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전문적으로 춤추는 것은 많은 사람들에게 꿈입니다. 발레 댄스의 예술은 정말 놀랍지 만 아무것도 아닙니다. 전문 댄서의 삶은 힘들어요. 수년간의 매일 훈련, 연습 및 헌신이 필요합니다. 직업적으로가 아니라 개인적인 만족을 위해 춤을 출 수는 있지만, 신발의 끝을 잘 다룰 수 있으려면 여전히 오랜 시간 동안 헌신하고 공부해야합니다.

단계

4 가지 방법 중 1 : 댄스 발레 준비하기

1. 

   가능하면 어린 시절부터 시작하십시오. 댄서가 되려면 수년간의 연습과 개선이 필요하기 때문에 전문가들은 어린 시절부터 시작합니다. 중요한 것은 연습 만이 아닙니다. 신체는 필요한 기술 내에서 발전해야합니다. 21 세에 대부분의 프로 댄서들은 이미 통합 된 경력을 가지고 있습니다. 가능하다면 7-8시에 일찍 시작하십시오.
   • 많은 댄서들이 커뮤니티 센터에서 공개 수업을 시작합니다. 많은 곳에서 임시 공개 과정과 전문 ​​교육을 제공하는 문화 기관이 있습니다. 성인이라면 해당 지역의 댄스 스튜디오에 등록하십시오.
   • 전문 무용수들은 20 세쯤되면 탄탄한 경력을 쌓을 준비가되어 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.

2. 

   
   
   체력 관리하기. 춤은 고급 신체 기술에 달려 있습니다. 클래식 발레를 춤추 기 위해서는 특히 다른 무용수들과 경쟁하고 싶다면 컨디션이 좋은 것이 매우 중요합니다.
   • 예를 들어 발끝으로 서려면 무엇이 필요한지 생각해보십시오. 매력적이지만 실제로는 많은 힘, 유연성 및 기술이 필요한 고통스럽고 지친 과정입니다. 즉, 무용수는 충분한 통증 내성이 있어야합니다.
   • 좋은 출발점은 필라테스를하는 것입니다. 이 양식은 발레의 기본 특성 인 균형과 힘 외에도 강하고 긴 근육을 갖는 데 필요한 스트레칭을 정확하게 수행합니다. 해당 지역 또는 온라인에서 수업을 검색하십시오.
   • 발레에는 심장 호흡 저항이 필요하기 때문에 또 다른 기본 측면은 호흡을 훈련하는 것입니다. 달리기, 사이클링, 수영 등과 같은 유산소 운동을 하루에 30 분간하십시오. 집에서 할 수있는 수업이 포함 된 온라인 비디오도 있습니다.
   • 또한 근육을 강화해야합니다. 댄서는 날씬 할뿐만 아니라 힘이 필요합니다. 이 목표를 가진 좋은 운동은 가벼운 웨이트를 사용하고 더 많은 반복을하는 것입니다. 더 무거운 덤벨로 8 ~ 15 회에 도달하는 대신 18 ~ 20 회 반복 후에 만 ​​피로감이 시작될만큼 가벼운 운동입니다.

3. 

   
   
   비용을 부담하십시오. 고전 발레에 돈을 투자해야합니다. 장비에서 훈련에 이르기까지 변경 사항과 오디션 및 투어 여행을 거치는 경우 이러한 일을 수행하기 위해 돈을 지불해야합니다. 아마추어 무용수도 자신의 비용과 장비를 지불해야합니다.
   • 전문가가 되려면 공식 무용 기관에서 공부해야합니다. 볼쇼이와 Escola de Dança de São Paulo와 같은 학교가 있지만 교육 자체가 무료이지만 사립 훈련 학교는 비용이 많이 듭니다. 약 10 년의 연구가 있으며, 이는 실제로 매년 수천 레알을 투자한다는 것을 의미 할 수 있습니다. 또한 월간 요금에는 등록, 장비 및 의상이 포함되지 않습니다. 물론, 발레를 취미로 배우는 아이디어라면이 중 어느 것도 필요하지 않습니다. 예를 들어, 지역 댄스 코스에서 수업을 듣는 것은 훨씬 저렴합니다.
   • 더 많은 연습을 원하지만 일반적으로 무료가 아닌 사람들을 위해 댄스 전문가 및 기관에서 제공하는 여러 댄스 워크샵이 있습니다. 전문적으로 춤을 추고 싶은 사람들이 자주 방문하지만, 당신의 경우가 아니더라도 고전 기술의 향상에 좋습니다.
   • 스니커즈는 그 자체로 비싸고 특히 코스 초반에 3 개월마다 교체해야합니다. 스타킹, 뒤집을 수있는 스타킹, 레깅스, 팁 등도 필요합니다. 전문적인 길을 따르 든 말든 상관없이.

4. 

