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• 단계
• 1 부 스케치 시작
• 2 부 그리기
• 파트 3 의류 및 액세서리 그리기

이 기사에서는 스케치 시작 그림 그리기 옷 및 액세서리 9 참조

패션의 세계에서 자르고 꿰매기 전에 새로운 창조물은 손으로 그린 ​​주사위 형태로 제시됩니다. 먼저 그림의 기초가 될 스케치, 마네킹의 실루엣을 그려야합니다. 목표는 사실적인 모델을 그리는 것이 아니라 드레스, 스커트, 블라우스, 액세서리 및 모든 창작물을 나타내는 데 사용될 캐릭터가있는 빈 캔버스입니다. 옷, 이음새 및 단추와 같은 색상과 디테일을 추가하면 아이디어를 실현하는 데 도움이됩니다.

단계

1 부 스케치 시작

1. 
   

   
   재료를 모으십시오. 빛을 그릴 수 있고 요약 기능을 쉽게 지울 수있는 딱딱한 연필 (H 광산이 최고)을 선택하십시오. 이 연필에 남은 선은 용지에 자국을 남기지 않으므로 나중에 쉽게 채색 할 수 있습니다. 스케치를 전문적으로 보이게하려면 좋은 품질의 지우개와 두꺼운 용지가 필요합니다.
   • 올바른 유형의 연필이없는 경우 2 번으로 그리십시오.이 경우 종이를 누르지 말고 선이 밝게 유지되도록하십시오.
   • 수행 한 작업을 지울 수 없으므로 펜으로 그리는 것은 권장하지 않습니다.
   • 옷을 설명하기 위해 유색 펜, 잉크 또는 페인트가 필요합니다.

2. 
   

   
   모델의 포즈를 선택하십시오. 스케치라고도하는 제작 모델을 옷을 강조 표시하는 포즈로 그려야합니다. 앉거나 기대거나 걷거나 다른 자세로 그릴 수 있습니다. 시작하면 연단 위를 걷거나 서있는 마네킹과 같은 전형적인 포즈로 모델을 그리는 것이 더 쉬울 수 있습니다. 이것은 그리는 것이 가장 쉽고 모든 세부 사항에서 작품을 설명 할 수 있습니다.
   • 작품이 전문적으로 보이고 관심을 유지하려면 모델의 비율이 적절하고 잘 설계되어야합니다.
   • 많은 패션 디자이너가 많은 포즈로 모델을 그려서 훈련합니다.

3. 
   

   
   
   
   모델을 그리는 다른 방법을 고려하십시오. 원하는 비율을 정확하게 줄 수 있기 때문에 자신 만의 모델을 그릴 수있는 것이 가장 좋습니다. 그러나 창작물을 직접 그리려면 다음 팁을 따르면 더 빠르게 진행할 수 있습니다.
   • 모델 도면을 다운로드하면 다양한 모양과 크기로 제공됩니다. 예를 들어, 아이, 남자, 작은 여자 및 많은 사람들의 스케치를 다운로드 할 수 있습니다.
   • 잡지 마네킹 또는 다른 이미지의 윤곽을 그리는 스케치를 만듭니다. 마네킹 위에 추적 용지를 놓고 윤곽선을 그립니다.

2 부 그리기

1. 
   

   
   평형선을 그립니다. 이것은 스케치의 첫 번째 선이며 모델의 무게 중심을 나타냅니다. 두개골의 상단에서 발끝까지, 마네킹의 척추를 따라 그립니다. 머리를 나타내는 타원형 모양을 그립니다. 비례 스케치를 작성하는 스케치의 기초입니다. 모델의 골격을 그린다고 상상할 수 있습니다.
   • 모델이 기울어 진 위치에 있더라도 평형 선은 직선과 수직이어야합니다. 예를 들어, 모델의 엉덩이가 왼쪽으로 약간 구부러져 있어야하는 경우 시트 중간에 직선을 수직으로 그립니다. 이 선은 모델의 두개골에서 서있는 바닥까지 연장되어야합니다.
   • 옷을 만들려면 실루엣을 그리는 능력이 아니라 앞으로 나아간 옷이기 때문에 완벽하게 비례하는 모델이 필요하지 않습니다. 아주 작은 디테일로 완벽한 마네킹을 그리거나 얼굴에 특징을 주려고 시도하지 마십시오.

2. 
   

