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• 단계
• 1 부 재료 획득
• 2 부 재료 사용해보기
• 파트 3 파스텔로 페인팅

이 기사에서는 : 재료를 습득하십시오.

가장 간단한 형태의 파스텔은 다른 바인더를 통해 함께 붙는 안료 스틱입니다. 일반적으로 "페인트"는 파스텔이 종이에 문지르는 효과를 설명하는 데 사용되지만 전통적인 페인트와는 매우 다른 매우 구체적인 기술을 사용합니다. 모든 파스텔에는 동일한 속성이 없으므로 파스텔로 페인트하는 방법을 배우려면 주요 품질과 사용하는 용지 종류를 알아야합니다.

단계

1 부 재료 획득

1. 
   

   
   사용할 파스텔 유형을 결정하십시오. 파스텔은 파스텔, 파스텔, 파스텔 등 여러 형태로 제공됩니다. 각 유형마다 고유 한 속성이 있습니다.
   • 파스텔은 왁스와 불활성 오일로 구성됩니다.

2. 
   

   
   파스텔로 칠할 수있는 용지 종류를 찾으십시오. 파스텔 용지는 크기와 무게가 다르지만 그레인은 일반적으로 아크릴 또는 수채화에 사용되는 용지보다 두껍습니다. 이것은 파스텔이 매우 매끄러운 표면에 잘 붙지 않는다는 사실에 의해 설명됩니다.
   • 파스텔 용지는 컬러의 밀도와 채도 때문에 컬러 용지에서 작업하기에 우수하기 때문에 여러 색상으로도 볼 수 있습니다.
   • 파스텔 용지는 때때로 "레이드 (laid)"효과를 갖습니다. 즉, 용지의 한면에있는 결은 약간 간격이있는 선으로 구성되고 반대쪽 표면은 잡색입니다. 다른 종류의 파스텔 용지는 연마 지 또는 거친 사포와 매우 유사합니다. 이런 종류의 용지를 사용하는 것은 재미있을 수 있습니다.

3. 
   

   
   가까운 아트샵에서 파스텔과 파스텔 종이를 구입하십시오. 어떤 종류의 종이와 파스텔을 사용해야하는지 잘 모르겠 으면 각 파스텔과 종이의 샘플 몇 개를 구입 한 다음 실험을 통해 마음에 드는 것과 싫어하는 것을 결정하십시오.
   • 교환 할 수 없지만 건조하고 부드러운 파스텔과 파스텔 크레용은 동일한 페인트에서 서로 조합하여 사용할 수 있습니다. 반면에 파스텔을 다른 유형의 파스텔과 혼합하는 것은 어려울 수 있습니다. 쇼핑 할 때 기억하십시오.

2 부 재료 사용해보기

1. 
   

   
   
   
   각 도구의 특성을 연구하십시오. 파스텔, 파스텔, 하드 파스텔 및 파스텔 크레용은 각각을 시도하여 탐색해야 할 속성이 다릅니다.
   • 한 종류의 종이에 각 유형의 파스텔을 사용하십시오. 각 줄의 차이점을 확인하십시오.
   • 파스텔 연필을 선택하면 기존의 그래픽 연필처럼 보일뿐만 아니라 생성 된 획이 기존의 연필처럼 상세 함을 알 수 있습니다.
   • 부드러운 파스텔을 처리하고 부드러운 일관성을 느껴보십시오. 한 장의 용지에 눌렀을 때 적용하는 압력에 따라 안료의 양을 확인하십시오.
   • 종이에 단단한 파스텔을 바릅니다. 종이에 그리는 방식으로 놀아보십시오. 팁을 사용한 다음 측면을 사용하십시오. 생성 된 특성의 차이에 주목하십시오. 기능의 차이를 보려면 강하고 부드럽게 교대로 누르십시오.

2. 
   

   
   여러 유형의 파스텔이 서로 어떻게 상호 작용하는지 확인하기 위해 몇 가지 테스트를 수행하십시오. 여러 색상을 함께 혼합하고 다른 색상 위에 고유 한 기능을 만들어보십시오.
   • 이 유형의 실험은 그림을 만드는 데 필요한 기술을 발전시키고 습득하는 데 도움이됩니다.

