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러브 스토리는 창의력을 전달하는 놀랍고 감동적인 방법입니다. 그러나 글쓰기 과정은 감정만을 포함하는 것이 아닙니다. 좋은 이야기를 들려 주려면 사랑을 찾는 데 어려움을 겪는 강하고다면적인 캐릭터를 만들어야합니다. 내러티브를 사용하여 다양한 주제와 주제를 탐색하고 작가로서의 목소리를 찾으십시오.

단계

3 단계 중 1 : 캐릭터 만들기

1. 

   주인공에서보고 싶은 특성의 목록을 만드십시오. 러브 스토리에서 최고의 캐릭터는 일정한 깊이를 가지고 있습니다. 그들이 가져야 할 특성과 이것이 내러티브에서 중요한 이유에 대해 생각하십시오. 그런 다음 이러한 특성 중 5 개 또는 6 개를 목록으로 작성하고 글을 쓸 때 그 특성을 놓치지 마십시오.
   • 예를 들어 주인공의 목록에는 완고함, 지능 (그러나 속임수 없음), 처음에는 신뢰하지 않지만 신뢰를 얻을 때 매우 충성스럽고 어려운 과거를 보냈으며 솔직합니다. 대화를 구성하고 캐릭터를 행동에 넣을 때 이러한 특성에 대해 생각하십시오.
   • 소설뿐만 아니라 이야기를 전개하는 데 도움이되는 자질을 생각해보십시오. 당신의 주인공은 감정적 인 상처에서 회복하는 강한 여성 일 수 있지만, 파트너가 그녀를 무장 해제 할 수 있도록 그녀를 그렇게 만들지 마세요. 그녀의 모든면을 만들기 위해 그녀의 과거를 사용하십시오.

2. 

   
   
   보완적이고 상충되는 특성을 가진 캐릭터를 만듭니다. 캐릭터 특성은 그들 사이에 일정한 긴장감을 조성해야합니다. 완전히 호환되는 두 사람이 만나고 행복하며 결코 변하거나 성장하지 않는 우주를 만들지 마십시오. 이것은 평범한 이야기를 초래하는 일반적인 문제입니다.
   • 실생활에 존재하는 갈등을 생각해보십시오. 종교의 차이, 상충되는 직업적 야망 및 다른 가족 계획은 누구나 자신의 경험과 공감할 수있는 일반적인 옵션입니다. 그것들은 이야기의 중심에 있어야하며 상황에 맞는 것으로 제시되어서는 안됩니다.

3. 

   
   
   주인공을 스케치하십시오. 각각의 특성을 정의한 후 세부 사항을 높이기 위해 개요를 만드는 것이 합법적입니다. 초안을 쓰거나 그림을 그리거나 짧은 이야기를 써서 그러한 캐릭터가 어떻게 생각되었는지 설명 할 수 있습니다.
   • 신체적 설명, 성격, 배경 및 중요한 사건에 대한 기본 정보는 물론 이야기에서 그에게 제공하려는 발전에 대한 세부 정보를 포함합니다.
   • 이 개요는 가이드 역할을해야합니다. 이야기에 모든 것이 등장 할 필요는 없습니다. 또한 원래 아이디어가 내러티브가 취한 방향과 일치하지 않는 경우 언제든지 캐릭터를 자유롭게 수정할 수 있습니다.

4. 

   
   
   주인공을 염두에두고있는 소울 메이트를 상상해보십시오. 주인공은 독자들의 관심과 정체성을 불러 일으키기 위해 개발되어야합니다. 마찬가지로 주인공을 위해 더 나은 절반을 만들어야합니다. 독자들을위한 낭만적 인 파트너의 이상화 된 판타지에 맞는 유형을 개발하는 것은 쉽지만, 이런 종류의 캐릭터는 주인공을 변형하거나 내러티브를 전진시키는 경우가 거의 없습니다.
   • 일반적인 관계를 분석합니다. 각 사람은 파트너에게 허용되는 것과 허용되지 않는 것에 대한 개념을 가지고 있습니다. 따라서 독자를 만족시키는 모범 모델이 아닌 주인공과 관련된 파트너를 만드십시오.
   • 주인공에게 맞지만 모든 갈등을 강요 할만큼 간단하지는 않은 캐릭터를 만드세요. 실제 관계를 생각해보십시오. 사람들은 관계에 동의하지 않고 주장하고 심지어 의문을 제기하는 경향이 있습니다. 당신의 연인은 좋은 짝이되어야하지만“완벽한 짝”은 아니어야합니다.

5. 

   진부하고 전형적인 캐릭터를 피하십시오. 러브 스토리는 다른 가상 장르보다 유형 반복에 더 취약합니다. 다른 소설에서 본 진부한 표현을 피하십시오. 그들 중 일부는 다음과 같습니다.
   • 위험에 처한 영웅에게 구출 될 때만 열리는 강인하고 강인한 주인공.
   • 주인공이 진정한 사랑을 찾을 수있는 모든 기회를 망치려는 나쁜 여자 (보통 전남편).
   • 바쁘고 자신의 인생에 대한 사랑이 현장에 있다는 사실조차 깨닫지 못하는 주인공.
   • 주인공이 인생에 들어갈 때까지 더 이상 사랑을 믿지 않는 사랑스러운 실망으로 냉담한 캐릭터.

