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• 단계

음악에 대한 귀를 훈련하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 목표가 무엇인지는 중요하지 않습니다. 리드미컬 한 구조를 더 잘 따르고 악기를 더 쉽게 조율하는 것 등입니다. -훈련은 단순히 전문가를위한 운동이 아니라 그러한 예술을 감상하는 사람들에게 중요한 기술입니다. 음악가가 그렇게 짧은 시간에 음표를 구별하는 방법을 궁금해했다면 약간의 연습으로 똑같이하는 법을 배울 수 있습니다.

단계

3 단계 중 1 : 귀 훈련을위한 기초 구축

1. 

   청력을 보호하십시오. 청력 손실은 브라질과 전 세계에서 흔히 발생하는 문제이며 최대 볼륨으로 헤드폰을 사용할 때와 같이 매우 큰 소리에 과다 노출되어 발생할 수 있습니다. 이러한 청력 손상은 특정 주파수를 감지하는 신체적 능력을 제한하거나 버저 소리 그러한 상황에 노출 된 사람들에게 빈번합니다.
   • 귀 보호 : 건물과 같이 시끄럽고 만성적 인 소리가 근처에있을 때는 보통 또는 낮은 볼륨으로 음악을 듣고 귀마개를 사용하십시오.
   • 일반적인 도시 교통량보다 크거나 큰 소리는 청력을 손상시킬 수 있습니다.

2. 

   
   
   소리 뒤에 숨겨진 이론을 공부하십시오. 음악에는 소위 음악 이론으로 분류 된 몇 가지 규칙이 있습니다. 그것들을 배우면 마음은 가장 쉽게 듣는 것을 해석 할 수 있습니다. 예를 들어, 기본 코드에 최소 3 개의 음이 있다는 것을 아는 것은 귀가 세 가지를 모두 개별적으로들을 수 있도록 도와줍니다. 또한 다음 개념에 대한 실무 지식을 얻으십시오.
   • 악보 및 고음 음자리표 및 fa. 오선보 (또는 오각형)는 음계의 음표를 나타내는 5 개의 줄과 4 개의 공백의 집합입니다. 각 줄 / 공백은 키보드의 흰색 음표에 해당합니다. "&"와 유사한 고음 음자리표와 반대로 "c"와 유사한 음자리표는 각 보표의 시작 부분에 있습니다.
   • 보충 라인. 직원 또는 중간 공간 위 또는 아래에 그려진 작은 선 일반 음표보다 높거나 낮은 음표를 나타냅니다.
   • 공통 범위. 음표는 악보의 선을 따라 배열되거나 키보드의 경우 검은 색 건반으로 정렬됩니다. 두 개의 인접한 흰색 키 사이의 거리를 두 번째 키라고합니다. 흰색 키 사이의 검은 색 키는 완전한 간격으로 두 번째 양말을 나타냅니다. do와 mi 사이의 간격과 같은 주요 1/3은 2 개의 완전한 간격 (do, re, mi) 또는 4 개의 평균 (do, do, sharp, re, sharp, mi)으로 구성됩니다.
   • 학위, 음표에 대한 특수 지정. C 장조와 같은 척도의 기본에서 시작하는 이러한 이름은 강장제, 초음, 우성, 우성 및 중급입니다. 7 번째 간격이 있는데, 그 간격과 뿌리 사이의 거리가 1 초이면 민감, 거리가 0.5 초이면 아 토닉이라고합니다.

3. 

   
   
   원하는 청각 훈련 유형을 결정하십시오. 프로세스 전반의 목표에 따라 다릅니다. 가장 복잡한 것 중 하나는 소위 "절대 귀"로, 개인이 참조없이 음표를 식별하고 재생성합니다. 이 능력은 훌륭한 음악가들 사이에서도 드뭅니다. 다음을 개발할 수 있습니다.
   • 간격 및 키를 식별하고 / 또는 헤드 노트를 다시 만드는 기능
   • 톤을 조정하고 선명하거나 평평한 지 여부를 알 수있는 능력
   • 기준점없이 음표에서 노래 소리를 상상할 수있는 능력

4. 

   
   
   다양한 유형의 음악을 듣습니다. 각기 다른 지역과 문화는 고유 한 스타일을 만들어냅니다. 연구하면 음악적 귀의 범위를 확장 할 수 있습니다. 아시아 일부의 음악 장면은 5 음계를 기반으로하고 서양 장면은 전통적인 8 음계가 특징입니다.
   • 오페라와 같은 클래식 음악을 듣는 것은 오늘날 그렇게 사용되지 않는 여러 복잡한 간격을 포함하는 정교하고 복잡한 여러 구성에 귀를 노출시킵니다.
   • 이동 중이거나 비슷한 시간에 좋아하는 노래를 더빙하세요. 볼륨을 너무 높이거나 귀나 성대를 손상시키지 않도록주의하십시오.

5. 

   악기 연주를 배우십시오. 이 학습 과정을 통해 특정 노래의 숙달이 필요한 음악 이론과 실제 연습에 노출됩니다. 따라서 점수에서 노트의 동작에 대한 지식과 직관을 확장합니다.
   • 기타 스타일과 건반뿐만 아니라 고음 및 음자리표 건반에 익숙해 지도록 피아노를 연주하는 방법을 배웁니다. 다목적 성으로 인해이 악기는 음악 이론을 공부하고 훈련하려는 모든 사람에게 이상적입니다.

