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가슴 아픈 이야기의 팬이라면 자신의 슬픈 이야기를 쓰고 싶을 수 있습니다. 멜로 드라마처럼 나오기 쉽기 때문에 슬픈 이야기를 쓰기가 어려울 수 있습니다. 비극적으로 들리기 위해 슬픈 사건을 사용하고 싶지는 않습니다. 강한 캐릭터로 흥미로운 이야기를 만드는 데 집중하세요. 이렇게하면 슬픈 사건이 독자들에게 더 많은 영향을 미칠 것입니다. 당신이 이해하는 슬픈 주제를 생각하기 위해 미리 쓰기를하십시오. 스토리 텔링의 기본 요소에 따라 스토리를 구성하세요. 그런 다음 작업을 작성하고 수정하십시오.

단계

3 단계 중 1 : 스토리 미리 작성

1. 

   슬픔에 대해 무료로 쓰십시오. 슬픈 이야기를 쓰고 싶다면 영감을 구하는 것부터 시작해야합니다. 무엇이 당신을 슬프게하는지 생각해보십시오. 약 10 분 동안 슬픔의 주제에 대해 무료로 쓰십시오. 당신을 슬프게하는 상황에 대해 이야기하십시오.
   • 사람들을 슬프게 할 수있는 삶의 많은 변화들이 있습니다. 우정과 다른 관계가 끝나는 것은 슬픔을 유발할 수 있습니다. 사랑하는 사람의 죽음은 또한 누군가를 슬프게 할 수 있습니다. 슬픔은 사소한 사건으로 인해 발생할 수도 있습니다. 가족 애완 동물을 잃는 것은 슬플 수 있습니다. 다른 도시로 이사해야하는 것은 슬픔의 원인이 될 수 있습니다. 슬픔이 무엇이라고 생각하는지 생각해보십시오. 슬픔과 어떤 생각과 감정을 연관 시키나요?
   • 글을 쓸 때 자신의 개인적인 경험에 대해 슬픔에 대해 이야기하십시오. 예를 들어, 인생에서 가장 슬펐던 때는 언제입니까? 왜? 당신은 자신의 삶의 경험을 단편 소설에서 사용할 수 있습니다.

2. 

   
   
   영감을 얻으십시오. 더 나은 작가가되는 가장 좋은 방법은 더 많이 읽는 것입니다. 슬픈 이야기를 쓰는 방법을 알고 싶다면 불행한 주제와 줄거리가있는 이야기를 많이 읽어야합니다.
   • 슬픈 이야기를 읽으십시오. 친구와 교사에게 슬픈 이야기에 대한 추천을 요청하십시오. 읽으면서 적극적으로 그렇게하십시오. 작가가 자신의 이야기와 캐릭터를 구축하는 방법에주의를 기울이십시오. 이야기는 어떻게 시작합니까? 어떻게 끝날까요? 이 이야기에 대한 감정적 인 반응이있는 이유는 무엇입니까? 읽으면서 이러한 질문을 스스로에게 물어보십시오.
   • 이 이야기에서 무엇이 효과가 있는지 주목하십시오. 단편 소설을 쓸 때는 독자의 관심을 끌 수있는 시간이 짧습니다. 짧은 이야기를 읽을 때 첫 줄에주의를 기울이십시오. 작가는 당신의 관심을 어떻게 얻습니까? 이야기는 어디서 시작 되나요? 중요한 행동이나 사건이 이미 발생했을 때 많은 단편 소설이 시작될 수 있습니다. 저자는 그러한 사건을 회상으로 되풀이하거나 캐릭터 대화와 같은 수단을 통해 암시 할 수 있습니다.

3. 