3 단계 중 2 : 무엇을 쓸지 생각하기

1. 

   러브 스토리가 중심 주제가 될지 결정하십시오. 소설은 내러티브의 주요 요소가 될 수도 있고 더 큰 것의 일부가 될 수도 있습니다. 해당 주제 만 탐색 할 것인지 아니면 기본 스토리 라인에 구성 요소 만 추가 할 것인지 결정하십시오.
   • 러브 스토리를 더 큰 스토리에 맞추면 더 현실적인 감각을 제공하고 독자를 더 가깝게 만들 수 있습니다. 로맨스를 전면에 두는 것은 더 서사적이고 도피적인 것처럼 들립니다. 둘 다 더 좋거나 나쁘지 않습니다. 단지 다른 스타일 일뿐입니다.

2. 

   장르를 선택하십시오. 러브 스토리는 로맨스 장르에 속할 필요가 없습니다. 캐릭터의 일상 생활과 얽혀 모든 장르의 작업이 가능합니다. 어떤 길을 가고 싶은지 결정하십시오 : 더 전통적이거나 더 창의적인 것.
   • 소설이 모든 유형의 장르에서 어떻게 나타날 수 있는지에 대한 더 나은 아이디어를 얻으려면 다른 책과 단편 소설을 읽으십시오.
   • 흥미로운 장르의 예로는 느와르, 공상 과학, 판타지, 역사 소설, 코미디 등이 있습니다. 이러한 장르에는 러브 스토리의 강력한 요소가 포함되어 있습니다.

3. 

   어떤 종류의 엔딩을 선호하는지 결정하십시오. 캐릭터가 "영원히 행복하게"살기를 원하십니까? 아니면 사랑만으로는 충분하지 않다는 것을 배워야할까요? 아마도 당신은 더 개방적이고 모호한 결말을 원할 것입니다. 자신에게 가장 적합한 해상도를 결정하고이를 사용하여 나머지 내러티브와 플롯을 형성합니다.
   • 캐릭터와 줄거리의 발달에 다른 옵션이 더 적합하다는 것을 알게되면 이야기가 펼쳐지면서 엔딩을 변경할 수 있습니다. 결국이 결정은 가이드로만 작동하지만 불변 일 필요는 없습니다.

4. 

   이야기가 더 큰 메시지를 전달해야하는지 생각해보십시오. 사랑 이야기만으로도 아름답고 충분할 수 있습니다. 그러나 많은 작가들은 작품을 작성할 때 사회적 맥락을 고려합니다. 소설과 함께 더 광범위한 메시지를 전달할 것인지 생각하고 결정하십시오.
   • 옳고 그른 레시피는 없지만 보내는 메시지를 고려하는 것이 중요합니다.
   • 많은 러브 스토리는 사회적 차이, 신체 이미지, 성 평등, 성적 지향, 계급 차이 및 민족과 같은 문제를 다룹니다.

3/3 부 : 내러티브 개발

1. 

   플롯을 스케치하십시오. 모든 작가가 스케치 작업을 즐기는 것은 아닙니다. 그러나 러브 스토리의 경우 구조의 윤곽이 과장된 로맨스로 내러티브를 벗어날 수는 없다. 글쓰기를 시작하기 전에 이야기의 윤곽을 잡고, 가장 중요한 사건을 적고, 이야기의 틀을 모으십시오.
   • 개요는 매우 간단하고 생생 할 수 있습니다. 다양한 수준의 세부 사항을 테스트하고 작성 과정에서 어떤 것이 가장 도움이되는지 확인하십시오.
   • 캐릭터의 윤곽과 마찬가지로 구조의 윤곽은 더 많은 가이드 역할을합니다. 그는 더 자연스러운 방향을 취할 수있는 이야기를 덧 씌워서는 안됩니다.

2. 

   독자의 기대치를 만듭니다. 역사를 통틀어 쌓인 정서적 긴장감이 연인들의 만남을 그토록 만족스럽게 만드는 요인이다. 독자가 캐릭터에 대한 자연적인 장애물을 구축하고 그들의 조합을 긴 감정 여행을위한 만족스러운 결과로 전환하기를 기대하게하십시오.
   • 모란 앵무는 서로를 바로 알지 못하고, 빨리 사랑에 빠지지 않거나, 곧 행복하게되는 것이 좋다.
   • 러브 스토리는 많은 감정을 탐구해야합니다. 캐릭터를 행복, 화, 슬픔, 갈등, 질투 등으로 만드는 장애물을 배치하십시오.

3. 

   연인들을 단결시킨 후 분리하십시오. 만나고 함께 지내는 두 사람의 이야기를 생각해보십시오. 별로 흥미로워 보이지 않나요? 처음으로 부부를 모은 후 헤어질 이유를 찾으십시오. 더 많은 드라마를 만드는 것 외에도 캐릭터는 서로를 그리워하고 그들이 가진 관계에 대해 생각할 공간을 얻습니다.
   • 책에 대해 생각해 오만과 편견, 제인 오스틴. 부부 Elizabeth와 Darcy는 여러 번 연합하고 분리됩니다. 회의 때마다 감정이 바뀌고 서로에 대해 더 많이 생각하기 시작합니다.

