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• 단계

흥미로운 만화책 표지를 만드는 것은 독자의 관심을 끌고 싶은 만화가에게 첫 번째 단계입니다. 좋은 표지는 구성, 기술, 심지어 심리학의 요소를 통합해야 할뿐만 아니라 줄거리 자체와 관련된 가늘고 균형 잡힌 예술을 가져와야합니다. 이 과정은 처음에는 조금 어려울 수 있지만 시간이 지남에 따라 좋은 열매를 맺습니다. 이 기사의 팁을 읽으면됩니다!

단계

1/3 부 : 올바른 표지 선택하기

1. 

   덮개의 치수를 결정하십시오. 브라질 적응의 기초가되는 북미 만화의 평균 크기는 17 x 27cm입니다. 그러나 특별판 및 기타 유형의 만화에는 특별한 차원이 있습니다.
   • 하나 그래픽 소설예를 들어, 유연성을위한 더 많은 공간을 제공합니다. 14 x 22 cm, 15 x 23 cm 등으로 가능합니다.
   • 일본 만화 버전에는 13 x 18cm 또는 15 x 21cm와 같이 인기있는 특정 크기도 있습니다.

2. 

   
   
   표지 용지에 가장 적합한 마감을 선택하십시오. 만화책 표지의 역할이 무겁고 나머지 부분과는 다른 퀄리티를 가지고 있다는 것을 눈치 채 셨을 것입니다. 이를 통해 일러스트 레이터는 그림을 보는 사람들에게 더 많은 관심을 끌 수있을뿐만 아니라 자료를 더 잘 보존 할 수 있습니다. 다음과 같은 몇 가지 특수 마감 유형이 있습니다.
   • 빛나는 마무리: 표지 이미지를 강조하는 데 이상적입니다.
   • 무광택 처리: 광택 마감만큼 반사되지 않지만 여전히 일정한 광택이 있습니다. 저렴하지만이 유형의 덮개도 품질이 있습니다.
   • 비 코팅지:보다 자연스러운 외관을 가지고 있으며 본부 내부 페이지의 역할과 매우 유사하거나 동일합니다.

3. 

   
   
   이상적인 용지 무게에 대해 생각해보십시오. 마감 외에도 종이의 두께는 최종 HQ의 내구성에 영향을 미칩니다. 인쇄 용지 블록 (유명한 아황산염 시트)의 평균 무게는 9 ~ 11kg이지만 만화책으로는 너무 가볍습니다. 또한 더 얇은 재료를 사용하면 잉크가 새어 나올 수 있습니다.
   • 일반적으로 미국 만화책 페이지 (및 브라질 버전)는 무게가 27 ~ 32kg 인 종이로 만들어집니다. 덮개에 대한 특정 패턴은 없지만 일반적으로 나머지 재료보다 두껍고 무겁습니다.

4. 

   
   
   인쇄 옵션에 대해 생각해보십시오. 각 출판사는 만화를 다른 방식으로 인쇄합니다. 가정에서 볼 수있는 것과 같은 일반 프린터는 일반적으로 만화 표지를 제작할 수있는 충분한 자원과 힘이 없습니다. 따라서 더 비싸고 고품질의 그래픽이나 장비를 사용해야 할 수도 있습니다.
   • 인쇄 비용은 프린터마다 크게 다릅니다. 표지를 제작하기 전에 시장 조사를하십시오.

2/3 부 : 표지 계획

1. 

   덮개의 "후크"를 생각해보십시오. 이 후크는 표지에 눈을 맞추는 모든 사람의 관심을 사로 잡는 역할을하며, 만화의 이미지 또는 제목에도 포함될 수 있습니다. 어쨌든 독자의 호기심을 불러 일으키고 자료를 열어 에디션에서 무슨 일이 일어나는지 알아낼 수있는 기술을 생각해야합니다.
   • 예를 들어 : 복잡한 상황에서 영웅을 그리면 독자는 "어떻게 이걸 피할 수 있을까?!"라고 생각하게됩니다. 그는 알아 내기 위해 만화를 읽어야합니다!

2. 

