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애니메이션은 일본에서 만든 애니메이션 및 그리기 스타일입니다.이 스타일의 캐릭터 그리기는 특히 전문가 나 원 작가가 좋아하는 캐릭터의 일러스트를 볼 때 복잡해 보일 수 있습니다. 다행히 누구나 이러한 유형의 그림을 배울 수 있습니다. 프로세스를 더 간단하게 만드는 비결은이 작업을 더 작은 단계로 나누는 것입니다.

단계

2 가지 방법 중 1 : 머리와 얼굴 그리기

1. 

   타원을 그리고 네 부분으로 나눕니다. 이것이 캐릭터 머리의 윤곽이됩니다. 완벽하게 균형 잡힌 디자인을 만드는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 턱을 표현하기 위해 가장 좁은 아래 부분을 그리는 데 집중하십시오. 그림을 그린 후 중앙에 수평선을 그립니다. 그런 다음 중앙에 수직선을 그려 수평과 교차합니다. 이 선은 나중에 얼굴 특징을 그리는 데 사용됩니다.
   • 더 큰 얼굴을 만들고 싶다면 그림의 아래쪽 부분을 확대하여 위쪽보다 약간 좁게 만듭니다. 얇은 얼굴을 만들려면 아래쪽 타원형을 위쪽보다 더 좁게 만듭니다. 애니메이션 캐릭터에는 단일 머리 스타일이 없습니다. 프로젝트와 일치하는 형식을 찾을 때까지 여러 형식을 디자인하십시오.

2. 

   
   
   눈 그리기 수평선 아래. 애니메이션 눈은 상당히 크고 과장되어 있으며 일반적으로 얼굴 높이의 약 1/4에서 1/5을 나타냅니다. 하나를 만들려면 그린 수평선 아래와 수직선 측면에 윗 속눈썹의 굵은 선을 그립니다. 위 속눈썹 라인에서 나오는 반원을 그리고 중앙에 검은 눈동자를 만듭니다. 아래 속눈썹 라인의 원 아래에 좁은 수평선을 그립니다.눈동자 주변의 원을 어둡게하고 공백을 남겨 캐릭터의 눈에 빛이 반사 된듯한 인상을줍니다. 다른 쪽 눈을 만들기 위해 수직선의 다른 쪽에서도 동일한 과정을 수행하십시오.

   팁: 캐릭터의 성별에 따라 눈의 모양과 크기를 조정하십시오. 맨 위 속눈썹 라인에 얇은 속눈썹을 추가하여 소녀를 그려서 눈을 더 크고 둥글게 만듭니다. 그러나 소년을 만들고 싶다면 더 짧고 작은 눈을 그립니다.

   
   

3. 

   수평선 위로 눈썹을 그리십시오. 각 눈썹 아래로 긴 곡선을 그립니다. 위 속눈썹 라인보다 약간 길어야합니다. 얼굴 중앙에있는 눈썹 끝을 두껍게합니다.
   • 여성 캐릭터의 눈썹은 더 얇아 야합니다. 남성 캐릭터는 얼굴의 하이라이트 요소가되도록 두껍게 만들 수 있습니다.

4. 

   
   
   수평선과 턱 사이에 코를 추가하십시오. 애니메이션 코는 신중합니다. 일반적으로 캐릭터가 프로필에있을 때이를 알아 차릴 수 있습니다. 코를 그리려면 수평선과 턱 사이의 얼굴 중앙 주위에 짧고 간단한 선을 그립니다. 더 큰 코를 원한다면 더 긴 선을 그립니다.
   • 코는 얼굴의 가장 작은 요소 여야합니다.
   • 그려진 수직선과 겹칠 것입니다. 더 잘 보려면 수직선보다 획을 어둡게 만들거나 코 주변의 수직선을 지우십시오.
   • 남성 애니메이션 캐릭터는 때때로 더 눈에 띄는 코를 가지고 있지만 그것은 규칙이 아닙니다. 코를 더 눈에 띄게하려면 수직선 아래에 짧은 수평선을 그려 코의 아랫 부분을 나타냅니다. 또한 코 옆에 삼각형 모양의 그림자를 만들어 빛이 측면에서 캐릭터를 비추는 것을 시뮬레이션합니다.
   • chibi와 같은 애니메이션 스타일을 할 경우 코를 그릴 필요가 없습니다.