   
   
   
   골반 부위를 그립니다. 골반이 인체에있는 중간 바로 아래의 평형선에 동일한 사각형을 그립니다. 마네킹에 원하는 엉덩이 너비에 비례하여 정사각형 치수를 지정하십시오. 얇은 모델의 경우 정사각형은 큰 모델보다 작습니다.
   • 모델에 원하는 자세에 따라 골반 사각형을 왼쪽이나 오른쪽으로 기울입니다. 예를 들어 엉덩이를 왼쪽으로 기울이려면 사각형을 약간 왼쪽으로 기울입니다. 모델이 똑바로 세운 경우 오른쪽 또는 왼쪽으로 기울기 각도없이 오른쪽 사각형을 그리십시오.

3. 
   

   
   가슴과 어깨를 그립니다. 양쪽 골반 정사각형을 위로 연장하여 몸통의 선을 그립니다. 흉상은 위쪽으로 뻗어 엉덩이에서 중간으로 구부린 다음 어깨까지 다시 넓 힙니다. 인체에서와 마찬가지로 어깨는 엉덩이 또는 골반 상자의 상단과 너비가 같아야합니다.
   • 완료되면 흉상은 인체에서 관찰 한 것과 같아야합니다.잡지 마네킹 사진 또는 광고를 참조 할 수 있습니다. 허리가 하체와 엉덩이보다 어떻게 좁아 지는지 주목하십시오. 몸통의 길이는 머리 길이의 약 2 배 여야합니다.
   • 어깨와 엉덩이를 반대 방향으로 그리는 것이 일반적입니다. 이것은 움직임의 인상을줍니다. 엉덩이와 어깨보다 짧은 허리에 직선을 그립니다.
   • 흉곽과 같은 곡선에 특히주의하십시오. 마네킹의 몸이 탈구 된 것처럼 보이게하려면이 각도와 선에 많은 무게를가하십시오.

4. 
   

   
   목과 머리를 스케치하십시오. 목 너비는 어깨 너비의 1/3, 머리 길이의 절반이어야합니다. 그런 다음 치수가 신체의 나머지 부분에 비례 해야하는 머리를 그립니다. 머리가 클수록 모델이 더 젊어 보입니다.
   • 처음에 머리를 나타내는 데 사용 된 타원형 모양을 지울 수 있습니다.
   • 선택한 자세와 일치하도록 머리를 그립니다. 약간 아래로, 위, 오른쪽 또는 왼쪽으로 밝게 할 수 있습니다.

5. 
   

   
   당신의 다리를하십시오. 다리는 몸의 가장 긴 부분, 약 4 개의 머리 길이 여야합니다. 다리는 두 부분으로 나뉩니다 : 골반 상자의 바닥에서 무릎과 종아리까지, 무릎의 바닥에서 발목까지의 허벅지. 패션 디자이너는 일반적으로 다리를 가슴보다 길게 만들어서 모델의 크기를 과장한다는 것을 알고 있습니다.
   • 각 허벅지의 상단은 머리와 폭이 같아야합니다. 무릎으로 내려갈 때 각 허벅지의 너비를 좁 힙니다. 무릎에 도달하면 다리의 너비가 가장 넓은 부분의 1/3이어야합니다.
   • 송아지를 그리려면 발목에 닿을 때까지 갈아주십시오. 발목 너비는 머리 너비의 1/4이어야합니다.

6. 
   

   
   발과 팔로 마무리하십시오. 발은 충분히 얇아 야합니다. 그것들을 머리와 같은 길이의 긴 삼각형으로 그립니다. 손목에 가까워 질수록 팔은 다리와 동일하게 얇게 만드십시오. 실제 사람보다 몸통과 비교하여 더 길게 만들면보다 양식화 된 효과가 나타납니다. 손과 손가락을 마지막에 추가하십시오.

파트 3 의류 및 액세서리 그리기

1. 
   

   
   독창적 인 창작물을 생생하게 발명하려는 스타일에 대해 생각하고 모든 세부 사항을 표현하십시오. 예를 들어 드레스를 만드는 경우 패턴, 접기, e, 리본 및 고유 한 패턴을 만드는 상상할 수있는 모든 것을 추가하십시오. 작품의 특정 측면에 중점을두고 적절한 액세서리를 추가하여 전체 스타일을 명확하게 볼 수 있습니다. 어디서 시작해야하는지 또는 영감이 필요한지 모르는 경우 인터넷이나 잡지에서 패션 브랜드를 살펴보십시오.