6. 

   전문가를 고용하십시오. 전문 뮤지션은 악기에 대한 수년간의 경험을 가지고 있습니다 : 악기를 조정하고, 음악을 듣고, 정확한 톤을 재현하고, 완벽한 사운드를 생성 할 수 있습니다. 따라서 그들은 귀를 개발하려는 사람들에게 없어서는 안될 자원입니다.

3 단계 중 2 : 특정 귀 훈련 기법 사용

1. 

   모바일 솔 페지 오를 사용하십시오. 규모의 가장 좋은 부분 "도레미"솔 페지 오라고도 불리는 것은 악기를 사용할 필요가 없다는 것입니다. 모바일 방식은 노래하는 키 노트의 스케일과 관련하여 상대적인 피치를 가르치기 때문에 보컬리스트가 널리 사용합니다.
   • 이미 solfeggio를 알고 있고 기억을 새로 고쳐야하는 경우 여기를 클릭하십시오.
   • 솔페 지오의 기본 음계는 Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó입니다. 일반 음계의 음표와 마찬가지로이 음색은 옥타브마다 반복됩니다 (8 음 범위).
   • 연습하려면 건반의 건반에서 솔 페지 오를 시작합니다. 예 : C로 시작하고 흰색 음표의 각 간격에서 건반으로 진행하여 솔페 지오의 음계도 증가시킵니다.

2. 

   코드의 기본 음표를 공부합니다. C와 같은 음표에서 코드와 스케일이 자연스럽게 어떻게 진화하는지 안다면 더 복잡한 편곡을 알아볼 수 있습니다. 예를 들어, 특정 기본 트라이어드를 이미 이해하고 있다면 키 노트를들을 때 생성되는 사운드를 예상 할 수 있습니다 (목소리 나 악기를 사용하여 또는 머리 속으로).
   • 음계와 아르페지오 연습은 귀를 훈련하고 악보의 음표 흐름을 식별하고 예측하기 위해 귀를 조절하는 데 이상적입니다. 주제가 지루하다고 생각하는 사람들이 있지만 좋은 음악가는 이러한 유형의 운동의 가치를 인식합니다.

3. 

   휴식 시간을 연습하기 위해 자신의 멜로디를 부릅니다. 악기 나 악보가없는 경우에도 노래를 부를 수 있습니다. 음표를 선택하고 발명 된 멜로디로 연습을 시작하십시오. 증강 트라이어드와 같이 이미 배운 간격이나 코드를 포함 시키십시오.
   • 익숙해지고 배우는 소리의 정신적 표현을 마스터하는 습관을 가지십시오.

4. 

   음악을 들으면서 하나의 악기와 함께 노래하십시오. 이는 귀에 도전하는 것 외에도 특정 구성에서 해당 악기의 기능을 내재화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 사운드를 연주하려면 세심한주의를 기울여야하기 때문입니다. 베이스 또는 심벌즈로 노래하십시오.

5. 

   자신을 음악적 기준점과 비교하십시오. 반주 나 악보없이 노래 할 때 소리의 피치와 피치를 잃기 쉽습니다. 튜닝 된 악기, 디지털 튜너 또는 튜닝 포크를 사용하여 올바른 방향으로 가고 있는지 확인하십시오.

6. 

   가능하면 모바일 또는 태블릿 앱을 사용하여 귀를 훈련하십시오. 온라인 상점에는 기술을 테스트하고 분석 할 수있는 몇 가지 옵션이 있습니다. 일부는 운동도 포함합니다. 일부는 음악 학생이 아닌 오디오 엔지니어에게 더 적합하므로 돈을 투자하기 전에 제품을 사용해보십시오.

3 단계 중 3 : 귀를 잘 훈련시키기

1. 

   지속적으로 배우십시오. 귀를 일정 수준까지 올리는 데 시간이 오래 걸릴 수 있습니다. 예를 들어 전문 뮤지션은 실력을 향상시키기 위해 평생 공부합니다. 또한, "절대 귀"는 과학자들에게도 여전히 수수께끼로 둘러싸여 있으며, 그것을 얻기 전에 피곤할 수 있도록 훈련해야 할 것입니다.

2. 

   연습을 위해 고정되고 규칙적인 시간을 예약하십시오. 예를 들어, 보컬리스트라면 느린 노래를 더빙 할 수 있습니다. 악기 연주자라면 아침 식사 후 매일 연습 할 수 있습니다. 간격 사이의 소리의 움직임을 듣는 것은 능력을 강화할 수 있습니다.

3. 

   다른 뮤지션과 함께 생활하십시오. 이 전문가들은 기술을 개선하고 추가 교육이 필요한 영역을 알려줄 수 있습니다. 특정 문제 (예 : 보컬 범위의 한계에 도달하여 매우 선명한 C 음표에 도달하기 어려움)를 식별하면 개선 될 때까지 연습하십시오.

4. 

   규칙적으로 귀 운동하기. 기술이 향상 되더라도 (악기 나 목소리로) 계속 도전하십시오. 상상력을 발휘하여 들리는 소리를 재현하고 상상 한 그대로의 오디오 품질을 생성하십시오.
   • 코드의 기본 음표와 같은 더 쉬운 음악적 요소로 시작하십시오. 그런 다음 한 악기로 새로운 음색을 추가하거나 진행의 일부를 이해할 때까지 첫 번째 음에서 다른 음으로 이동합니다.