노래 가사를 쓰는 법

동영상: 가사는 어떻게 써요? [작사.작곡 꿀팁] | 약속 비하인드 스토리

콘텐츠

단계
1 부 공통 구조 이해
2 부 영감을 찾기
파트 3 단어 찾기
파트 4 음악을 염두에두기
5 부 마무리
6 부 도움 받기

이 글에서는 공통 구조에 대해 알아보기 영구 찾기 파악 단어 찾기 머리에 음악을 담아 마무리하기

당신은 당신의 가사가 좋지 않다면, 그것은 전체 노래를 망칠 수 있습니다 세계에서 가장 좋은 노래를 가질 수 있습니다. 서정적 인 유형이거나 방금 기타로 작곡 한 멜로디의 가사를 쓰려면 표준 형식의 노래, 음악에서 고려해야 할 사항 및 연주 방법에 대해 자세히 알아보십시오. 당신을 탈출 단어를 찾는 방법!

단계

1 부 공통 구조 이해

노래의 다른 부분을 인식하는 방법을 알고 있습니다. 노래에는 여러 부분이 있습니다. 당신의 노래는 그들 모두를 가질 수도 있고 없을 수도 있습니다. 그것은 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 대부분의 노래에 사용되는이 부분들에 대한 표준 다이어그램이 있으므로,이 부분들이 무엇을 이해해야 대부분의 노래가 만들어 지는지를 알아야합니다. 이 부분에는 다음이 포함됩니다.
- 소개 : 이것은 노래의 시작 부분에서 나머지 가사에서 열리는 섹션입니다. 때로는 소개가 노래의 나머지 부분과 다르게 보일 수 있습니다. 더 빠르거나 느릴 수 있습니다. 많은 노래는 소개가 없으며 하나를 넣어야 할 의무가 없습니다.
- 커플 : 노래의 주요 부분입니다. 코러스보다 약 2 배 많은 선을 나타내지 만 반드시 필요한 것은 아닙니다. 같은 멜로디를 유지하면서 가사를 변경하면 노래의 일부를 절이라고합니다.
- 코러스 : 코러스는 변경없이 반복되는 노래의 일부이며 가사와 멜로디는 동일하게 유지됩니다. 이곳은 일반적으로 다른 곳의 래커라는 노래에서 가장 눈에 띄는 부분을 넣으려고하는 곳입니다.
- 다리 : 다리는 노래의 일부이지만 일부는 존재하지 않습니다. 다리는 때때로 두 번째 코러스 다음에 나오며 노래의 나머지 부분과 완전히 다르게 보이기 때문에 인식 할 수 있습니다. 일반적으로 한두 줄로 구성되어 있으며 때로는 변경 사항이 있습니다.
AABA 구조로 시작하십시오. AABA 구조는 아마도 현대 대중 음악에서 가장 널리 퍼진 노래 구조 일 것입니다. 노래 구조 분야에서 B는 코러스 인 반면 일반적으로 커플입니다. 이것은이 구조에서 코러스와 마지막 구절의 두 구절이 있음을 의미합니다. 보다 복잡한 구조로 넘어 가기 전에이 기본 구조를 실험하십시오.
다른 구조를 시도하십시오. 물론 노래에는 다른 많은 표준 구조가 있습니다. AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA 등을 시도 할 수 있습니다.
- 일반적으로 문자 C를 사용하여 다리를 나타내며 노래 구조 다이어그램에 다른 문자가 표시되면 표준에 속하지 않거나 노래에 고유 한 부분이 있음을 의미합니다. 노래에 다른 노래에서 빌린 커플 렛이 포함 된 경우).
자유형 노래를 사용해보십시오. 물론, 시험에 기술을 적용하려는 경우, 전통적인 형태와 충돌하고 표준 구조를 따르지 않는 것을 설명 할 수 있습니다. 그러나 이것은 더 복잡 할 수 있으며 시작하는 가장 좋은 방법은 아닙니다.

2 부 영감을 찾기

양심의 운동을 사용하십시오. 양심의 단어의 흐름은 당신이 멈추지 않고 쓰고 쓸 때 발생합니다. 머리를 통과하는 모든 것을 쓰십시오. 이를 통해 빠르게 변화하는 아이디어를 포착 할 수 있지만 실제로 길을 잃었을 때 아이디어를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
그들의 관심사에 대해 걱정하지 않고 가능한 한 많은 단어를 찾으십시오. 무한한 창조적 에너지는 천재의 불꽃을 일으킬 수 있습니다.

