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• 단계
• 1 부 목표와 목표 정의
• 2 부 컨텐츠 조립
• 3 부 편집

이 글에서는 목표와 목적을 정의하라

사진 작가로서 할 수있는 가장 중요한 것 중 하나는 작품의 포트폴리오를 만드는 것입니다. 귀하의 비즈니스를 홍보하든 개인적으로 사용하든이 문서는 가장 큰 성과를 나타내는 특정 범주의 이미지를 수집 할 수있는 기회를 제공합니다. 하나를 디자인하기로 결정한 목표는 목표를 달성하는 방법에 중요한 역할을합니다. 그러나 모든 포트폴리오는 귀하의 기술에 대한 명확한 개요를 제공 할 수 있어야하며 통일 된 테마 아래에 컴파일 된 다수의 균질 한 이미지를 포함해야합니다. 목표 고객과 목표를 항상 염두에두고 모든 목표에 유용한 포트폴리오를 디자인 할 수 있습니다.

단계

1 부 목표와 목표 정의

1. 
   

   
   포트폴리오의 목적을 정의하십시오. 이것은 당신이 어떻게 모일 것인지와 그 내용을 결정할 것입니다. 면접에 발표 할 목적으로 설계 했습니까? 작품을 갤러리에 표시하려고합니까? 대학 미술 프로그램을 신청하고 있습니까? 프리젠 테이션을 위해합니까? 당신의 목표가 무엇이든,이 프로젝트를 시작하기 전에 목표를 확인하십시오. 달성하려는 특정 목표가있을 때 포트폴리오의 내용을 결정하는 것이 매우 쉽다는 것을 곧 알게 될 것입니다.
   • 예를 들어, 면접을 위해 문서를 제시 할 목적으로 문서를 디자인하는 경우, 작업에 필요한 특정 기술과 기술을 강조하는 것이 목표입니다.
   • 반면, 전시회의 일부로 포트폴리오를 디자인하는 경우 갤러리에 적합한 일관되고 명확한 테마를 개발하는 것이 목표입니다.

2. 
   

   
   청중을 고려하십시오. 문서의 목적을 정의하면 대상 독자에 대한 명확한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 청중으로부터 어떤 반응이나 반응을 원하십니까? 당신이 그들에게 보여주고 싶은 것에 대해 생각하십시오. 당신은 그들에게 도전하고, 감동 시키거나, 놀라게하거나, 행복하게 만들려고 노력하고 있습니까? 포트폴리오의 내용을 잠재 고객에게 맞 춥니 다.
   • 예를 들어, 요리 잡지에서 한 직무 인터뷰의 일환으로이를 수행하는 경우, 채용 담당자는 음식을 촬영하는 방법뿐만 아니라 개인 스타일도 알고 싶어 할 것입니다.
   • 청중에는 독립 미술관의 소유자가있을 수 있습니다. 그들에게 제공 할 작품은 잡지 출판사에 제안한 작품과 다릅니다.

3. 
   

   
   
   
   통일 테마를 선택하십시오. 대부분의 경우, 귀하의 포트폴리오는 모든 성과 중 최고를 보여줄 필요는 없습니다. 대신, 훌륭한 일련의 이미지를 수집 할 수있는 개념을 선택하십시오. 이를 통해 일관된 품질의 문서를 디자인 할 수 있습니다. 테마를 선택할 수있는 위도가 있습니다. 특정 카메라로 촬영 한 특정 테마, 스타일 또는 사진을 묘사 한 이미지에 초점을 맞출 수 있습니다.
   • 예를 들어, 목표가 예술적이라면 포트폴리오를 아름다운 흑백 사진으로 제한 할 수 있습니다.
   • 부동산 사진사 위치를 착륙하려는 경우 테마는 다른 건물의 동적 이미지로 구성 될 수 있습니다.

4. 
   

   
   포트폴리오 형식을 선택하십시오. 디지털 포트폴리오 또는 인쇄 된 문서 중에서 선택하는 것은 전적으로 귀하의 것입니다. 선택시 대상 고객을 고려하십시오. 예를 들어 전통 예술가와 갤러리 소유자는 아름답게 인쇄되고 연결된 포트폴리오를 선호합니다. 다른 한편으로, 미디어 및 광고와 같은 산업계와 제휴 한 사람들은 귀하의 작품이 디지털 형식으로 제시되기를 바랍니다.
   • 그러나 항상 두 형식을 모두 사용할 수 있습니다.
   • 디지털 형식을 사용하면 인쇄 버전과 비교하여 성과의 여러 측면을 강조 할 수 있으며 그 반대도 마찬가지입니다.

