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• 온음계 하모니카는 저렴할뿐만 아니라 더 일반적이고 찾기 쉽습니다. 변경할 수없는 특정 음색에 맞춰져 있습니다. 대부분의 온음계 고조파는 C (C)로 조정됩니다. 온음계 고조파 유형 중에는 파랑, 떨림 및 옥타브 고조파가 있습니다.
  • 서양에서는 블루스 하모니카가 가장 일반적입니다. 동부에서는 떨리는 고조파를 찾는 것이 더 일반적입니다.
• 색채 고조파는 기계 장치를 사용하여 어떤 구멍이 소음을 내는지 제어합니다. 10 개의 음표가있는 가장 기본적인 것들은 단 하나의 음색으로 연주 할 수 있지만 (온음계의 경우처럼), 12 개에서 16 개의 홀이있는 반음계는 어떤 음색 으로든 조율 할 수 있습니다. 이 때문에 이러한 고조파는 온음계보다 비쌉니다. 더 잘 알려진 브랜드의 크로매틱 하모니카는 수천 레알에 도달 할 수 있습니다.
  • 유연성으로 인해 12 홀의 색채 고조파가 재즈에서 더 많이 사용됩니다.
• 하모니카의 일반적인 용어는 "하모니카"입니다. 문맥이 명확하다면 두 용어 모두 문제없이 사용할 수 있습니다.

3 가지 방법 중 2 : 기본 고조파 기법

1. 

   
   
   음을 연주하려면 타격을가하십시오. 연습하기 위해 가장 먼저해야 할 일은 음을 연주하는 것입니다. 구멍 또는 구멍 세트를 선택하고 타격하십시오. 인접한 구멍은 정밀하게 배치되어 서로 자동으로 조화를 이루기 때문에 동시에 세 개의 구멍에 불어 넣으면 소리가 즐거워집니다. 하나의 홀에서 연습 한 다음 여러 개를 연습하여 코드를 만듭니다.
   • 이러한 플레이 방식을 종종 "첫 번째 위치"라고합니다.
   • 짐작할 수 있듯이 만지는 구멍의 수는 입술에 의해 제어됩니다. 연주되는 음을 더 잘 제어하려면 텅 블레이드를 사용하여 구멍도 막아야합니다. 이것은 나중에 설명 될 것입니다.

2. 

   들이 쉬고 내쉬면서 음표를 변경하십시오. 리드 사이에서 공기를 부드럽게 당기면서 흡입하여 각 음표를 한 음씩 올리는 것을 잊지 마십시오. 마우스 피스를 통해 공기를 당기고 불어서 하모니카가 낼 수있는 모든 음을 연주 할 수 있습니다.
   • 이러한 연주 방식을 "두 번째 위치"라고하며 블루스 리프에서 널리 사용됩니다.
   • 크로마 틱 하모니카가있는 경우에는 슬라이드 버튼을 눌러 호흡 패턴을 연습하여내는 음표를 더 잘 제어 할 수 있습니다.

3. 

   음계를 연주 해보십시오. C- 튜닝 된 온음계 하모니카에서 음계는 4 (위쪽)에서 7 (위쪽)까지입니다. 패턴은 반전 된 7 번째 홀에서 예외를 제외하고 반복됩니다. 이 음계는 온음계 하모니카에서 유일한 완전한 음계이지만 누락 된 음이 그 일부가 아닌 한 다른 음계에서 음악을 재생할 수 있습니다.

4. 

   연습. 한 번에 하나의 음을 연주하는 것이 편할 때까지 개별 음계와 음을 연습하십시오. 악기를 잘 제어 할 수 있으면 연주 할 노래를 몇 개 선택하십시오. “Oh, Susanna”및“Mary Had a Little Lamb”태 블러 처는 간단하며 온라인에서 쉽게 찾을 수 있습니다.
   • 한 번에 여러 음을 연주하여 질감을 추가해보십시오. 연습의 다음 단계는 컨트롤을 가볍게 풀고 연습 한 곡에 2 ~ 3 개의 음표 코드를 추가하는 것입니다. 이를 위해 한 번에 두 개 또는 세 개의 구멍을 터치해야했습니다. 이렇게하면 입과 호흡을 더 잘 제어 할 수 있으며 노래를 더 재미있게들을 수 있습니다.
     • 모든 것을 화음으로 연주하지 마십시오! 구절이나 구절 끝에 코드를 추가해보십시오. 가장 중요한 것은 단일 음표에서 여러 음표로 전환 할 때 편안함을 느끼는 것입니다.

3 가지 방법 중 3 : 고급 기술

1. 

   수업을 듣다. 이제부터는 혼자서 연습을 계속할 수 있지만 전문 뮤지션과 수업을 들으면 더 좋은 결과가 더 빨리 나옵니다. 수업은 가격과 빈도가 다를 수 있습니다. 자신의 스타일에 맞는 교사를 찾을 때까지 필요한 경우 교사를 자유롭게 변경하십시오.
   • 수업이 있더라도 가이드 및 기타 튜토리얼을 계속 사용하여 연습을 보완 할 수 있습니다. 전문가와 함께 수업을 듣고 있다는 이유만으로 이미하고있는 일을 포기할 이유가 없습니다.