5. 

   코와 턱 사이에 입을 그립니다. 애니메이션 코처럼 입은 단순하고 신중합니다. 그리려면 눈 사이의 간격만큼 수평선을 그립니다. 입술을 그리는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 첫 번째는 코이기 때문에 입은 얼굴에서 두 번째로 작은 요소 여야합니다.
   • 캐릭터가 웃고 있음을 보여주고 싶다면 선을 위로 굽히십시오. 슬픈 얼굴을 만들려면 선을 아래로 구부립니다.
   • 캐릭터가 웃을 때 이빨을 보여주고 싶다면 입에 그린 수평선 아래에 상향 곡선을 그립니다. 곡선과 수평선 사이의 여백은 입 크기의 약 절반을 나타냅니다. 이 공간을 남겨 두십시오.

6. 

   머리 측면에 귀를 놓습니다. 캐릭터가 귀를 덮을만큼 긴 머리카락을 가지고 있다면 귀를 그릴 필요가 없습니다. 그러나 머리카락이 짧으면 머리 양쪽에 좁은 타원을 그리십시오. 귀의 윗부분은 얼굴 중앙을 통과하는 수평선과 정렬되어야합니다. 아랫 부분은 코 아랫 부분과 정렬되어야합니다. 각 타원 내부에 이어 플랩을 그려 마무리합니다.
   • 캐릭터에 따라 귀의 크기를 늘리거나 줄 이도록 테스트합니다.

7. 

   머리카락 그리기 캐릭터의 머리에. 선호하는 헤어 스타일을 선택하십시오. 일반적으로 애니메이션 머리카락에는 끝이 뾰족하고 뚜렷한 부분이 있습니다. 거의 깎은 가닥, 중간 머리 또는 긴 머리카락으로 짧은 머리 스타일을 디자인 할 수 있습니다. 무엇을 선택하든 개별 전선을 그리지 마십시오. 끝이 4 개 또는 5 개인 머리카락의 큰 부분을 추적합니다.
   • 캐릭터의 머리카락이 긴 경우 머리 양쪽 끝이 뾰족한 Maria Chiquinha의 머리 스타일을 수행하십시오. 또 다른 옵션은 머리 꼭대기에 둥근 롤빵으로 머리카락을 들어 올리거나 이마에서 나오는 머리카락의 3-4 부분을 그려 앞머리를 만드는 것입니다.
   • 더 짧은 머리 스타일을 원한다면 이마 옆으로 3-4 개의 뚜렷한 머리카락 부분을 그립니다. 또한 프린지없는 스타일을 선택하고 대신 헤어 라인에서 머리 뒤쪽까지 몇 개의 선을 그려 머리카락이 다시 빗질 된 것처럼 보이게 할 수 있습니다. 이러한 스타일 중 어느 것도 원하지 않으면 여러 개의 두꺼운 섹션으로 나누어 진 밥 컷을 만드십시오.

8. 

   수평선과 수직선을 지 웁니다. 얼굴 특징이 부주의하게 제거되지 않도록 조심스럽게 지우십시오. 이러한 실수를 피하기 위해 작은 지우개를 사용하십시오.
   • 그 선을 지우는 즉시 캐릭터의 머리와 얼굴이 준비됩니다.

2 가지 방법 중 2 : 몸 그리기

1. 

   캐릭터의 몸을 만들기 위해 막대기 그림의 스케치를 그립니다. 팔, 몸통 및 다리에 직선을 만드십시오. 팔과 몸통의 길이는 거의 같아야하고 다리는 약 1/3 더 길어야합니다. 손과 발에 삼각형 또는 타원형을 그립니다. 손은 팔 길이의 약 1/5, 발은 다리 길이의 약 1/6이어야합니다.
   • 비율을 정확하게 맞추려면 막대기 그림의 윤곽이 캐릭터의 머리보다 약 7 배 커야합니다.
   • 팔 라인은 트렁크 라인에서 약 1/5 거리에서 시작해야합니다.
   • 당신이 적합하다고 생각하는 막대기 그림 스케치를 포즈를 취하십시오. 예를 들어 캐릭터가 앉도록하려면 다리를 구부린 상태로 그립니다. 그러나 그가 흔들기를 원한다면 접힌 팔 중 하나를 그립니다.