   
   
   균형 잡힌 건강한 식단을 유지하십시오. 즉, 고전 발레를 춤추려면 체중을 유지해야하므로 칼로리가 적은 에너지를 제공하는 영양가있는 음식을 섭취해야합니다.
   • 좋은 영양을위한 주요 식품군에는 유지 종자, 씨앗, 과일, 야채, 콩과 같은 날 것, 신선 식품 및 전체 식품과 전체 파스타 및 쌀과 같은 복합 탄수화물이 포함됩니다.
   • 포장 및 가공 식품을 피하십시오. 일반적으로 그들은 많은 빈 칼로리와 높은 나트륨 농도를 포함하여 체액 저류 및 체중 증가를 유발합니다.
   • 의사 또는 영양사와 최고의 식단에 대해 이야기하십시오. 칼로리가 필요하지만 영양소가 필요하다는 것을 기억하십시오.

5. 

   기차. 춤은 완벽 함을 필요로하며 이는 연습을 통해서만 가능합니다. 댄서로서 탁월함을 갖추려면 몇 가지 안무와 단계를 마스터해야합니다. 이를 위해서는 지칠 줄 모르는 훈련을해야합니다. 앞서 언급했듯이 훈련 세션은 힘들고 고통 스럽지만 그것이 댄서의 삶입니다.

4 가지 방법 중 2 : 전문 경력 따르기

1. 

   6 세에서 11 세 사이의 교육 프로그램에 등록하십시오. 이것은 경력을 시작하기에 이상적인 시대입니다. 좋은 방법은 임시 과정과 계절별 워크숍으로 시작하는 것입니다. 반면에 한 번에 연구를 시작하는 것이 여전히 가장 적합합니다.
   • 유명한 교육 기관에 입학하려면 선발 과정과 오디션에 참여해야합니다. 기초 과정은 무용에 대한 사전 지식이 필요하지 않지만, 3 학년부터는 지식과 기술에 대한 시험을 제공해야합니다.
   • 청문회 및 선정 과정은 치열할 수 있습니다. 일반적으로 테스트는 그룹으로 이루어지며 후속 오디션에 참여하려면 별도의 교육이 필요할 수 있습니다. 첫 번째 오디션을 통과하지 못하면 다음 해에 항상 다시 시도 할 수 있으므로 포기하지 마십시오.
   • 커리큘럼은 클래식 발레 춤을위한 기본 기술과 기술로 구성됩니다. 그러나 볼쇼이와 상파울루 무용 학교는 미술사, 음악사, 연기 등을 가르치고 있습니다. 또한 기본 학교 교육 성적도 문제가됩니다. 회사에 따라 이러한 과목에서 과외 수업이 제공됩니다.

2. 

   계절별 워크숍에 참석하십시오. 모든 사람이 완전한 전문 교육을받을 수있는 것은 아닙니다. 이러한 경우, 1 월과 7 월에 학교 쉬는 시간에 열리는 발레 워크숍과 워크숍에 참여하는 것이 이상적입니다. 해당 지역의 댄스 스튜디오에 대해 알아보십시오. 전문가는 발생시기와 일반적으로 비용이 얼마나 드는지에 대한 귀중한 정보를 제공 할 수 있습니다. 필요한 통합 교육을 제공하지는 않지만 많은 무용수들이 이러한 행사에 등록하고 병행 발전을 잘하고 있습니다.

3. 

   직업을 추구하거나 다른 대학에 진학하는 것을 선호하는지 생각해보십시오. 과정이 매우 일찍 시작되기 때문에 고등학교가 끝나면 다른 과목으로 가거나 전문 무용의 세계로 바로 갈 수 있습니다. 무용을 가르치는 대학과 기술 학교도 있습니다.
   • 많은 유명한 댄스 스튜디오에서 훈련 된 댄서를위한 수업을 제공합니다. 초대를 받으면 다국적 기업의 이사와 함께 청중과 춤을 추는 기회를 잡으십시오. 이 과정에서 좋은 성적을 거두면 전문 회사에서 일하도록 부름받을 수 있습니다.
   • 전문 학교 나 대학에서 발레를 공부하는 경우, 그들 중 일부는 엄격한 무용 프로그램을 가지고 있습니다. 그들은 종종 논쟁의 여지가 있으며 오디션을 위해 열심히 훈련해야 할 것입니다. 당신의 성적은 또한 대학의 기본 교과 과정의 과목에서 높아야합니다.

4. 

   댄스 컴퍼니의 일원이 되십시오. 많은 발레 학교는 발레 기술을 향상시키고 레퍼토리를 개발하는 것 외에도 브라질과 전 세계의 전문 시장에 학생들을 준비시키는 수단으로 자체 댄스 회사를 구성합니다.

4 가지 방법 중 3 : 춤추는 발레

1. 

