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좋은 록 노래는 청취자들을 우위에 두어야합니다. 위험한 일을하고, 시스템에 맞서 싸우고, 즐거운 시간을 보내고 싶어해야합니다. 이러한 모든 기능을 갖춘 록 곡을 쓰고 싶다면 브레인 스토밍하는 방법, 가사 쓰는 방법, 클래식 록 음악을 작곡하는 방법을 알아야합니다. 그렇게하면 전문가처럼 장소에서 지붕을 날려 버릴 수 있습니다!

단계

3 단계 중 1 : 노래 아이디어 브레인 스토밍

1. 

   노래의 주제를 정하십시오. 록 음악에서 가장 흔한 주제는 반항, 해방, 섹스, 마약 사용입니다. 로맨틱 한 사랑도 장르에서 큰 주제입니다. 자신의 경험을 영감으로 사용하십시오. 록 노래가 진정성있는 소리를 내려면 글을 쓰는 동안 어떤 느낌인지 알아야합니다.
   • 예를 들어 John Lennon의 노래 "Cold Turkey"는 헤로인을 그만 둔 경험에 관한 것입니다.

2. 

   
   
   노래 제목을 생각해보세요. 실생활에서 눈에 띄는 문구를 듣고 책에서 찾아보고 TV 프로그램과 영화에서 찾아보세요. 눈에 띄는 것을 노트북이나 휴대폰에 적으십시오. 이 문구는 노래의 제목이 될 수 있으며 그 제목은 합창과 구절에서 가사의 기초가 될 수 있습니다.

3. 

   
   
   제목에 따라 갈고리를 생각하십시오. 제목 아이디어와 다양한 멜로디를 가지고 놀면서 특히 눈에 띄는 것을 생각 해낼 수 있는지 확인하십시오. 그렇게한다면 그것은 당신의 훅 역할을 할 수 있습니다. 노래의 일부는 청중의 머리에 꽂혀 있고 그 자리에 머물러 있습니다.
   • 훅의 매력을 결정하는 간단한 경험 법칙 : 서정적이거나 선율적인 문구가 머릿속에 꽂혀 있으면 다른 사람들의 머릿속에 남아있을 것입니다.
   • 예를 들어 Rolling Stones의 노래 "Paint It Black"제목의 변형은 후크의 일부로 사용됩니다. "빨간색 문이 보이고 검은 색으로 칠하고 싶습니다."

파트 2/3 : 노래 가사 쓰기

1. 

   
   
   후크 주위에 코러스를 만듭니다. 후크는 기억에 남을 수 있도록 제작 되었기 때문에 가능한 한 많이 반복되도록 코러스에 넣어야합니다. 일반적으로 뮤지션은 코러스의 시작이나 끝에 후크를 두거나 양쪽에 코러스를 북 엔드하는 데 사용합니다. 당신의 코러스의 가사는 훅을 형성하고 노래의 주제를 모호하게 다루어야합니다.
   • 예를 들어 데이비드 보위의 노래 '스타 맨'의 코러스는 코러스의 첫 번째 줄에 '하늘에서 기다리는 스타 맨이 있습니다'라는 노래의 후크를 소개합니다.

2. 

   노래의 첫 번째 구절을 쓰십시오. 합창은 모호 할 수 있지만 구절에는 구체적인 예와 구체적인 이미지가 포함되어야합니다. 당신의 노래가 무엇에 관한 것인지 청취자들에게 더 확고한 아이디어를 제공하는 구절의 가사로 당신의 합창에 도입 된 테마를 구축하십시오.
   • 예를 들어, "Take It Off"의 첫 번째 구절에서 The Donnas는 "I 'm on my second drink /하지만 몇 가지 전에 마셨어요 / 생각하려고 열심히 노력하고 있어요 / 그리고 당신을 원한다고 생각 해요 바닥에."

3. 

   노래의 다른 두 구절을 첫 번째 이후에 패턴 화하십시오. 첫 번째 구절에서 노래의 리듬과 서정적 어조를 설정하면 다른 두 구절을 쉽게 만들 수 있습니다. 다른 구절은 동일한 리듬과 패턴을 유지하면서 첫 번째 구절에 소개 된 정보에 추가되어야합니다.
   • 예를 들어,“비둘기가 울 때”의 두 번째 구절에서 Prince는 첫 구절과 같은 리듬으로“마당에있을 수 있다면 꿈 / 꽃이 만발한 제비꽃 바다 / 동물들이 호기심 많은 포즈를 취한다”를 노래합니다.