3. 
   

   
   구입 한 서류로 몇 가지 테스트를 수행하십시오. 비 강성 용지를 사용하는 경우 용지를 용지에 묶어 사용 환경을 향상시켜 영구히 보관할 필요가 없습니다.
   • 파스텔 종이의 "곡물"을 연구하십시오. 용지가 흡수 할 수있는 안료의 양을 나타냅니다. 결이 많은 용지는 용지에 더 많은 양의 파스텔을 붙일 수 있습니다. 파스텔을 여러 층으로 겹쳐 놓으려는 경우 너무 부드러운 용지는 사용하기가 어렵습니다.
   • 종이 색상이 그림의 분위기에 어떤 영향을 미치는지 알아보십시오. 진한 빨간색 용지는 따뜻한 색조를 추가하고 밝은 용지는 부드럽고 눈에 띄지 않는 효과를줍니다.

파트 3 파스텔로 페인팅

1. 
   

   
   
   
   먼저 연필로 그림을 종이에 스케치하여 그림을 준비하십시오. 주인공, 물건 및 건물을 그립니다. 그때 그림의 위치를 ​​결정할 때입니다.

2. 
   

   
   주요 색상 영역을 확보하십시오. 스케치를 검사하고 대부분의 그림에 영향을주는 기본 색상을 선택하십시오.
   • 먼저 다른 모양을 약간 페인트하십시오. 이미지가 올바르게 정렬되었다고 확신하면 더 강하고 잘 정의 된 특성을 사용하십시오.
   • 이 영역을 희미하게 유지하려면 색상을 적용하기 전에이 영역에 흰색 파스텔을 적용하십시오. 여전히 영역이 너무 어두우면 스크레이퍼로 긁어 내고 다시 시도하십시오.

3. 
   

   
   새로운 색상 레이어를 추가하십시오. 도면을 차단 한 후에는 더 많은 선으로 색칠하십시오.

4. 
   

   
   원하는 효과를 얻기 위해 다른 색상을 추가하여 색상을 혼합하십시오. 작은 원을 그리면서 요소가 올바른 방향으로 가고 있는지 확인하십시오.
   • 파스텔 크레용을 사용하여 색상을 혼합하고 요소에 디테일을 추가하십시오.

5. 
   

   
   손가락, 습식 지우개 브러시 또는 날카로운 블렌더로 색상 혼합을 완료하십시오. 이렇게하면 그림을 정말 훌륭하게 만드는 마지막 세부 사항을 추가 할 수 있습니다.
   • 블렌더 끝에 소량의 파스텔을 사용하여 색상의 마지막 터치를 추가하십시오. 보다 정확한 도구를 사용하면 파스텔 연필을 사용하는 것보다 세부 사항 (예 : 눈에 빛을 추가하는 것)을보다 쉽게 ​​다듬을 수 있습니다.
   • 흰색 지우개를 사용하여 테두리를 부드럽게하여 혼합합니다. 종이에 선을 옅게하여 색상을 대피하십시오.
   • 오래된 땅콩을 사용하여 섞을 수도 있습니다. 이 포장재는 손가락을 절약하면서 색상을 혼합하는 기능을 제공합니다. 그것들을 사용하면 거친 종이에 손가락을 문지르면 손가락이 벗겨지지 않습니다.

6. 
   

   
   정착액으로 이미지를 수정하십시오. 기존의 액체 페인트와 달리, 종이 표면에 어떤 것이 닿아도 파스텔은 여전히 ​​움직이고 혼합 될 수 있습니다. 가까운 아트 스토어에서 정착액을 구입할 수 있습니다.
   • 파스텔 페인팅을 유리 프레임 아래에 배치하는 솔루션도 있습니다. 따라서 이미지는 우발적 인 방해로부터 보호됩니다.

7. 
   

   
   새로운 작품을 즐기십시오!