이미 존재하는 노래가 어떻게 만들어 지는지 관찰하십시오. 훌륭한 가사로 알려진 노래의 가사를 읽으면 영감을 얻을 수 있습니다. 노래를 좋게 또는 나쁘게 만드는 기능을 비교하여 많은 것을 배울 수 있습니다. 그들이 말하는 주제, 그들이 말하는 방식, 그들이 사용하는 운율, 가사의 리듬 등을 관찰하십시오.
원하는 e 유형을 찾으십시오. e를 좋게 또는 나쁘게 만드는 특정 요점을 결정할 수는 있지만 매우 주관적이며 무엇보다도 손에 남아 있습니다. 젊은 예술가 인 경우 다른 제작자의 작품에 대한 자신의 의견을 가지고 선택하고 자신의 길을 선택할 수 있습니다. Jacques Higelin보다 Charles Aznavour와 비슷한 모양을 만드는 것을 선호한다면, 다른 사람들이 당신이해야 할 일을 말하게하지 마십시오.
시를 읽으십시오. 실제로 영감을 얻지 못하는 것처럼 보이지만 노래 쓰기를 연습하고 싶다면 이미 작성된시를 조정하십시오. 구시 (La Fontaine 또는 Baudelaire)는 현대적으로 보이지 않는 훌륭한 아이디어로 가득합니다. 그것들을 적응시키는 도전에 도전하십시오. Rimbaud로 랩 노래를 쓸 수 있습니까? Ronsard의 팝송? 이런 종류의 도전을 통해 기술을 향상시키고 훌륭한 출발점을 얻을 수 있습니다.
나만의 스타일을 찾으십시오. 같은 일을해야한다고 말하면서 다른 사람들이하고있는 일을 보지 마십시오. 모두 자신의 스타일이 있습니다. 어떤 사람들은 자신의 머리를 통과하는 것을 자유롭게 쓰지만 어떤 사람들은 특정한 의도로 글을 씁니다. 음악 분야에는 많은 규칙과 규칙이 있지만 결국 이것은 창조적 모험 일뿐입니다. 가장 중요한 것은 그것이 당신을 대표한다는 것입니다. 당신 자신.
영감을 얻을 때까지 쓰십시오. 일기를 유지하고 효과가있는 것들을 찾기 전에는 효과가없는 것들을 많이 쓸 준비를하십시오. 창의적인 과정은 다음과 같이 작동합니다. 좋은 것을 찾기 전에 모두가 틀려 야합니다. 끝났거나 따로 준비 될 때까지 최대한 많이 쓰십시오. 한 단어 나 소리라도 좋은 출발입니다. 노래를 발효 시키십시오. 노래를 쓰려면 시간이 걸립니다!
- 당신이 만드는 모든 것을 유지하십시오. 당신이 아이디어가 있다면, 단지 몇 마디 일지라도, 그것을 쓰고 메모하십시오, 그것은 항상 사용될 수 있습니다 ...
항상 쓰십시오. 항상 글로 시작해야합니다. 기분에 대해 쓰십시오. 주변 세계에 대해 쓰십시오. 중요한 물건이나 사람을 설명하십시오. 이렇게하면 좋은 노래를 만들 단어를 찾고 노래가 만들어 질시를 찾는 데 도움이 될 것입니다 (시를 쓰거나 몇 가지 문장을 작성하여 나중에 더 나아질 것임). 우울하거나 화를 내거나 감정을 전달할 필요는 없습니다. 쇼핑 목록이 올바르게 작성되면 시가 될 수도 있습니다.

