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아인슈타인은 이미“진정한 예술은 창조적 인 예술가의 저항 할 수없는 욕망을 특징으로한다”고 말했다. 엄청나게 운이 좋은 사람들은 단순히 예술적 재능을 가지고 태어 났지만 다른 사람들은 예술 언어에 능통 해지기 위해 공부해야합니다. 당신의 길이 무엇이든, 우리는 모두 예술가라는 것을 인식하십시오. 어떤 사람들은 단순히 다른 사람들보다 창의적인 욕망을 더 많이 흐르게합니다. 다음 단계에 따라 자신의 예술적 경로를 따라 여행을 시작하십시오.

단계

3 가지 방법 중 1 : 기본 사항 배우기

1. 

   다양한 유형의 예술을 실험하면서 시간을 보내십시오. 예술적인 것을 만드는 데 많은 시간을 소비 한 적이 없다면 예술가가되기가 어려울 수 있습니다. 진실은 모든 사람이 예술가라는 것입니다. 우리는 창의적인 측면을 활용하는 방법을 알아야합니다. 특정 유형의 예술에 대해 더 알고 싶은 경우 그렇게하되, 시야를 넓히고 다른 유형을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 가장 기본적인 예술 형태는 다음과 같습니다.
   • 디자인 : 가장 기본적인 스케치부터 가장 복잡한 건축 프로젝트까지 다양합니다. 그림은 일반적으로 연필, 펜, 목탄 또는 크레용으로 만듭니다. 그림은 당신 앞에 놓인 물건이나 상상에서 가져온 이미지 일 수 있습니다.
   • 페인팅 : 브러시를 사용하여 실제 삶을 재현하고 페인트 형태로 상상력을 실현합니다. 회화는 종종 추상을 파헤칩니다. 빨간색과 보라색 음영으로 이루어진 작업은 화가가 작업하는 동안 느꼈던 사랑과 같은 느낌을 표현할 수 있습니다.
   • 사진 : 필름 릴 또는 디지털 카메라를 사용하여 순간을 포착합니다. 사진은 종종 사진이 찍힌 순간의 세상이 어땠는지 보여줍니다. 사진은 세상이 그렇듯이 위대한 아름다움이나 공포를 반영 할 수 있습니다.
   • 조각 : 재료 (점토, 나무, 금속 등)를 가져 와서 예술 작품이나 기능적 도구 (때로는 동시에 둘 다)가되도록 성형하는 과정입니다.

2. 

   
   
   자신의 강점 (및 약점)을 인정하십시오. 모든 종류의 예술을 경험 한 후 가장 재능이있는 예술을 결정하십시오. 종종 점토 조각을 만드는 데 환상적인 사람은 그림을 그리려고하면 굶주림으로 죽을 것입니다. 물론 오로지 환상적인 예술가로 태어나 모든 분야에서 뛰어난 사람으로 보이는 사람들도 있습니다.
   • 가장 작업하고 싶은 매체를 파악하십시오. 천재 디자이너이지만 조각 작업을하고 싶은 마음이 든다면 이런 종류의 예술을 시도해 보는 것은 어떨까요?

3. 

   
   
   기초를 배우기 위해 약간의 조사를하십시오. 집중하기로 선택한 예술 유형에 대한 책을 몇 권 가져 가십시오. 그들에 대해 가능한 한 많이 배우십시오-책과 하우투 기사 ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *)를 읽고, 튜토리얼 비디오를보고, 다른 아티스트의 다양한 방법과 접근법을 조사하십시오. 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 당신 앞에 나타난 사람들의 작품을 공부하는 것입니다. 위대한 예술가가되기 위해 혼자서 배울 수 있습니다. 기본을 배우기 위해 노력하면됩니다. 도움이 필요하다고 생각되면 항상 미술 수업을 통해 연구를 보완 할 수 있습니다 (이 기사의 두 번째 부분 참조).
   • 연구의 일부에는 선택한 예술 유형에 대한 기본 사항을 배우는 것이 포함됩니다. 색상환 (기본 및 보조 색상, 음영 등)에 대해 자세히 알아보십시오.
   • 연구의 기본 부분은 실제로 예술을 만드는 데 필요한 소스 여야합니다. 특정 목록을 찾을 수없는 경우 인터넷에서 검색 엔진을 사용하여 "그림에 필요한 기본 미술 용품"과 같은 것을 입력하십시오.