   
   
   이야기를 시작하는 방법을 배우십시오. 이야기를 쓰고 싶다면 기본적인 이야기 구조를 알아야합니다. 이야기는 폭로, 상승 동작, 절정, 하강 동작 및 해결로 구성됩니다. 이야기의 첫 부분은 설명과 떠오르는 행동으로 나옵니다.
   • 당신의 설명은 이야기의 시작 부분에 있습니다. 여기에서 주인공이 누구이며 이야기의 시작 부분에서 그가 무엇을하고 있는지 설명합니다. 설명은 간략해야하며 독자의주의를 끌어 야합니다.
   • 이야기의 떠오르는 행동은 이야기를 발전시키는 일련의 갈등입니다. 해결이 필요한 문제 없이는 스토리가 존재할 수 없습니다. 슬픈 이야기에는 그 문제에 비극적 인 요소가 있어야합니다. 예를 들어, 주인공이 아픈 개를 돌보고있을 수 있습니다. 증가하는 행동에는 개를 수의사에게 데려 가고, 질병이 생각보다 더 나쁘다는 것을 알아 내고, 강아지의 의학적 필요에 따른 어려움과 어려움을 겪는 등의 조치가 포함될 수 있습니다.

4. 

   
   
   당신의 이야기를 요약하십시오. 기본 스토리 구조를 파악했으면 스토리에 대한 간략한 개요를 작성하세요. 이야기가 어떻게 시작 될지, 어떤 떠오르는 행동을 포함할지, 절정에 대해, 이야기가 어떻게 해결되는지 적어보세요.
   • 개요는 간단 할 수 있습니다. 개요에 전체 문장을 사용할 필요는 없습니다. 발생할 기본 이벤트에 대해 어느 정도 이해하면됩니다. 개요를 스토리 구조의 5 가지 요소로 분리 할 수 ​​있습니다 : 설명, 상승 동작, 절정, 낙하 동작, 해결.
   • 개요는 구조를 위해 숫자와 문자를 사용해야합니다. "exposition"과 같은 큰 제목은 로마 숫자로 표시 할 수 있습니다. 문자 나 일반 숫자를 사용하여 해당 제목의 측면을 자세히 설명 할 수 있습니다. 예 : "I. Exposition, a. Susan 소개"
   • 개요를 작성하는 방법을 알아보기 위해이 문서의 예로 돌아 갑시다. 다음과 같이 개요를 시작할 수 있습니다. "박람회, a. 미술 수업에서 울고있는 Ada 소개, b. 아버지의 암을 생각 나게해서 슬프다. c. 돌보기 위해 혼자 집으로 돌아온다 (엄마가 일하고 있음) 그녀의 병든 개. "

3 단계 중 2 : 스토리 시작

1. 

   좋은 시작 줄을 찾으십시오. 오프닝 라인은 단편 소설의 중요한 부분입니다. 좋은 시작 줄은 독자의주의를 즉시 사로 잡아야합니다. 독자는 계속 읽고 싶어하는 호기심이 많은 이야기로 들어가야합니다.
   • 좋은 첫 번째 대사는 강렬한 목소리를 내고 이야기에 나오는 내용에 대한 힌트를 제공해야합니다. 슬픔의 주제를 중심으로 한 이야기를 쓰고 있다면, 첫 줄에서이를 암시하는 것이 중요합니다.
   • 막혔다면 좋아하는 슬픈 이야기에서 시작 부분을 몇 개 읽어보세요. Google에서 "가장 기억에 남는 첫 줄"과 같은 내용을 검색 할 수도 있습니다. 다양한 오프닝 라인을 읽고 그것이 어떻게 작동하는지 조사하십시오. 왜 그들은 성공합니까? 왜 계속 읽고 싶습니까?
   • 이 기사의 예를 살펴보십시오. 이 이야기에서 Ada는 결국 강아지의 죽음을 받아 들여야합니다. 그녀의 아버지가 암으로 돌아가 셨고 그녀가 손실을 처리하기 어렵다고 가정 해 봅시다. 다가오는 상실감을 전달하는 동시에 과거의 슬픔을 강조하는 시작 줄을 쓰십시오. 예를 들어, "Ada는 Mr. Cheny의 강의 중에 울기 시작하는 것을 의미하지는 않았지만 그녀는 손실이 그녀를 도처에 쫓고 있다는 것을 느낄 수밖에 없었습니다."

2. 