4. 

   다리를 포함하는 것을 고려하십시오. 브릿지는 노래의 두 번째 코러스와 같습니다. 주제를 모호한 용어로 다루지 만 청취자의 단조 로움을 깨뜨리는 새롭고 예상치 못한 것을 추가합니다.
   • 예를 들어 Heart의 "Barracuda"에있는 브릿지는 다른 리듬을 사용하여 노래의 나머지 부분에서 튀어 나옵니다. " 'Sell me, sell you'돌고래가 말 했음 / 내 머리를 구하기 위해 깊이 잠수 / 당신, 내 생각 당신도 블루스를 얻었습니다.”

3 단계 중 3 : 노래를위한 음악 작곡

1. 

   리듬과 비트를 결정하십시오. 당신의 리듬과 비트는 주로 당신이 만들고 싶은 록 스타일에 따라 결정됩니다. 펑크 록은 더 빠른 드라이빙 리듬을, 헤비메탈은 4/4 박자표를 사용합니다 (비트는 1 초 동안 지속되는 4 분 음표이며 소절 당 4 비트가 있음), 레게 록은 당김 (비트는 리듬에서 연주 됨)입니다.
   • 재생하려는 록 음악의 특정 장르에 어떤 리듬과 비트가 사용되는지 온라인으로 검색하십시오.

2. 

   파워 코드를 사용하십시오. 가장 유명한 록 곡의 대부분은 전통적인 곡이 아닌 파워 코드를 사용하여 음악에 덜 부드럽고 날카로운 사운드를 제공합니다. 파워 코드는 기타의 윗줄에있는 첫 번째 손가락으로 코드의 주음을 핑거링 한 다음 세 번째와 네 번째 손가락을 사용하여 윗줄 아래의 2 개 현을 눌러 기타 목 아래로 2 프렛을 사용하여 구성됩니다. .
   • 예를 들어, G 파워 코드는 상단 현의 세 번째 프렛을 누른 다음 상단 현 아래의 두 현에서 다섯 번째 프렛을 눌러 형성됩니다.
   • 예를 들어 Nirvana의 노래 "Smells Like Teen Spirit"은 E, A, G, C의 파워 코드를 사용합니다.
   • 파워 코드는 특히 그런지 음악에서 인기가 있습니다.
   • Acid rock 곡은 동일한 유형의 코드를 사용하지만 앰프에 연결된 디스토션 페달을 사용하여 코드를 왜곡합니다.
   • 반면 인디 록은 더 부드럽고 부드러운 사운드를 제공하는 경향이 있으며 전통적인 코드를 사용할 수도 있습니다.
   • Glam rock은 또한 더 부드러운 사운드를 사용하며 다른 장르의 음악을 완전히 실험하는 경향이 있습니다.

3. 

   일렉트릭 기타로 시작한 다음 다른 클래식 록 악기를 추가하십시오. 일렉트릭 기타는 처음부터 록 곡의 기초였습니다. 노래를 쓰는 동안 일렉트릭 기타를 반주로 사용하여 멜로디를 발전 시키십시오. 노래 쓰기가 끝나면 드럼,베이스 기타 및 키보드와 같은 악기를 추가 할 수 있습니다.
   • 현을 끊으려는 것처럼 기타를 치는 것도 기억해야합니다. 록 음악은 파괴적인 분위기가없는 록 음악이 아닙니다.
   • 예를 들어 펑크 록은베이스 기타와 드럼의 무거운 비트를 강조합니다.
   • Joan Armatrading과 같은 싱어 송 라이터는 기타 및 피아노와 같은 멜로디 악기에 중점을 두는 경향이 있으며보다 풍부한 사운드를 얻기 위해 다른 악기를 주로 사용합니다.

4. 