4. 

   
   
   선택한 예술 유형에 필요한 재료를 구입하십시오. 불행히도 미술 용품은 매우 비싸지 만 그만한 가치가 있습니다. 주요 예술품 및 공예품 상점에서 필요한 물품을 구입하거나 해당 지역의 현지 예술품 상점을 찾을 수 있습니다. 이렇게하려면 검색 사이트 "(당신의 도시 이름)에있는 미술 용품 ​​상점"을 입력하십시오.
   • 필요한 것이 무엇인지 확실하지 않거나 특정 품목의 실제 필요성을 알지 못하는 경우, 교환 원에게 도움을 요청하십시오. 그들은 예술적 지식의 신뢰할 수있는 원천 일 가능성이 높습니다 (그리고 일부 예술 학교를 제안 할 수도 있습니다).

5. 

   예술가의 눈으로 주변 세계를 관찰하십시오. 예술가가되는 데있어 중요한 부분은 주변 세계를 관찰하고이를 예술 작품에 반영하는 것입니다. 낮 동안 빛이 어떻게 변하는 지, 색상이 당신에게 어떤 영향을 미치는지, 상호 작용하는 동안 어떻게 느끼는지 주목하십시오. 속담처럼 서두르는 것은 완벽의 적입니다. 시간을내어 주변을 완전히 인식하고 관찰 내용이 작업에 스며 들도록하십시오.
   • 예를 들어, 나무 아래에 앉아있는 부부를 발견하면 그들의 몸이 주변 자연과 어떻게 상호 작용하는지 관찰하십시오. 빛은 어떤 영향을 미칩니 까? 어떤 색상이 우세합니까? 장면을 어떻게 구성 하시겠습니까? 얼굴, 색상, 나무에 집중 하시겠습니까? 세상을 보는 방식에주의를 기울이면 관찰 한 내용을 예술로 바꾸는 데 도움이됩니다.

6. 

   매일 예술을위한 시간을 만드십시오. 많은 예술가들이 평생을 바쳐 예술을 만듭니다. 당신은 하루의 매초를 그림 작업에 소비 할 필요가 없습니다. 그러나 프로젝트를 수행하는 데 매일 (또는 격일로) 시간을 할애하십시오. 예술을 우선시하십시오.

7. 

   다른 사람들의 의견을 찾으십시오. 사람들에게 당신의 작품을 보여주는 것을 두려워하지 마십시오. 건설적인 비판의 형태라도 정직한 의견을 소중히 여깁니다. 당신의 예술을 평가하기 위해 당신이 소중히 여기는 사람들의 의견을 물어보십시오. 흥분하지 않더라도 낙심하지 마십시오. 대부분의 사람들은 자신의 재능을 실제로 개발하는 데 시간이 걸립니다.
   • 개선 할 수 있다고 생각하는 것이 무엇인지 물어보십시오. 손을 그리는 데 어려움이 있거나 점토 머그잔의 손잡이 모양을 잘 만들 수 없습니다. 두 번째 의견은 작업해야 할 사항을 파악하는 데 도움이됩니다.

8. 

   자신 만의 스타일을 개발하십시오. 자신을 독특한 예술가로 정의하는 가장 좋은 방법은 공부 한 매체에서 자신 만의 스타일을 만드는 것입니다. 누구도 자신의 스타일을 가르 칠 수 없습니다. 스스로 찾아야합니다. 다른 기술을 시도하십시오. 안전 지대에서 벗어나십시오.
   • 예를 들어, 정물을 좋아한다면 단순히 앞에있는 것을 재현하는 대신 자신의 손길을 추가하여 그림을 그려보십시오. 색상을 변경하고, 만화 스타일 또는 왜곡 된 방식으로 개체를 페인트합니다. 예술과 함께 플레이하세요.

3 가지 방법 중 2 : 다른 사람으로부터 배우기

1. 