파트 3 단어 찾기

감정을 표현하고 설명하지 마십시오. 슬퍼하고 기분 나빠 여자 친구가 오늘 날 떠났어. 아니오. 그렇게하지 마십시오. 관심없이 노래를 빠르게 만들 수 있습니다. 다른 어떤 저작물과 마찬가지로 최고의 가사는 감정을 느낄 수있게 해주지 않고 그 경험을 포착하기 때문에 감정을 느낄 수있게 해줍니다. 청중에게 설명하는 것이 아니라 자신이 느끼는 느낌에 대해 설명하십시오.
- 예를 들어 좋은 대안을 찾으십시오. 너무 슬퍼 Damien Rice의 노래에서 제안한 동물은 사라졌다 : "밤에 나는 당신없이 꿈을 꾸고, 내가 깨어 난 사람을 바랍니다. 나는 당신없이 꿈을 꾸며 일어나지 않기를 바랍니다. 당신없이 깨우는 것은 빈 잔을 마시는 것과 같습니다.
- 이미 작성하여 작성한 것에 사용할 수있는 것을 결정하기위한 몇 가지 아이디어를 연습하십시오.
합리적인 운율을 만드십시오. 당신은 좋지 않은 사람이 쓴 노래를 볼 때 가사가 실제로 장미 빛으로 보입니까? 가사가 너무 운이 좋거나 제대로 운이 좋지 않기 때문입니다. 당신은 그들 사이의 모든 선을 동요하지 않아야하며 자연스럽게 보이는 운율을 사용하도록주의해야합니다. 운율을 높이기 위해 노래에 이상한 단어 나 문구를 넣지 마십시오. 정말 운율을 강제로 할 필요가 없습니다, 많은 노래가 없습니다.
- 해야 할 일 : 덕분에 다시 진짜 기분이 듭니다. 당신은 내가 알기 위해 웃어야 만합니다. 해가 뜬다.
- 피하기 : 내 개 Jaime. 내 꺼야 내 꺼야 그가 원하는 건 내 선 뿐이야 아무 것도 이해 못해도.
- 물론 장르에 따라 적응해야합니다. 랩은 종종 다른 노래 스타일보다 운이 훨씬 많지만 필수는 아니며 스타일의 일부입니다.
비표준 운율 계획을 시도합니까? 노래가 너무보기 흉하게 보이지 않도록 운율이 조금 더 나오도록하려면 다른 스타일의 운율을 시도 할 수 있습니다. 학교에서 배운 것보다 더 운이 좋은 스타일이 있다는 것을 알고 있습니까? 안식과 동맹, 동종 요법 및 강제 운율을 탐험하십시오.
- 예를 들어 노래 재즈와 자바 Claude Nougaro는 많은 동맹을 사용합니다. 재즈가있을 때 / 재즈가있을 때 / 자바 센 / 자바 센이 간다 / 공기 중에 화로가있다 / 재즈와 자바 사이에 가스가있다..
진부한 피하십시오. 진부한 소리를 내면 노래가 눈에 띄지 않으며 진정한 재능을 보여주지 못하기 때문에 진부한 소리를 피해야합니다. 노래가 무릎을 꿇고있는 사람 (특히 그들이 당신을 간청하고있는 경우)에 관한 것이라면, 거리를 걷는 사람 (당신이든 여자이든) 왜 그를 볼 수 없습니까? 당신은 아마 당신의 노래를 쓰기로 돌아 가야합니다.

파트 4 음악을 염두에두기

음악 표기법이 어떻게 작동하는지 이해합니다. 생물학 과정에서 물질 보존에 대해 이미 들어 본 적이있을 것입니다 (아무것도 잃어버린 것이없고, 모든 것이 변형됩니다). 음악에도 유효합니다. 음악 표기법 시스템 (소절, 음표, 휴식 등)에 대해 더 자세히 배우면 가사가 음악과 작동하는지 확인하십시오. 노래의 구절에 일정한 음절 수가 있고 운율이 안정적으로 유지되는지 확인하는 것이 좋습니다 (단어를 추가하기 위해 발음 속도를 높이 지 마십시오).
- 4 잔의 물 형태로 음악 섹션을 나타냅니다. 각 컵의 절반을 다섯 번째 컵에 부을 수는 있지만 이제 절반 채워진 컵이 두 개 있음을 의미합니다. 첫 번째는 더 이상 물을받을 수 없습니다. 같은 방식으로 노래의 다른 부분을 수정하지 않고 음절을 추가 할 수 없습니다 (일반적으로 무음 추가).
이미 작성된 멜로디를 사용하여 시작하십시오. 노래 가사를 쓸 때 혼자서하는 경우 이미 존재하는 멜로디로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 가사와 함께 흔들리는 멜로디를 만드는 대신 대부분의 사람들에게 더 쉬운 방법입니다. 자신의 멜로디를 쓰거나 음악의 천재를 가진 친구와 함께 일하거나 오래된 전통 노래와 같은 클래식 음악을 조정할 수도 있습니다 (선택한 노래가 퍼블릭 도메인에 속해야 함).
같은 범위를 유지하십시오. 모든 사람이 머라이어 캐리와 같은 음성 범위를 갖는 것은 아닙니다. 멜로디를 찾으면 다른 사람이 노래를들을 수 있도록 음표를 적당한 범위로 유지하십시오.
가수가 숨을 쉴 수있는 순간을 추가하십시오. 가수도 인간이며 숨을 쉬어야합니다. 여기저기서 리듬을 하나 또는 두 개 더해 가수가 숨을 쉴 수 있도록 몇 초의 시간을줍니다. 또한 청취자가 가사를 이해할 수있는 시간을줍니다.
- Marseillaise는 매우 좋은 예입니다. 거의 모든 구절이 끝나면 가수가 강력한 라인업을 노래 한 후 숨을 쉴 수 있도록 일시 중지가 있습니다.