4. 

   그럴듯한 절정을 만드십시오. 매우 흔한 함정은 오해로 인해 연인들 사이에서 절정의 장면을 개발하는 것입니다. 그런 영화가 많이 있습니다. 그러나 이러한 접근 방식은 캐릭터가 비합리적이고 매우 감정적이라는 인상을 줄 수 있습니다. 이 리소스 대신 독자의 눈에 관계의 미래를 위태롭게하는 실제 장애물을 만들도록 선택하십시오.
   • 사용되고 학대받는 일반적인 오해의 예는 두 사람 중 하나가 전 남자에게 키스하는 것을 잡을 때입니다. 파트너가 통제 할 수없는 행동이 그러한 극적이고 비이성적 인 감정을 유발한다는 것은 말이되지 않습니다.
   • 대신 다른 나라에서 구직 제안을 받거나 자녀를 갖고 싶어하는 파트너를 생각해보십시오. 이러한 장애물도 흔하지 만 적어도 정서적 갈등에보다 실질적인 차원을 제공합니다.

5. 

   문학 자원을 아껴 사용하십시오. 러브 스토리는 종종 정교하고 화려한 글쓰기와 관련이 있습니다. 더 서정적 인 스타일을 사용하는 것을 두려워하지 말고 이해하기 어렵게 만들 수있는 너무 많은 은유, 상징 및 기타 문학적 자료에주의하십시오. 그것들을 사용하여 내러티브의 감정이나 사건에 대한 이해를 넓히십시오. 그러나 산문을 더 낭만적으로 만들기 위해 어떤 것도 포함해야한다는 압박감을 느끼지 마십시오.
   • 낭만적이지만 명확하지 않은 문구의 예 : "조수가 낮을 때 모래가 파도의 부드러운 키스를 놓쳐서 그녀는 연인을 그리워했습니다." 모든 사람이 고통을 이해하고 있기 때문에 독자들에게 더 친숙 할 수있는 예는 다음과 같습니다. "사랑하는 사람이 일몰에 멀어지는 것을 보았을 때 날카로운 고통이 가슴을 뚫었습니다."
   • 의심 스러우면 "이 이미지가 독자가 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 이해하는 데 도움이됩니까?"라고 자문 해보십시오.

6. 

   마지막에 해결책을 제시하십시오. 연인이 함께 있든 없든, 마지막에 독자들에게 해결책을 제시하십시오. 캐릭터는 스토리가 전개됨에 따라 발전하고 성장해야하며 함께 또는 별도로 앞으로 나아갈 준비가되어 있어야합니다.
   • 불만족스러운 결말의 예는 다음과 같습니다. "주앙이 떠났을 때 줄리아는 두려움과 절망에 휩싸 였고 아무것도 할 수 없었고 어디로도 갈 수 없었습니다."
   • 다른 감정을 불러 일으키는 결과를 선호합니다. João가 떠날 때 Julia는 매우 상처 받고 두려워 할 수 있지만 낙관주의와 긴장감이 혼합 된 새로운 기회에 직면 할 수도 있습니다.

7. 

   확장을 과장하지 않도록 내러티브를 편집하십시오. 이야기를 마친 후에는 이야기를 검토하고 줄거리에 영향을주지 않는 불필요한 설명과 과도한 세부 사항을 잘라내십시오.
   • 이유없이 언어를 번성하지 마십시오. 형용사와 부사는 독자가 무슨 일이 일어나고 있는지와 행동 뒤에있는 감정이나 의도를 더 잘 이해하도록 도와야합니다. 그렇지 않으면 삭제하십시오.
   • 의미를 확신하지 않고 단어를 사용하지 마십시오. 예를 들어 캐릭터의 피부가 고르고 건강하다면 "창백"이라고 부르지 마십시오. Pallor는 밝은 색상 만 나타내는 것이 아니라 건강 상태 (이 경우 불량)도 나타냅니다. "대상"또는 이와 유사한 것을 선호하십시오.

팁

• 캐릭터 대신 자신을 상상해보십시오. 기분이 어떠세요? 어떻게 반응 하시겠습니까?
• 주제에 접근하는 다양한 방법과 가능성에 대해 알아 보려면 다양한 작가와 장르의 러브 스토리를 읽어보세요.
• 모든 러브 스토리에 특정한 적대자가 있어야하는 것은 아닙니다. 때로는 인생 사건이나 다른 욕구와 필요가 내러티브에서 갈등을 일으킬 수 있습니다. 음모에 악당이 필요한지 아니면 상황이 드라마를 만드는지 평가하십시오.

경고

• 표절은 평판에 좋지 않은 행위 일뿐 아니라 범죄입니다. 제 3 자의 저작물을 허가없이 복사하거나 신용을 제공하지 마십시오.