2. 

   구멍을 건너 뜁니다. 바람을 불고 당기는 동일한 패턴을 유지하는 것은 쉽지만 더 복잡한 음악을 연주하려면 몇 개의 홀 점프를 연습해야합니다. 두 번째 문장의 끝 부분에있는 네 번째 홀에서 여섯 번째 홀로 점프하는 고전적인 미국식 "Shenandoah"와 같이 하나 또는 두 개의 홀을 건너 뛰어야하는 노래를 선택하십시오 (C로 튜닝 된 표준 온음계를 고려).
   • 점프하려면 고조파를 약간 밀어 내고 같은 위치로 돌아갑니다 (그러면 각 구멍의 위치도 익숙해집니다). 하모니카를 움직이지 않고 공기 흐름을 멈 춥니 다 (호흡 조절을 더 연습하기 위해).

3. 

   양손으로 컵 모양을 만집니다. 처음에는 하모니카를 집게 손가락과 엄지 손가락 (지배하지 않는 손에서)으로 잡고 연주하면서 미끄러지는 것이 일반적입니다. 그러나 기술을 향상 시키려면 양손으로 잡고 손바닥을 접어야합니다. 오른손 손바닥을 왼손 엄지 아래에 놓은 다음 오른손 손바닥 측면을 왼쪽을 따라 놓아 손가락이 왼쪽 새끼 손가락 주위에 말릴 수 있도록합니다. 이렇게하면 고조파에서 나오는 사운드를 변경하는 데 사용할 수있는 "사운드 홀"이 생성됩니다.
   • 구멍을 치고 열고 닫을 때 부드러운 트릴 또는 울음을 추가하십시오. 구절 끝에이 기법을 사용하여 원하는대로 더 많은 감정이나 연습을 추가하십시오.
   • 휘슬 효과를 만들려면 사운드 홀을 연 상태에서 시작한 다음 덮개를 덮고 다시 엽니 다.
   • 거의 모든 구멍을 덮은 채로 부드럽고 음소거 된 사운드를 재생합니다.
   • 이 위치는 왼쪽 끝이 약간 아래쪽과 안쪽을 가리키는 각도로 고조파를 유지하도록 강요합니다. 이 입장은 다른 기술로도 이어 지므로 채택하십시오.

4. 

   언어 잠금을 배우는 것은 원래 음표를 깨지 않고 분리 된 음표를 아름다운 화음으로 바꾸는 좋은 방법입니다. 측면 (블레이드)을 사용하여 코드의 일부 음표를 차단 한 다음 혀의 일부를 들어 올려 추가합니다. 이 기술은 연습이 필요하지만 마우스 피스에서의 위치는 자연스럽게 혀의 측면에 유리해야합니다.
   • 하모니카의 처음 4 개 구멍을 덮기 위해 입을 벌려 시작합니다. 혀로 1 번부터 3 번까지의 구멍을 막고 4 번 구멍에서 음을 연주합니다. 4 번 구멍 (위쪽)에서 유일한 소리가 나왔습니까? 그렇다면 올바르게 플레이 한 것입니다. 이 작업을 쉽게 수행하는 방법을 알고 있으면 장시간 음을 연주하고 혀를 가운데로 들어 올려 완벽한 조화를 이루십시오.
   • 혀 블록을 사용하여 폴카 또는 왈츠 스타일을 전환하고 만들 수 있습니다. 유연성이 뛰어나 개별 노트 또는 다른 양 사이를 전환 할 수 있습니다. 각 노래로 편안하게 즉흥 연주 할 때까지 연습하십시오.

5. 

   메모를 "구부리는"방법을 알아 봅니다. 이것은 아마도 실습 측면에서 가장 진보 된 기술 일 것입니다. 벤드는 공기 흐름을 더 선명하고 단단하게 만들어 고조파의 음표를 변경하는 기술입니다. 고조파 전문가는 굽힘만으로 반음계에서 온음계를 수행 할 수 있습니다. 이 시점에서 레퍼토리를위한 플랫 플레이 노트에 집중하십시오.
   • 음표를 구부리는 기본 기술은 입을 약간 벌리고 사용하려는 구멍을 통해 숨을들이 마시는 것입니다. 십자 메모를하고 입술이 변할 때까지 입술을 함께 누르십시오. 입술을 누르거나 떼면 음의 피치를 조절할 수 있습니다.
   • 굽힘에주의하십시오. 공기는 갈대를 날카롭게 통과하므로 쉽게 풀거나 부수어 악기가 손상 될 수 있습니다. 구부리지 않는 것과 너무 열심히하는 것 사이의 균형을 찾으려면 인내와주의가 필요합니다.

팁

• 대부분의 악기와 마찬가지로 처음에는 소리가 즐겁지 않은 것이 일반적입니다. 각 사람은 배울 시간이 있습니다. 매일 연습하고 포기하지 마십시오.
• 음표를 구부릴 때는 숨을 잘 쉬어야합니다.

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