

4. 

   더 많은 페인트로 브러시를로드하고 하늘의 위쪽 절반으로 돌아갑니다. 이것은 당신을 수평선과 더 뚜렷하게 만들 것입니다.
   • 종이 타월이나 티슈를 사용하여 특정 위치에서 종이에서 잉크를 들어 올려 구름 모양과 색상 변화를 만듭니다.

5. 

   산 꼭대기를 칠하십시오. 종이에 고르지 않은 선을 칠하기 위해 좋아하는 색상의 더 진하고 집중된 색조를 사용하여 수평선 위로 몇 인치부터 시작합니다. 만지지 않고 수평선 위로 몇 센티미터 위에 계속 페인트하십시오.
   • 산지 내에서 그림의 일관성과 균형을 유지하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 불규칙한 반점이있는 것은 산악 지형의 특징입니다.

6. 

   같은 그늘로 산을 채우십시오. 수평선 방향으로 약 1.3cm 위에 멈 춥니 다.

7. 

   중간 공간을 칠하십시오. 산기슭과 수평선 사이의 영역을 말합니다. 산을 칠하는 데 사용한 것과 같은 양의 페인트에 딱딱한 브러시를 담그고 끌처럼 잡고 수평선을 따라 여기 저기 몇 방울을 그립니다.

8. 

   수평선을 기준으로 항상 그림을 그립니다. 끌처럼 브러시를 단단히 잡고 페인트 레이어를 변경하여 일부는 더 어둡고 다른 것은 더 밝게 남겨 둡니다. 아래쪽 선은 호수의 가장자리를 나타내므로 더 어두워 야합니다.
   • 수평 스트로크를 약간 고르지 않게 만들어 텍스처를 만듭니다.
   • 보다 자연스러운 모습을 위해 선 사이에 작은 공간과 흰색 영역을 남겨 둡니다.

9. 

   전경에 호수를 그립니다. 그림에서 이것은 당신에게 가장 가까운 부분입니다. 더 밝은 그늘을 얻으려면 페인트와 많은 물이있는 단단한 개방형 브러시를 넣으십시오. 정확한 스트로크로 브러시를 멈추지 않고 용지의 한쪽에서 다른쪽으로 드래그합니다.
   • 햇빛이 물에 닿는듯한 인상을주기 위해 수평선 바로 아래에있는 호수 부분에 브러시를 부드럽게 사용하여 그림을 통해 흰 종이의 일부 지점이 보이도록합니다.
   • 용지를 아래로 내려갈 때이 큰 스트로크를 반복하여 바닥에서 약 1.3cm 멈 춥니 다.

10. 

    장면의 배경으로 페인팅을 마칩니다. 좋아하는 색상의 더 어두운 음영으로 브러시를로드하고 다시 수평으로 탭하여 호수 바닥을 따라 불규칙하고 어둡고 두꺼운 선을 칠합니다. 이 어두운 색으로 배경을 채우고 호수와 하늘에 더 많은 빛이있는 곳을 약간 밝게 만듭니다.
    • 갈대를 만들려면 동일한 딱딱한 브러시를 말리고 가장 어두운 페인트로 채우고 여백만큼 아래쪽으로 수직 스트로크를 지정하십시오. 전체 선을 따라 칠하지 마십시오. 대신 호수의 일부를 선택하여 해안에 삽입하십시오.

11. 

    작업을 관찰하십시오. 첫 번째 그림이 완성되었으며 이제 서명하고 니스를 칠하고 액자에 넣을 수 있습니다. 더 많이 연습하고 스폰지 작업, 페인트 튀기, 소금 사용, 드라이 페인팅 등과 같은 고급 기술로 이동하십시오.