2 부 컨텐츠 조립

1. 
   

   
   당신의 모든 업적에 다림질하십시오. 이 특정 수준에서, 당신은 당신이 추구하는 목표, 대상 고객 및 통일 테마를 이미 결정했습니다. 포트폴리오 디자인에 사용할 수있는 다양한 사진을 검토 할 때 이러한 사항을 모두 염두에 두십시오. 정의한 기준에 맞는 모든 이미지를 따로 보관하십시오.
   • 최종 결정을 내릴 때까지 걱정하지 마십시오.
   • 모든 이미지가 기준을 충족하는지 스스로에게 물어보십시오. "Yes"와 "No"라는 두 폴더로 정렬하십시오.

2. 
   

   
   
   
   각 이미지의 품질을 개별적으로 평가하십시오. 각 사진을 살펴볼 때 자신의 컨셉에 맞는지 스스로에게 물어보십시오. 이미지 자체를 말하는가? 다른 이미지로 볼 때 여전히 대표적입니까? 사진의 숙달을 적절하게 보여줍니까? 모든 업적과 일치합니까?

3. 
   

   
   일관성을 유지하십시오. 선택시 선택한 사진의 형식이 같아야합니다. 대부분의 경우 최종 선택은 세로 및 가로 이미지로 구성되어서는 안됩니다. 하나 또는 다른 형식을 선택하는 데 일관성을 유지하십시오. 스타일도 전체적으로 균일해야합니다. 예를 들어, 포트폴리오는 컬러 인쇄 및 흑백이 아니어야합니다.

4. 
   

   
   품질이 좋지 않거나 반복되는 이미지를 제거하십시오. 흐릿한 이미지 나 눈에 보이는 결함을 제거하십시오. 수용 가능한 품질의 이미지를 많이 보유하는 것보다 뛰어난 품질의 사진을 줄이는 것이 좋습니다. 또한 서로 비슷한 많은 이미지를 추가하지 마십시오. 대신 테마와 관련된 다양한 사진을 선택해야합니다.
   • 예를 들어, 포트폴리오가 동일한 세션 동안 촬영 된 이미지로만 구성된 것이 아닌지 확인해야합니다.
   • 흐릿하고 반복적 인 이미지를 제거 할 수 있으면 자신의 작업을 비판적으로 평가할 수 있습니다.

5. 
   

   
   신뢰하는 사람의 조언을 구하십시오. 비판적으로 살펴보면 자기 평가를 할 수 있어야하지만, 완전히 객관적이기는 어렵습니다. 가능한 한 객관적이지만 신뢰하는 사람에게 공정한 의견을 묻는 것에 대해 생각하십시오. 선택의 마지막 단계에있을 때 후자를 포함 시키십시오.
   • 관심있는 사람에게 개념을 밝히지 말고 처음부터 정보를주지 마십시오. 당신이 그에 대해 이야기하지 않고 당신이 전달하려는 것을 추측 할 수 있는지보십시오.
   • 가능한 한 많은 의견을 말하고 필요한 경우 메모하십시오.

3 부 편집

1. 
   

   
   최종 이미지는 20 개로 제한하십시오. 포트폴리오를 구성 할 특정 수의 사진이 없으며 그에 대한 의견이 다양합니다. 그러나 대부분의 전문가는 너무 많은 것이 필요하지 않다는 데 동의합니다. 약 10 장의 사진을 사용하는 것이 좋지만 최대 20 장을 초과하지 않아야합니다.
   • 이러한 각 이미지는 실력 수준을 대표해야합니다.
   • 각 사진의 촬영은 완벽에 가깝고 이미지에 결함이 없어야합니다.

2. 
   

   
   필요한 경우 최종 이미지를 수정하십시오. 선택을 신중하게 검사하십시오. 선택한 이미지를 완성하기 위해해야 ​​할 모든 것을 생각하십시오. 약간 잘라내거나 자르기 전에 원본 (음수) 이미지를 수정해야 할 수도 있습니다. 일련의 사진을 완성하는 데 필요한 모든 컴퓨터 작업 또는 어두운 방 (실험실)을 완료하십시오.
   • 사진을 편집 할 때 하나의 테마를 인식해야하며 서로 다른 이미지가 일관된 방식으로 서로 보완되어야합니다. 응집력이 떨어질 때까지 사진을 변경하지 마십시오.