5 부 마무리

기록한 내용을 검토하십시오. 테마는 무엇입니까? 당신의 노래는 이야기, 진술 또는 설명의 형태를 취합니까? 행동, 지시 또는 소원을 요구 하는가? 철학인가 생각인가? 당신의 노래는 진정한 의미가 있습니까? 많은 형태가 있습니까? 단어를 둘러보고 수정하여 나머지 가사가 엉망인지 확인하십시오. 당신이주고 싶은 인상과 그 인상이 당신의 말과 균형을 이루는 방식을 생각하십시오. 모음과 자음이 배포되는 방식이 마음에 드십니까? 선에는 몇 가지 의미가 있습니까? 눈에 띄는 문장이 있습니까? 한 줄이나 단어를 반복 하시겠습니까? 청중이 처음으로 노래를들을 때 가장 눈에 띄는 부분 만 듣습니다.
다시 작성합니다. 당신이 쓴 것을 바꿀 수 없다고 누가 말했습니까? 당신이 쓴 것을 좋아한다면 그것을 유지하십시오. 그러나 대부분의 서정가들은 노래가 제대로 울리도록 노래를 조작해야합니다. 좋은 노래는 연필 한 번으로 쓸 수 있지만 일반적으로 약간의 시간이 걸립니다. 노래의 유동성을 높이려면 전체 줄을 이동할 수도 있습니다. 이 솔루션은 때때로 노래에 완전히 다른 의미를 부여 할 수 있습니다.
다른 사람들의 의견을 구하십시오. 노래가 끝나면 다른 사람들과 테스트 버전을 공유하는 것이 흥미로울 수 있습니다. 그들이 당신의 말을 읽더라도 운율이 틀리거나 이상하게 들리는 장소를 찾을 수 있습니다. 물론 이것은 나쁜 생각 일 수도 있지만 잘못된 것을 발견하고 동의하면 변경하십시오!
노래로 무언가를하십시오. 우리가 만든 것을 공유 할 때 세상을 더 나은 곳으로 만듭니다. 부끄러워 할 수 있습니다. 콘서트를 준비해야하는 노래를 썼기 때문이 아닙니다. 그러나 다른 사람과 공유 할 수있는 방식으로 기록하고 기록해야합니다. 놀라운 일을 숨기지 마십시오!

6 부 도움 받기

음악을 쓰는 법을 배웁니다. 가사를 설명하려고했지만 노래를 한 번도 쓴 적이 없다면 노래를 작성하는 데 약간의 도움이 필요합니다. 이것은 실제로 단어를 쓰는 것과 다르지 않습니다. 기초를 만들기 위해 따라야 할 표준과 지침도 있습니다.
음악을 읽는 법을 배우십시오. 필수는 아니지만 음악의 작동 방식에 대한 기본적인 이해는 좋은 노래를 작곡하는 능력을 크게 향상시킬 수 있습니다. 다른 사람들이 부르는 노래를 쓸 수도 있습니다!
노래 향상. 좋은 노래 기술을 사용하면 가사를 작성하여 원하는 음표를 쉽게 찾을 수 있습니다.노래 작업을하면 노래가 얼마나 도움이되는지 놀랄 것입니다.
악기를 연주하기위한 기본 사항을 배웁니다. 특정 악기를 연주하는 방법을 알면 작문 과정에서 자신을 도울 것입니다. 피아노 나 기타를 연주하는 법을 배웁니다. 혼자 노는 법을 배울 수 있습니다. 매우 복잡하지는 않습니다.
멜로디를 e로 조정합니다. 기타로 오리지널 멜로디를 작곡 한 다음 키보드, 퍼커션을 추가하여 정렬하십시오 ...