   악기 솔로를 특징으로합니다. 모든 위대한 록 노래에는 킬러 악기 솔로가 있으며 거의 ​​항상 일렉트릭 기타가 있습니다. 솔로를 쓰려면 노래의 음계를 가지고 연주하고 멜로디의 일부를 추가해보세요. 다른 조합을 시도하여 어떤 결과가 나오는지 확인하고 실제로 자신의 기술을 과시하기 위해 할 수있는 일을하십시오.
   • 특히 사이키델릭 록은 일반적으로 일렉트릭 기타로 긴 즉석 악기 솔로를 특징으로합니다.
   • 반면에 펑크 록은 기악 솔로를 보는 경향이 있고 허세하고 불필요합니다.
   • 예를 들어 Guns N’Roses의 노래 "Sweet Child O’Mine"의 상징적 인 기타 부분은 Axl Rose가 리허설에서 기타리스트 Slash를 들었던 음계의 단순한 변형입니다.

커뮤니티 질문 및 답변

일반 기타와 가수로 밴드를 시작하고 싶어요. 할 수 있나요?

네 그럼요! 밴드에 어떤 악기가 몇 개 있는지는 중요하지 않습니다. 기타리스트와 가수와 함께 멋진 음악을 만들 수 있습니다.

록 노래를 배우기 위해 먼저 배우는 것이 더 좋을까요? 하모늄 또는 시타르?

둘 다 록 음악에서 특이한 선택입니다. 그들은 매우 다른 음색 (사운드)을 가지고 있으므로 두 가지 모두를 듣고 연주하려는 멜로디와 보컬 및 서정적 스타일에 더 적합한 것을 결정하십시오.

기타리스트없이 밴드가있을 수 있습니다. DJ에서 그냥 소리가 나나요?

기타리스트가없는 밴드가 많이 있습니다. 이것은 확실히 가능합니다. 그러나 기타는 록 음악의 핵심 악기이므로 록 음악을 쓰지 않고 작곡하면 창의력을 테스트 할 수 있습니다.

기타에 코드를 사용해야합니까, 아니면 현만 사용할 수 있습니까?

코드는 더 일반적이며 더 많은 음표와 함께 더 풍부한 사운드를 가지므로 더 쉽게 노래 할 수 있지만 (따라서 건반에서 소리가 나지 않고 선택할 수있는 범위가 더 넓습니다) 원하는 경우 개별 음을 연주 할 수 있습니다.

먼저 피아노로 노래를 써도 되나요?

예, 매우 많은 록 곡 (심지어 펑크, 메탈, 힙합까지)이 피아노에서 시작됩니다.

친구들과 밴드를 시작하고 싶지만 그들 중 한 명만 키보드와 피아노를 연주 할 수 있습니다. 다른 사람들은 무엇을 할 수 있습니까?

다른 사람들은베이스, 기타 또는 드럼과 같이 배울 악기를 선택할 수 있습니다. 많은 밴드는 The Gories (첫 앨범이 발매 될 때까지 악기에 대해 전혀 몰랐던 것에서 독특한 펑크 블루스 사운드로 변신 한)처럼 그들 사이에 하나의 악기 만 아는 사람들로 시작했습니다. 또는 그들은 다른 방법으로 기여할 수 있습니다. How to Destroy Angels의 멤버로서 Rob Sheridan은 음악보다는 비주얼을 담당했습니다 (밴드의 사운드에 대한 입력을 받았지만).

저음을 배우려고합니다. 여전히 노래를 쓸 수 있습니까?

예, 많은 베이시스트도 노래를 씁니다. 기타리스트 나 피아니스트보다베이스 부분을 더 재미있게 만들 가능성이 높기 때문에 노래는 많은 자료를 능가 할 것입니다.

악기 솔로가 좋은 훅 역할을 할 수 있습니까?

확실히 할 수 있습니다. Enter Sandman의 오프닝 리프는 적어도 코러스만큼이나 훅입니다. 악기 후크의 다른 좋은 예는 Deep Purple의 Smoke on the Water, Muse의 Plug In Baby, Foxboro Hottubs의 Pieces of Truth입니다.

한 사람과 밴드를 시작할 수 있습니까?

예, 많은 밴드가 이런 식으로 시작합니다. Nine Inch Nails는 80 년대부터 2016 년까지 단 한 사람 (필요한 경우 투어링 뮤지션 포함)이었습니다! Cloud Nothings는 처음에는 1 인 밴드였으며 Panic! 디스코와 베일에서 여러 번 한 멤버로 축소되었습니다.