3. 
   

   
   특정 순서로 이미지를 구성하십시오. 사진을 분류 할 방법이 없습니다. 즉, 포트폴리오의 첫 번째 이미지는 가장 표현력이 좋아야합니다. 이 첫 번째 사진이 선명하게 전송되는지 확인해야합니다. 또한 시리즈를 계속 탐색하기 위해 관찰자로부터 많은 관심을 불러 일으킬 수 있어야합니다. 색상, 분위기 및 색조가 서로 보완되도록 나머지 사진을 정렬하십시오.
   • 일관된 이야기를하거나 특정 분위기를 불러 일으키는 방식으로 분류하는 것이 유용 할 수 있습니다.
   • 마지막 이미지는 전체 시리즈의 나머지 부분을 올바르게 요약해야합니다.
   • 처음에 최고의 사진을 쌓아 놓은 다음 품질이 좋지 않은 결과물을 끝에 두지 마십시오. 로트에는 품질이 좋지 않은 사진이 없어야합니다.

4. 
   

   
   우수한 품질의 재료를 사용하십시오. 귀하의 포트폴리오는 단순한 사진 세트 이상의 가치가 있습니다. 당신이 이것을 제시하는 스타일은 매우 중요합니다. 사진 작가는 종종 자신의 작품을 양장본으로 제시합니다. 사진이있는 책은 내용을 대표해야합니다. 컬렉션을 향상시키는 테두리, 기술 및 지원 시트의 색상을 선택하십시오. 좋은 품질의 용지를 사용하여 인쇄하십시오.
   • 일관되고 매트 용지와 광택 용지 중에서 선택하십시오. 섞지 마십시오.
   • 가장 전문적이고 매력적인 방법으로 모든 것을 조립하십시오.

5. 
   

   
   사진을 문서에 넣습니다. 대부분의 사진가들은 스스로하는 것을 좋아합니다. 사진을 종이에 놓거나 구입 한 앨범의 플라스틱 시트에 넣습니다. 전문가가이를 처리하도록하려면 해당 지역에서 맞춤형 인쇄 전문 기관을 찾으십시오. 이미지는 이전에 설정 한 순서대로 정렬되어야합니다.
   • 페이지 당 하나의 이미지를 배치하거나 2 ~ 3 장의 사진을 어셈블하여 장을 만들 수 있습니다.
   • 순서가 의미가 있음을 기억하십시오. 사진으로 이야기를 들려주세요.

6. 
   

   
   마무리하십시오. 포트폴리오에 포함 할 추가 정보를 결정하는 것은 사용자의 책임입니다. 문서에 포함 된 사진 제목 목록, 아티스트의 설명 또는 포트폴리오 전체를 특징 짓는 표지 이미지와 같은 최종 항목을 추가하는 것이 좋습니다. 사진이 스스로 말을하도록해야하지만 포트폴리오 레벨을 향상시킬 수있는 추가 정보를 추가하는 것은 나쁘지 않습니다.

7. 
   

   
   디지털 포트폴리오를 만드는 것에 대해 생각하십시오. 특히 미디어 및 기술 분야에서 디지털 포트폴리오가 점점 보편화되고 있습니다. 자체 웹 사이트를 디자인하거나 Zenfolio, Portfoliobox 등과 같은 온라인 포트폴리오를 호스팅하는 플랫폼을 사용하는 두 가지 옵션이 있습니다. 웹 공간을 구매하고 자신 만의 플랫폼을 만들 준비가되어 있지 않으면 호스팅 사이트가 가장 좋습니다. 이 플랫폼을 사용하면 이미지를 갤러리에 업로드 한 다음 주문 및 프리젠 테이션을 사용자 정의 할 수 있습니다.
   • 디지털 포트폴리오는 정기적으로 업데이트 할 수 있습니다. 일반적으로 인쇄 버전에서는 불가능합니다. 온라인에서 사진을 제거 또는 추가하고 포트폴리오를 지속적으로 사용자 지정할 수 있습니다.
   • 항상 선택한 이미지 수를 줄이려고하지만 디지털 포트폴리오의 경우 인쇄 버전보다 사진을 몇 장 더 추가 할 수 있습니다. 20 ~ 30 개의 업적 중에서 선택할 수 있습니다.