   미술 과정에 등록하십시오. 모든 유형의 예술의 기초를 배우는 가장 쉬운 방법은 코스에 등록하는 것입니다. 미술 스튜디오, 학교, 협동 조합 및 기타 그룹은 종종 하루에서 한 학기까지 지속되는 미술 과정을 제공합니다. 당신은 당신이 선택한 예술의 기초를 마스터하는 방법을 보여줄 수있는 다른 예술가들과 함께 수업을하게 될 것이며 동시에 당신의 길을 갈 수 있도록 도와 줄 것입니다.
   • 해당 지역의 미술 과정을 찾으려면 지역 신문에서 이벤트 목록을 찾거나 미술 커뮤니티의 지인과 채팅하거나 인터넷을 검색하십시오. "(당신의 도시 이름)에 예술 과정"을 입력 해보십시오.

2. 

   주인을 공부하십시오. 박물관을 방문하고 모든 유형의 예술과 디자인에 대한 책을 읽으십시오. 주인에게 배우십시오 : 그들의 작품을주의 깊게 관찰하십시오. 기술을 연마하는 가장 좋은 방법은 전 세계적으로 존경받는 마스터의 예술을 모방하는 것입니다. 관심있는 동기와 기술을 개발하십시오.
   • 예술적 능력을 향상시키는 좋은 방법은 걸작을 선택하고 가능한 최선의 방법으로 재현하는 것입니다. 예를 들어, 그림 기술을 향상 시키려면 "별이 빛나는 밤"과 같은 반 고흐 그림을 선택하고 그림을 그려보십시오. 가능한 한 원본에 가까워지면 다시 칠하십시오. 이번에는 원본을 조금 남겨 두십시오. 별이 빛나는 하늘을 바라 보는 반 고흐 옆에 서 있었다면 추가했을 것이라고 생각되는 세부 사항을 추가하십시오. 색상이 다를 수 있고, 나무가 더 많거나 적을 수 있습니다.

3. 

   기술 예술 과정을 수강하십시오. 높은 수준의 예술 경력을 갖고 싶다면 예술 학교에서 기술 과정을 수강하는 것을 고려하십시오. 미술 학교를 선택할 때 고려해야 할 사항에는 평판, 비용, 과정 및 교사의 질, 위치 및 시설 (암실과 오븐이 있습니까?)이 포함됩니다. 이 과정이 강점을 강화하고 약점을 개선 할 것이라고 생각하는지 고려하십시오. 원하는 모든 미술 학교에 등록하십시오.
   • 또한 대학 학위 취득을 고려하십시오. 일부 대학에는 우수한 예술 과정이 있습니다. 주요 차이점은 기술 예술 학교는 예술의 일반 주제 수업에 초점을 맞추고 있다는 것입니다 (예 : 일반적으로 "브라질의 역사"가되는 일반 역사의 주제는 "22주의 예술가"가 됨).

4. 

   예술 커뮤니티에서 친구를 사귀십시오. 당신과 같은 예술에 대한 열정을 가진 친구를 갖는 것은 예술의 세계에 몰입 할 수있는 좋은 방법입니다. 이것은 그들이 당신의 작업에 대한 비판적인 의견을 제공 할 수 있고 (그리고 그들이 말하는 것을 정말로 알고 있음) 새로운 기술을 가르치고 자신의 작업으로 당신에게 영감을 줄 수 있기 때문에 당신에게 도움이 될 것입니다.
   • 공통된 생각을 가진 예술가를 찾으려면 귀하의 도시, 학교 또는 교회에 가입 할 수있는 예술 동아리가 있는지 확인하십시오. 신문에서 이벤트 목록을 보거나 인터넷에서 지역 그룹을 검색 할 수 있습니다. 가상 예술 그룹에 가입 할 수도 있습니다. 참여하고 예술을 사랑하는 사람들과 채팅 할 수있는 많은 온라인 포럼이 있습니다.

5. 

   아트 스튜디오를 방문하십시오. 다른 예술가들이 무엇을 만들고 있는지 알아내는 또 다른 좋은 방법은 미술관에가는 것입니다. 사람들을 만나고 다른 예술가의 작품을 볼 수있는 좋은 장소입니다. 새로운 기술을 시도 할 영감을 얻을 수도 있습니다.

3 가지 방법 중 3 : 작업 홍보

1. 