   이야기 내에서 긴밀한 관계를 형성하십시오. 독자들은 강한 관계에 의해 감정적으로 감동을받는 경향이 있습니다. 이것은 의미가 있습니다. 모든 사람은 가까운 삶에 사람이 있습니다. 이야기가 등장 인물 간의 관계를 많이 다루면 독자는 더 강한 감정적 반응을 경험할 수 있습니다.
   • 캐릭터가 얼마나 가까운 지 보여주세요. 그들은 서로의 문장을 끝내고, 질문없이 서로 돕고, 나쁜시기에 서로를 위로 할 수 있습니다.
   • 이 기사의 예에는 Ada, 그녀의 어머니, 그녀의 개라는 세 가지 주요 캐릭터가 있습니다. Ada가 개를 부드럽게 돌보는 장면을 쓸 수 있으며, 그녀가 그를 얼마나 사랑하는지 보여줄 수 있습니다. 그녀가 어머니와 가깝다는 것을 보여줄 수도 있습니다. Ada와 그녀의 어머니는 서로 사랑스럽게 농담을 할 수있었습니다. Ada의 아버지의 장례식에 대한 짧은 회상을 통해 Ada가 여파에 대처할 수 있도록 어머니를 돕고 있음을 알 수 있습니다.

3. 

   주요 슬픈 사건에 대비하십시오. 이야기를 진행하면서 떠오르는 행동에 참여하십시오. 슬픈 사건에 대비하십시오. 사람들은 축적되지 않고 슬픔에 의해 움직이지 않을 것입니다. 캐릭터 나 상황에 감정적으로 투자하지 않으면 이야기를 읽을 때 슬퍼하지 않을 것입니다.
   • 이야기의 각 장면은 어떤 식 으로든 앞으로 나아가 야합니다. 확실하지 않은 경우 개요를 참조하십시오. 당신의 절정은 무엇입니까? 캐릭터를이 클라이 막스에 도달하려면 어떻게해야합니까? 이 기사의 예에서 개는 발작을 일으켜 수의사에게 달려 가야합니다. Ada는 개의 암이 뇌로 퍼졌다는 사실을 알게됩니다. 행동에만 집중하지 마십시오. 플레이하는 감정적 인 이야기에주의를 기울이십시오. Ada는 결국 어머니와 논쟁을 벌일 것입니다. 그녀의 어머니는 Ada가 최악의 시나리오에 대비하고 Ada가 저항하도록 부드럽게 도와 주려고 노력하는 것을 보여줄 수 있습니다.
   • 이 장면을 쓸 때 이야기의 핵심을 생각하세요. 캐릭터의 요점 또는 실현은 무엇입니까? 각 장면은이 지점까지 구축되어야합니다. 우리의 예에서 Ada는 죽음이 삶의 일부임을 받아 들여야 할 수도 있습니다. 각 장면에서 피할 수없는 죽음과 부패를 강조하십시오.

4. 

   클라이맥스를 쓰십시오. 낙하하는 행동을 썼다면 절정에 집중하세요. 이것은 당신의 이야기에서 행동의 높이입니다. 강요되거나 멜로 드라마 감을 느끼지 않고 강렬한 클라이맥스를 작성하십시오.
   • 이 시점에서 캐릭터의 희망과 꿈을 기억하십시오. 이것은 여기서 무엇이 위태로 운지 확인하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 순간, 캐릭터는 무엇을 위해 싸우고 있습니까? 실패하면 어떻게됩니까?
   • 최고의 이야기에는 발견의 순간이 있습니다. 이것은 다소 보편적이어야합니다. 당신의 캐릭터는 보편적 인 주제 나 메시지를 가리킬 수있는 자신이나 그녀의 상황에 대해 뭔가를 발견 할 것입니다.
   • 이 기사의 예에서 절정은 Ada와 그녀의 어머니가 개를 잠들게하기 위해 싸울 때입니다. 표면적으로는 개의 생명이 위태 롭습니다. 더 깊은 차원에서 Ada의 목적 의식이 위태 롭습니다. 개를 돕는 것은 그녀에게 죽음의 불가피성에 대한 통제력을 부여합니다. 여기서 더 큰 깨달음은 죽음을 받아들이는 것이 삶의 일부라는 것입니다. 아마도 Ada의 어머니는 싸움 중에이 대사를 따라 무언가를 말할 수있을 것입니다.
   • 레벨은 여러 가지 방법으로 슬픈 이야기에 도움이 될 수 있습니다. 슬픈 순간을 더욱 강렬하게 만드는 것 외에도 독자들은 주제와 캐릭터 개발을 갈망합니다. 독자는 그 과정에서 무언가를 배웠다고 느낀다면 슬픈 이야기에 더 감동을받을 수 있습니다.