   눈에 띄는 제목을 선택하십시오. 주의를 끄는 헤드 라인을 생각해야합니다. 과 동시에 본부 스토리 라인의 중요한 측면을 나타냅니다. 에디션의 주요 이벤트를 통합하고, 주요 정서적 갈등이 무엇인지에 대한 단서를 제공하거나 말장난을 만드십시오. 예보기 :
   • 귀환 또는 재생의 이야기는 "부활"또는 "불사조의 귀환"이라고 할 수 있습니다.
   • 장대 한 전투의 제목은 "혈전"또는 "사막 도전"입니다.
   • 감정의 회오리 바람이있는 음모는 "불가능한 선택"또는 "혼돈 속의 심장"이라고 할 수 있습니다.

3. 

   제목을 HQ 커버와 연결합니다. 제목과 표지 이미지 사이에 명확한 관계가 없으면 만화를 읽을 수있는 독자를 잃을 수 있습니다. 이 두 요소는 일치해야하며 에디션의 스토리 라인을 요약해야합니다.
   • 예를 들어, "Warrior"라는 만화는 표지에 일종의 전투가 있어야합니다.

4. 

   표지에 만화의 분위기와 품질을 보여주세요. 좋은 HQ 커버는 음모의 톤을 잘 나타내는 것입니다. 외부 패널과 내부 패널의 품질간에 명백한 차이가있는 경우 독자는 매우 혼란 스러울 것입니다. 따라서 모든 것이 일관성과 일관성이 있는지 확인하십시오.
   • 만화의 어조를 보여주는 데 도움이되는 몇 가지 특정 기능이 있습니다. 예 : 흑백으로 만들어지고 그림자가 많은 표지는 장르에 속합니다. 느와르더 환상적인 플롯은 화려하고 세련된 예술을 가져옵니다.

5. 

   대비를 사용하여 표지의 특정 부분을 강조합니다. 만화책 표지의 모양은 대비를 강조하는 데 도움이되며 심지어 미술을 바라 보는 독자에게 줄거리의 느낌을줍니다. 아마도 정사각형 또는 직사각형 일 것이므로 가장 대비가 큰 모양은 원이지만 표지를 더 화려하게 만드는 다른 대안을 실험하는 데 방해가되는 것은 없습니다.
   • 독자가 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 창처럼 페이지의 가장자리를 일종의 프레임으로 사용할 수 있습니다.

6. 

   표지에 등장 인물을 나누어 각자의 역할을 설명합니다. 영웅이 에디션에서 악당을 마주하고 있다면 두 사람이 페이지 끝에서 적대적인 자세를 취하는 고전적인 반대 포즈로 둘 다 그릴 수 있습니다.
   • 오른쪽의 영웅과 왼쪽의 악당과 같이 연관된 여러 캐릭터를 결합 할 수도 있습니다.
   • 또 다른 멋진 옵션은 영웅을 앞에두고 악당의 얼굴을 뒤에 두는 것입니다. 잘 더 큼 (위협을 나타냄).

7. 

   만화의 범위를 보여주는 다양한 캐릭터 그룹을 포함합니다. 캐릭터가 많은 만화의 표지를 생각하는 것은 조금 까다로울 수 있습니다. 모두 한 번에. 예를 들어 전투 장면에서 일부를 보여주고 싶다면 더 작은 크기로 그림을 만드십시오.
   • 이렇게하면 장면에 범위 감각을 부여 할 수 있습니다. 과 인물과 풍경 사이의 균형을 만듭니다.

8. 

   배경에 더 어두운 이미지를 넣으십시오. 표지 배경의 반투명 이미지는 악당이 영웅을 향해 발톱을 뻗은 것처럼 임박한 위협을 나타냅니다. 이 기술은 특히 주요 출판사 (예 : Marvel 및 DC)의 고전 만화에서 매우 인기가 있습니다.
   • 이 기술을 한 번에 손으로 그릴 수도 있지만 표지의 각 부분을 다른 레이어에 만드는 것이 더 쉬울 수 있습니다.

9. 

   네 번째 벽을 부수고 3D 효과를 시뮬레이션합니다. 음영 및 원근 기법을 사용하여 캐릭터가 표지에서 벗어난듯한 착각을 일으킬 수 있습니다. 이 깊이의 착각은 독자의 눈을 더욱 사로 잡아 이야기에 즉시 몰입하게 만든다.