2. 
   

   
   대담하게 옷을 그립니다. 패션 스케치의 목적은 창의적 아이디어를 선보이는 것이므로 옷을 그릴 때 대담하고 단호합니다. 자연스럽고 사실적인 방식으로 스케치를 통해 옷을 실제로 착용하고 싶은지 확인하십시오. 팔꿈치와 허리, 어깨, 발목 및 손목 근처에 주름을 그려야합니다. 옷이 실제 사람에게 자연적으로 떨어지는 방식을 모델로 바꿔보십시오.
   • 옷감과 옷의 구조에 따라 사람의 외양이 다릅니다. 부드럽고 매끄러운 원단은 몸을 밀접하게 따르며 바람에 의해 운반되어 거의 팽창합니다. 청바지 나 양모와 같은 두꺼운 직물은 직선을 유지하고 체형에 맞지 않는 경향이 있습니다 (데님 재킷과 같은).
   • 매끄 럽거나 거칠거나 딱딱하거나 부드러 우면서 표현 된 직물의 요소를 보여주십시오. 글리터, 버튼 또는 그 밖의 것을 사용하여 그림을 상세하게 표현하여 더욱 사실적으로 만듭니다.

3. 
   

   
   접힘, 주름 및 접는 방법을 배웁니다. 천에 다른 유형의 접기를 만들려면 다른 선을 사용하십시오. 주름, 주름 및 주름을 그릴 수 있으면 옷의 구조를 나타내는 데 도움이됩니다.
   • 접는 선과 물결 모양의 선으로 그릴 수 있습니다.
   • 원형 패턴을 사용하여 주름을 나타냅니다.
   • 통치자를 사용하여 직물의 그물 주름을 추적하십시오.

4. 
   

   
   패턴이나 사진을 추가하십시오. 작품의 패브릭에 패턴이나 이미지가 장식 된 경우 스케치는 마네킹의 결과에 대한 정확한 아이디어를 제공해야합니다. 스커트, 블라우스 또는 기타 의복 등 무늬가있는 서식지의 윤곽을 그려 시작합니다. 여러 부분으로 구성된 격자로 나눕니다. 직물의 각 부분을 적절한 패턴으로 채 웁니다.
   • 접힘, 구김 및 접힘은 패턴의 모양을 변경할 수 있습니다. 필요에 따라 접히거나 잘린 패턴을 분리 된 조각으로 그려야합니다.
   • 시간을내어 디자인을 자세히 설명하고 모양이 패브릭에 따라 달라지지 않도록하십시오.

5. 
   

   
   그라디언트, 잉크 및 색상으로 그림을 완성하십시오. 마지막 선에 진한 검정 잉크 또는 페인트를 사용하십시오. 이제 더 이상 필요하지 않은 바디 라인과 연필의 모든 스키드를 지울 수 있습니다. 마지막으로 작품에 원하는 색조를 사용하여 옷을 조심스럽게 색칠하십시오.
   • 펠트, 잉크 또는 페인트로 스케치 색상을 지정할 수 있습니다. 색상을 혼합하고 다른 톤을 사용하십시오.
   • 색상을 자세히 묘사하고 창작물에 색상을 줄 때, 스포트라이트 아래에서 연단에서 당신을 향해 전진한다고 상상해보십시오. 직물의 더 깊은 주름은 더 어두운 색조로 렌더링되어야합니다. 직물이 빛에 노출되면 색상이 더 밝아집니다.
   • 헤어, 선글라스 또는 메이크업과 같은 항목을 추가하여 패션 디자인에 활기를 불어 넣을 수 있습니다.

6. 
   

   
   작품을 평평하게 표현해야합니다. 패션 스케치 외에도 평평한 옷의 그림, 즉 평평한 표면에 펼쳐진 것처럼 윤곽을 그려야합니다. 사람들은 모델이 착용 할 때와 마찬가지로 평평한 표면에 의류의 외관을 알고 싶어합니다.
   • 플랫 버전은 스케일로 그려야합니다. 스케치가 가능한 정확한지 확인하십시오.
   • 특히 일부 작품의 뒷면에 특정 세부 사항이 포함 된 경우 옷의 바닥을 평평하게 그립니다.