5. 

   적절한 엔딩을 선택하십시오. 클라이맥스를 작성했으면 이제 이야기를 끝낼 시간입니다. 이야기의 결말은 행동에 대한 해결책을 제시해야합니다. 독자는 엔딩이 불행하더라도 만족감을 느낄 것입니다. 독자에게 남아있는 질문이나 우려 사항을 남겨서는 안됩니다.
   • 떨어지는 행동으로 결말을 구축해야합니다. 이것이 당신의 결론으로 ​​이어지는 것입니다. 주인공은 자신의 운명과 화해해야합니다. 절정 이후의 모든 장면은 긴장감을 높이기보다는 완화시키는 역할을하는 결의로 이어져야합니다. 이 예에서 Ada는 울음을 터뜨린 다음 어머니에게 개의 죽음을 받아 들일 준비가되었다고 말할 수 있습니다.
   • 슬픈 이야기가 반드시 슬픈 결말을 가질 필요는 없습니다. 그러나 갑자기 캐릭터를 위해 일이 돌아서는 것은 진실하지 않다고 느낄 수 있습니다. 슬픈 이야기에 해피 엔딩을하고 싶다면이 시점까지 구축해야합니다. 우리의 예에서는 갑자기 개가 나오지 않는 것이 결국 괜찮습니다. 이것은 현실적이지 않습니다. 대신 몇 달 후에 끝날 수도 있습니다. 에이다가 개를 그리워하는 동안 그녀는 새 강아지를 데리고 이동했습니다.

3 단계 중 3 : 슬픔 강화하기

1. 

   멜로 드라마를 피하십시오. 멜로 드라마는 슬픈 이야기에서 흔히 볼 수있는 함정입니다. 독자가 캐릭터에 대한 동정심을 강요하려는 것처럼 느끼기를 원하지 않습니다. 비극적 인 설명이나 감정적 인 대화를 덮어 쓰지 마십시오. 이것은 종종 멜로 드라마가 들어오는 곳입니다.
   • Melodrama는 특히 스토리에 투자하는 경우 눈에 띄기 어려울 수 있습니다. 첫 번째 초안에서는 페이지에 모든 것을 담기 위해 필사적 일 수 있습니다. 첫 번째 초안을 덮어 쓰는 것도 괜찮고 도움이됩니다. 그러나 수정을 위해 작업 내용을 읽을 때는 자신에게 매우 엄격해야합니다.
   • 절대적으로 중요하지 않은 설명이나 대화를 제거합니다. 종종 슬픈 장면을 쓸 때는 적을수록 좋습니다. Ada의 개가 죽어가는 것을 설명하고 있다면 한두 문장으로 만 설명 할 수 있습니다. 이를 통해 청중은 그 순간을 스스로 경험할 수 있습니다. 특정 관점이 그들에게 강요되지 않을 것입니다.
   • 청중의 더 큰 관점도 생각합니다. 현대 사회에서 슬픈 이야기는 모두 너무 흔합니다. 사람들은 일반적으로 느껴지는 비극에 다소 무감각해질 수있는 시점에 있습니다. 죽음과 질병에 대한 뉴스에 많은 이야기가 있습니다. 특정 캐릭터의 감정을 확대하면 멜로 드라마를 피할 수 있습니다. 예, 애완 동물을 잃는 것은 슬프지만 당신의 성격은 왜 특별히 슬픈가요? 그녀는 어떤 독특한 슬픔을 느끼나요?