3/3 부 : 아이디어 실행하기

1. 

   카피 스타 또는 보조원을 고용하십시오 (필요한 경우). HQ에서 직접이 역할을 수행하려면 일러스트 레이터를 고용 할 필요가 없습니다. 그러나 도면을 완성하고 세부 사항을 추가하는 데 도움이되는 조수를 찾는 것이 여전히 좋습니다. 따라서 프로젝트는 더 짧은 시간에 완료되고 더 많은 품질을 갖게됩니다.
   • 일부 만화가는 표지 디자인을 좋아합니다. 대부분 본부 내부 패널보다 상세합니다. 예를 들어, 표지는 컬러이고 페이지 자체는 흑백 일 수 있습니다.

2. 

   재료를 모으십시오. 이상적인 재료는 표지 디자인에 사용하려는 매체에 따라 다릅니다. 대부분의 품목은 문구점과 공예품 상점에서 구입할 수 있으며 주요 품목은 다음과 같습니다.
   • 채색 연필 (선택 사항).
   • 펜 (선택 사항).
   • 종이.
   • 연필.
   • 펜.
   • 컴퓨터 (옵션).
   • 스캐너 (옵션).

3. 

   표지의 첫 번째 스케치를 만듭니다. 스케치 역할을하는 표지의 첫 번째 버전을 만들어 세부 사항이 누락되지 않도록하는 것은 흥미 롭습니다. 이 스케치를 사용하여 아트 구성을 조립하고 프로세스 중에 필요한 조정을 수행 할 수 있습니다.
   • 제대로하기 전에 여러 가지 스케치를해야하더라도 놀라지 마십시오. 정상입니다!

4. 

   캐릭터와 연필 제목을 만드십시오. 연필과 종이를 가지고 제목과 캐릭터의 첫 번째 윤곽선을 그립니다. 더 일반적이고 기본적인 버전이 있으면 불필요한 줄을 삭제하고 세부 정보를 추가하십시오.
   • 이 시점에서 자신과 프로젝트에 관련된 다른 사람들의 이름도 포함 할 수 있습니다.

5. 

   배경의 첫 번째 버전을 만듭니다. 본부 스토리가 진행되는 시나리오에 대해 생각하는 것 외에도 표지에 이와 같은 것을 포함 할 수 있습니다. 다음을 수행하십시오.
   • 배경의 윤곽을 그립니다.
   • 불필요한 줄을 지 웁니다.
   • 그림에 세부 사항을 추가하십시오.

6. 

   덮개의 선을 강화하십시오. 많은 전문 선장 팀에는 커버 라인을 강화하는 한 명 이상의 사람들이 포함됩니다. 또한 다음을 수행해야합니다.
   • 연필 오류 또는 불일치를 수정합니다.
   • 음영 기법을 사용하여 빛과 그림자를 컴포지션에 통합합니다.

7. 

   표지에 색을 칠하십시오. 이것은 일반적으로 프로세스의 마지막 단계입니다. 많은 현대의 카피 스타들이 자료를 디지털화하고 컴퓨터에있는 모든 것을 색칠하지만 여전히 모든 것을 손으로하는 것을 선호하는 사람들이 있습니다. 어쨌든 중요한 것은 표지를 색칠하는 것입니다 없이 핵심 요소에 초점을 맞추십시오.
   • 손으로 그림을 색칠하려면 표지 선을 다시 보강해야 할 수도 있습니다.

8. 

   표지를 인쇄하십시오. 인쇄 프로세스는 표지를 전문 프린터로 보내기로 결정했는지 아니면 집에서 모든 작업을하기로 결정했는지와 같은 몇 가지 요인에 따라 달라집니다. 때로는 모든 작업을 망칠 위험을 감수하는 것보다 고품질 인쇄에 투자하는 것이 더 가치가 있습니다!
   • 일부 게시자는 파일의 디지털 사본으로 만 작업합니다. 이 경우 가능한 가장 높은 해상도로 표지를 스캔하여 인쇄를 위해 프린터로 보내십시오.