프로처럼 그리는 법

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는 여러 기사가 여러 저자에 의해 작성됨을 의미하는 위키입니다. 이 기사를 작성하기 위해 일부 익명의 60 명이 개정판에 참여하여 시간이 지남에 따라 개선되었습니다.

그리기 기술을 향상 시키려면 몇 가지 기본 규칙이 있습니다. 그림은 종이에 연필을 쓰는 것 이상의 것을 포함합니다!

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자신을 표현한다. 성공적인 예술 작품은 항상 개인적이고 독창적 인 표현의 한 형태입니다. 그러나 "팬 아트"를 그리는 것에는 많은 이점이 있습니다. 즉, 기존 작품에서 영감을 얻은 원본 그림입니다. 많은 예술가들이 다른 스타일이나 예술가를 모방하거나 그림을 추적 지에 복사함으로써 배웁니다. 복사 된 그림이 본인의 작업 인 것처럼 가장하지 마십시오. 디자이너를위한 교육 수단 일뿐입니다.
다른 사람의 일을 알아라. 다른 아티스트의 작품을 보며 영감을 얻을 수 있습니다.
기본 기술을 배우십시오. 기본 도형을 그리는 방법을 이미 알고있을 것입니다. 그것은 당신에게 큰 도움이 될 입증 된 학습 방법입니다.
동일한 아이디어의 여러 버전을 그립니다. 다른 도구를 사용하거나 다른 관점에서 동일한 스타일을 다른 스타일로 그릴 수 있습니다.
캐릭터와 세트로 장면을 만듭니다. 방, 농장 또는 학교의 아이들. 가능성은 끝이 없습니다.
누구에게 그림을 그리지 말라고 말하지 마십시오. 우리는 종종 "이미 끝났다"고 들었습니다. 이미 끝난 것을 그리려면 괜찮습니다! 그것을하고 주제를 가지고 진행하십시오. 이 비판은보고 검토 한 패턴을 재현하여 의도적으로주의를 끌려고하는 경우에만 확립됩니다. 유일하게 유효한 금지 사항은 다음과 같습니다. 학교 나 공공 기관에서 음란물이나 폭력적인 주제를 그리지 마십시오.
많이 그립니다. 스케치북, 칠판, 모래, 분필, 컴퓨터, 포토샵, 페인트로. 오른 손잡이 인 경우 왼손으로, 또는 그 반대로 또는 눈으로 눈을 감으십시오. 똑같은 것을 반복해서 그리십시오. 그것은 당신의 그림, 주제입니다, 당신이 원하는 것을하십시오!
낙심하지 마십시오. 자신을 믿으십시오. 자신의 일을 사랑할뿐만 아니라 감탄할 수있는 방법을 스스로에게 제공하십시오. 자신을 다른 사람과 비교하지 말고 현재 작업과 과거 작업을 비교하십시오.