2. 

   먼저 양질의 이야기를 작성하는 데 집중하십시오. 사람들은 종종 비극 때문에 비극적 인 일에 분개합니다. 사람들은 좋은 스토리 텔링, 캐릭터 개발, 유머 및 대화를 좋아합니다. 당신의 이야기와 캐릭터가 우선임을 기억하십시오. 그들이 경험하는 비극은 두 번째입니다.
   • 캐릭터의 머리 속으로 들어 가세요. 캐릭터가 직면 한 비극적 사건과 관련이없는 배경 이야기를 만듭니다. 캐릭터에게 믿을 수있는 성격 특성, 좋아하는 것, 싫어하는 것 및 기타 특징을 부여하십시오. 캐릭터는 오로지 나쁜 이벤트에 의해서만 정의되어서는 안됩니다.
   • 비극이 이야기에 유기적으로 느껴지도록하십시오. 이전에 질병의 징후를 보이지 않았음에도 불구하고 주인공의 어머니가 갑자기 죽지 않도록하십시오. 이것은 동정심을 얻기위한 값싼 책략처럼 느껴질 것입니다. 캐릭터를 죽일 계획이라면 먼저 몇 가지 힌트를 제공하십시오. 예를 들어 그 캐릭터는 의사의 진료를받은 후 긴장할 수 있습니다.

3. 

   약간의 유머를 추가하십시오. 비극에 너무 많이 투자 된 이야기는 독자를 잘못된 방식으로 만들 수 있습니다. 믿을 수 없을 정도로 슬픈 많은 이야기는 그 과정에서 상당한 경솔함을 제공합니다. 예를 들어 John Green의 베스트셀러 우리 별의 결함 매우 슬픈 이야기를 들려 주면서 많은 유머가 포함되어 있습니다. 영화 강철 목련 웃음과 눈물의 융합으로 유명합니다. 유머를 사용하는 방법에 대한 영감을 얻기 위해이 작품들을보세요.

4. 

   슬픈 순간에 독자들에게 좋은 시간을 상기 시키십시오. 수정하면서 이야기의 슬픔을 더하고 싶을 것입니다. 일을 꼼꼼히 살펴보고 감정의 강도를 높일 수있는 방법을 찾으십시오. 슬픈 순간을 더 슬프게 만드는 한 가지 방법은 독자들에게 더 나은 시간을 상기시키는 것입니다.
   • 슬픈 순간을 화나게 만드는 것은 행복한 시간과 비교되는 정도입니다. 이 뚜렷한 대조는 종종 충격을줍니다. 독자들에게 감정적 인 화음을 낼 수 있습니다.
   • 슬픈 장면을 설명 할 때 이야기의 행복한 순간에 후퇴를 추가하세요. 예를 들어, 이전 장면에서 Ada의 개가 "안녕하세요"와 같은 소리를 낼 수 있다고 가정 해 보겠습니다. 이것은 Ada와 그녀의 어머니를 웃게 만들었습니다. 이후 장면에서 개가 임종했을 때 다시 그 소리를 낼 수 있습니다. 이전의 행복한 소음이 이제 슬픈 순간으로 더럽혀졌습니다.

5. 

   청중이 당신의 캐릭터를 사랑하게 만드십시오. 캐릭터의 좋은 특성을 검토하는 데 시간을 할애하십시오. 관련된 캐릭터가 다른 사람들에게 긍정적 인 영향을 미쳤다면 사람들은 비극에 더 감동 할 것입니다. 예를 들어 캐릭터가 죽어 갈 때 몇 개의 문장을 추가하여 독자에게 그가 가진 긍정적 인 영향을 간략하게 상기시킬 수 있습니다. 이 예에서는 "Riley가 항상 사랑스럽고 충성스러운 개인 Ada에게 꼬리를 흔들 었습니다."와 같이 작성할 수 있습니다.

6. 