2. 

   의 기본 형식을 그립니다 캐릭터 바디. 막대기 그림 스케치 위에 그릴 때 몸통, 팔, 엉덩이 및 다리의 스케치를 그립니다. 스케치가 완벽 할 필요는 없습니다. 이 단계에서 중요한 것은 기본적인 형태로 신체 부위를 그리는 것입니다.
   • 팔과 다리의 위쪽과 아래쪽에 타원형 모양을 그리고 각 무릎과 팔꿈치 관절에 동그라미를칩니다. 비율을 유지하려면 캐릭터 팔의 윗부분과 아랫 부분의 길이와 크기가 같아야합니다. 다리의 윗부분이 바닥보다 두꺼워 야합니다.
   • 몸통의 경우 위쪽이 더 크고 아래쪽이 더 좁은 사각형 (4 면체)을 그립니다. 상단의 넓은 모서리는 캐릭터의 어깨를 나타냅니다.
   • 엉덩이를 만들기 위해 몸통과 윗다리가 만나는 지점에 타원형을 그립니다.
   • 애니메이션 캐릭터는 키가 크고 가늘지 만 원하는 키와 몸매를 테스트 할 수 있습니다.

3. 

   디자인 한 모양을 연결하고 완성하십시오. 완벽한 윤곽을 위해 캐릭터 몸통의 바깥 쪽 가장자리 주위를 그립니다. 이 단계에서는 손, 어깨, 엉덩이 및 목과 같은 신체의 다양한 부분을보다 사실적으로 보이도록 개선해야합니다. 그리기를 마치면 이전에 그린 추상 윤곽선 주위에 몸의 상세하고 완전한 윤곽이 생깁니다.
   • 다리를 연결하고 완벽하게하려면 각 다리 모양 (다리 위쪽과 아래쪽의 타원형 모양, 무릎의 원, 발에 사용되는 모양)의 바깥 쪽 가장자리 주위를 그려 완벽한 윤곽을 만듭니다. 각 다리. 다리가 사실적으로 보이려면 윤곽이 부드러워 야합니다 (결함없이).
   • 팔과 몸통에서 상체까지 동일한 과정을 수행하십시오. 어깨 부분에 몸통의 모서리를 채우고 몸통 중앙에서 목을 향해 구부러진 2 개의 선을 그립니다. 엉덩이 모양을 몸통과 위쪽 다리에 연결합니다.

   팁: 소년을 그리려면 가슴, 허리, 어깨를 더 넓게 만드십시오. 여자라면 어깨가 좁고 엉덩이가 넓어야합니다. 가슴의 윤곽을 잡고 허리를 좁히는 것을 잊지 마십시오.

4. 

   막대기 그림과 그려진 모양의 스케치를 지 웁니다. 최종 스케치를 실수로 제거하지 않도록주의하십시오. 완성되면, 당신이 그린 어떤 가이드 라인도없이 몸의 윤곽이 날카 롭고 완벽 할 것입니다.

5. 

   칼 캐릭터의 옷. 몸의 윤곽을 따라 옷을 추적하십시오. 예를 들어 블라우스를 만들려면 소매를 팔에, 블라우스 길이를 몸통에 그립니다. 그런 다음 캐릭터의 신체 부분이 가려지기 때문에 의상 내부의 선을 삭제하십시오. 캐릭터가 반바지를 입고있는 경우 반바지 안쪽에있는 윗다리의 윤곽선은 그 부분이 보이지 않기 때문에 삭제합니다.
   • 옷을 디자인 할 때 누군가 옷을 입었을 때 일반적으로 주름이 잡히고 접히는 곳을 생각해보십시오. 보다 사실적인 모습을 위해 이러한 주름을 그립니다. 인터넷에서 옷 사진이 어떻게 주름 지는지 확인하십시오.
   • 캐릭터가 사용하는 옷은 귀하의 재량에 달려 있습니다. 좀 더 전통적인 것을 원한다면 교복, 드레스, 정장 또는 일본 전통 의상을 디자인하십시오.