   오디션에 가십시오. 경력이 발전함에 따라 시험에서 국제 기업에 적합한 개인 공연에 이르기까지 다양한 오디션에 참여하게됩니다. 전문 댄서로 돈을 벌려면 전 세계의 주요 대도시로 이사하는 것을 고려하십시오.
   • 오디션에 참여하는 동안 춤을 즐기는 것을 멈추지 마십시오. 시험에서 평가되는 측면 중 하나는 무용가가 전하는 열정으로, 무용 예술에 대한 진정한 사랑으로 만 달성 할 수 있지만 그 순간은 스트레스가 될 수 있습니다.
   • 당신의 개성을 보여주세요. 자신이되는 것은 다른 댄서들과 차별화되는 모든 차이를 만들 수 있습니다. 안무를 선택할 기회가 있다면 개인적으로 더 많은 단계와 동작을 선택하십시오.
   • 무대에서 당황하지 않도록 최선을 다하십시오. 넘어 지거나 안무 실수를 저지르는 것뿐만 아니라 그러한 실수에서 회복하는 방법은 당신의 기술과 전문성을 보여주는 데 모든 차이를 만듭니다. 춤추는 동안 실수를하더라도 침착 함을 유지하고 계속하기 위해 최선을 다하십시오.
   • 소규모 지역 행사에는 오디션과 테스트도 포함됩니다. 즉, 개인적인 즐거움을 위해 그중 하나에 참여하려는 경우에도 언젠가는 시험에 참여해야합니다.

2. 

   여행. 프로 댄서로서 당신은 아마도 댄스 컴퍼니와 함께 투어에서 춤을 추도록 요청 받게 될 것입니다. 즉, 공연 할 장소를 많이 여행하는 것입니다. 많은 노력이 필요한 도로에서 몇 달을 보낼 수 있습니다.
   • 다른 무용수들과 함께 일어나고, 먹고, 살고, 춤추고, 잠을 자기 때문에 동반자 관계와 동료애는 필수적입니다. 사람들을 대하고 모든 사람과 어울리 며 견고한 우정의 유대를 형성하는 법을 배우십시오.

3. 

   바쁜 일정에 대비하십시오. 전문적으로 춤을 추려면 많은 전문성과 노력이 필요하며 강렬한 정서적 및 신체적 요구와 함께 시간이 많이 걸립니다. 이를 염두에두고 도전에 직면 할 준비를하십시오.
   • 발레리나는 매일 춤과 운동에 약 10 시간을 보냅니다. 오전 9시에 수업을 시작하고 나머지 업무 시간은 프레젠테이션 리허설을하면서 보낼 수 있습니다. 이를 위해서는 가능한 모든 에너지가 필요하므로 견고한 수면 루틴을 유지하십시오.
   • 발표일에는 일정이 더 빡빡 할 것입니다. 리허설을하려면 더 일찍 일어나야하고, 나중에 잠자리에들 수도 있습니다. 무용수의 삶은 사교 할 시간이 없어서 조금 외로워 질 수 있지만, 이는 회사의 무용단 내에서 의미있는 관계 형성에 기여한다.

4 가지 방법 중 4 : 장애물 다루기

1. 

   전문 댄서가되고 싶다면 현실적으로 행동하세요. 살아있는 춤 클래식 발레를 만드는 것은 매우 피곤할뿐만 아니라 가장 경쟁적인 직업 중 하나입니다. 모든 일을 제대로하고 열심히 일하더라도 취업 시장에 진입하지 못할 수도 있습니다. 성공적인 경력을 추구하지 않도록 감정적으로 준비하십시오.

2. 

   부상에 대한주의. 아마추어 든 프로 든 댄스 계는 신체적 부상으로 가득 차 있습니다. 춤은 특히 고전 발레가 요구하는 수준에서 몸을 위해 격렬합니다. 발목, 무릎 및 엉덩이가 어느 시점에서 고통받을 가능성이 있습니다. 댄서들이 한동안 댄스 루틴에서 벗어나는 부상을 입는 경우가 많이 있습니다. 따라서 경력 전반에 걸쳐 상담 할 의사를 갖는 것이 중요합니다. 따뜻함, 많은 스트레칭 및 좋은 수면 습관으로 몸을 돌보는 것이 필수적입니다. 이것은 부상을 입을 가능성을 줄이지 만 완전히 예방하지는 않습니다.

3. 

   계획을 세우십시오 B. 이 기사 전체에서 언급했듯이 전문 댄서의 삶은 초인적 인 수준까지 요구 될 수 있으며 시간이 지나면 다른 옵션을 탐색하기로 결정할 수 있습니다. 기술, 직업 또는 지역 대학에서 제공되는 과정이든 무용 이외의 과정에 투자하십시오. 다른 지역에서 장학금을 받으십시오. 춤을 넘어서는 일하고 완벽하게하는 기술이 가장 중요합니다.