   포트폴리오를 만듭니다. 포트폴리오는 잠재적 인 고용주, ​​고객, 갤러리 등에 보여지는 아티스트의 최고의 작품 모음입니다. 그것은 본질적으로 당신이 당신의 예술에 대해 가장 자랑스러워하는 것을 반영합니다. 자신의 스타일을 반영하는 최고의 작품이라고 생각되는 부분 만 선택하십시오.
   • 조각가라면 작품 사진을 찍어 포트폴리오에 넣습니다. 어디를 가든 많은 조각품을 가지고 다니는 것보다 훨씬 쉽습니다.

2. 

   예술계 사람들과의 접촉 네트워크를 구축하십시오. 예술계에 새로 설립 된 아티스트로서 가능한 한 많은 접촉을해야합니다. 네트워크는 가족, 친구, 동료, 교사, 상사, 멘토 등으로 구성 될 수 있습니다. 참여할 수있는 예술적 기회 (예 : 갤러리, 무료 수업, 지역 예술 작품을 전시하는 장소 등)에 대해이 사람들에게 물어보십시오.
   • 지역 예술 네트워킹 행사에 참석하십시오. 해당 지역의 예술 행사 및 네트워킹 기회를 인터넷으로 검색하십시오.
   • 아티스트로서 발전하거나 경력을 향상시키는 데 도움이 될 것으로 생각되는 사람들을 만날 수있는 새로운 방법을 찾으십시오. 교사가 그의 세계적으로 유명한 그림 친구가 마을에 있고 당신이 야심 찬 화가라고 말하면 그녀를 만날 수 있는지 물어보십시오. 그가 아니라고하더라도 낙담하지 마십시오. 네트워크를 구축 할 수있는 기회는 수천 가지입니다.

3. 

   작품을 보여줄 장소를 찾으십시오. 작품을 전시하는 것은 자신이 만든 작품에 대한 인정을 얻는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 현지 카페, 바, 레스토랑이 벽에 현지 예술가들의 작품을 전시하고 있는지 알아보세요. 그렇다면, 당신의 작품을 보여주는 포트폴리오를 가져 오십시오. 그들이 당신의 작품을 잠시 걸고 싶은지 알아보십시오.
   • 다가오는 행사에서 작품을 전시하기 위해 지역 갤러리와 대화 할 수도 있습니다. 갤러리는 종종 지역 예술을 홍보하는 것을 좋아합니다.

4. 

   마스터 아티스트와 인턴십을하십시오. 이 경우 인턴십은 학습과 비슷합니다. 훌륭한 아티스트의 스튜디오 어시스턴트가되는 것은 그의 예술에 대해 더 많이 배우는 가장 좋은 방법 중 하나가 될 수 있습니다 (그리고 동시에 아티스트 커뮤니티의 내부 서클에 그를 소개합니다).
   • 미술 학교에 다녔다면 선생님이 스튜디오 조교가 필요한지 또는 그들이 작업중인 프로젝트에 도움이 필요한지 알아보세요. 교사는 예술 세계와의 훌륭한 연결이 될 수 있습니다. 또한 그들과 함께 일하면 그들이 수업에서 가르친 것을 연습하는 데 도움이 될 것입니다.

팁

• 항상 새로운 기술을 배우십시오. 예술의 가장 큰 장점은 다양한 미디어와 스타일 및 기술이 있다는 것입니다. 항상 탐험 할 것이 있습니다. 안주하거나 이미 충분히 알고 있다고 생각하지 마십시오.
• 예술이 보이도록 만들어졌습니다. 사람들이 당신이 만든 것을 보게하는 것을 두려워하지 마십시오.
• 오래된 그림 / 그림 / 조각은 당신의 진화를 인식하는 방법이기 때문에 당신을 격려하기 위해 보관하십시오.
• 스케치는 원근법에 많은 도움이됩니다. 느슨하게 그림을 그리면 능력을 볼 수 있습니다.
• 아무도 재능을 가지고 태어나서는 안된다는 것을 이해하십시오. 그렇게 태어난 사람은 운이 좋다. 예술은 흥미로 발전 할 수 있습니다. 정확히 똑같은 사람은 없습니다. 두 명의 예술가가 같은 방식으로 그림을 그리지 않으며 두 명의 예술가도 같은 색으로 사물을 보지 않습니다. 예술은 적절한 노출을 통해 학습, 발견 및 개발 될 수 있습니다.