   비극 사이의 연결을 그립니다. 이야기에서 슬픔을 높이는 데 도움이되는 좋은 방법은 비극을 연결하는 것입니다. 서로 다른 슬픔과 충격적인 순간을 연결하십시오. 이것은 추가적인 정서적 영향을 추가합니다.
   • 이 예에서는 Ada의 개 죽음과 아버지의 죽음 사이에 쉽게 평행선을 그릴 수 있습니다. Ada는 다시 한 번 그녀가 피할 수없는 일을 막지 못한 것에 대해 슬펐습니다. 이것은 독자가 캐릭터에 대해 느끼게 할 것입니다. 그녀는 많은 것을 겪었습니다.

커뮤니티 질문 및 답변

이야기를 쓰는 동안 울면 어떻게 되나요?

그러면 손에 맞을 수 있습니다. 견디어 내다.

내 이야기를 쓰다가 울다가 다시 읽으 러 가면 어리 석고 너무 짧아 보이면 어떡하지?

하루나 이틀 더주고 다시 읽으십시오. 그래도 만족스럽지 않다면 무엇을 바꾸고 싶은지 생각해보세요. 또한 친구 나 가족 (또는 몇 명의 다른 사람)에게 이야기를 전하고 이에 대한 솔직한 피드백을 제공하도록 요청한 다음 그들이 말한 내용을 바탕으로 이야기를 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다.

글을 쓰는 것이 감정적으로 부담 스럽다면 독자가 읽기 어려울까요?

아마도. 그것이 당신을 정말로 슬프게한다면, 기사에서 제안하는 것처럼 재미있는 부분을 추가하십시오. 당신이 글을 쓰는 사람이기 때문에 아마도 독자보다 더 많은 투자를 하셨을 것입니다.하지만 당신의 이야기가 감정적으로 감동을주는 것은 좋은 일이라는 것을 명심하세요!

순간을 더 슬프거나 비극적으로 만드는 데 사용할 수있는 시각적 단서에는 어떤 것이 있습니까?

특정 대상이나 물리적 인 것에 의미를 부여하십시오. 이야기 시작 부분에서 긍정적 인 의미를 보여주고 나중에 비극의 순간에 언급합니다. 비극의 순간에 그것에 대해 조금만 명확하게 언급하면 ​​독자가 여정을 생각할 수 있습니다.

어린 청중을 위해 슬픈 이야기를 어떻게 쓰나요?

어렸을 때 슬프게 한 것, 타겟 청중이 공감하고 이해할 수있는 것에서 그립니다. 또는 그 반대로 이해하지 못하는 것으로 만들어서 배우는 데 도움이됩니다. 예를 들어, "라이온 킹"과 "아이언 자이언트"는 당시에는 완전히 이해하지 못했지만 상실과 죽음에 대해 가르 칠 수 있습니다.

배신이 이야기에서 비극이나 슬픔의 원인이 될 수 있습니까?

물론! 배신은 모든 종류의 이야기에 적합하며, 로맨틱하거나 플라토닉 같은 배신의 종류에 따라 이야기를 진전시킬 수 있습니다!

인신 매매 피해자를 도우려고 애 쓰고 실패한 캐릭터에 대한 이야기가 슬퍼 할 수 있습니까?

읽기 나 쓰기가 조금 어려울 수 있지만 확실히 슬프다.

힘든 시간을 보낼 때 슬픈 이야기를 쓰는 것이 좋은 생각인가요?

그렇습니다. 글을 쓰는 동안 감정을 표현할 수 있고 자신이 느끼는 방식을 글로 써서 스트레스를 덜받을 수 있기 때문입니다.

로맨스 소설을 쓰고 있어요. 두 캐릭터 모두 슬픈 배경 이야기를 추가해도 되나요? 아니면 너무 많습니까?

독자와 캐릭터를 연결하는 좋은 방법입니다. 캐릭터 죽음이 관련된 경우 독자들도이 캐릭터에 가까워 졌다고 느끼기 때문에 효과가 향상됩니다. 하지만 슬픈 부분이 등장 인물과 독자 사이가 아닌 등장 인물 사이에서 발생한다면 관계를 구축해야합니다.

팁

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