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글쓰기 음악은 수천 년에 걸쳐 발전해 온 언어이며 오늘날 우리가 사용하는 언어조차도 300 년 이상 사용되어 왔습니다. 음악 표기법은 음색, 지속 시간 및 시간에 대한 기본 표기법부터 표현, 음색 및 특수 효과에 대한 가장 고급 설명에 이르기까지 기호로 소리를 표현하는 것입니다. 이 기사는 음악 읽기의 기초를 제시하고, 가장 진보 된 방법을 보여주고, 주제에 대해 더 많은 지식을 얻는 방법을 제안합니다.

단계

8 가지 방법 중 1 : 기본 단계

1. 

   오각형의 개념을 이해하십시오. 학습을 준비하기 전에 실제로 음악을 읽을 수있는 모든 사람이 이해하는 기본 정보의 의미를 파악해야합니다. 음악 작품의 수평선은 오각형. 이것은 모든 음악적 상징 중 가장 기본적인 것이며 뒤 따르는 모든 것의 기초입니다.
   • 오각형은 5 개의 평행선 배열과 그 사이의 공간으로 구성됩니다. 줄과 공백은 모두 참조 용으로 번호가 매겨지며, 항상 가장 낮은 (오각형의 맨 아래)에서 가장 높은 (오각형의 맨 위)까지 세어집니다.

2. 

   
   
   고음 음자리표로 시작하십시오. 악보를 읽을 때 가장 먼저 찾을 수있는 것 중 하나는 음자리표. 오각형의 왼쪽 모서리에있는 크고 정교한 필기체 기호처럼 보이는이 기호는 악기가 연주 될 진폭을 대략적으로 나타냅니다. 모든 악기와 더 높은 음색은 고음 음자리표를 사용하며,이 음악 읽기 소개에서는 예를 들어 그 음자리표에 주로 초점을 맞출 것입니다.
   • 고음 음자리표는 라틴 문자 G 장식에서 파생됩니다. 이것을 기억하는 좋은 방법은 음자리표 중앙의 "회전"이 음표 G를 상징하는 G와 비슷하다는 점에 유의하는 것입니다. 고음 음자리표의 오각형에 음표가 추가되면 다음 값을 갖게됩니다.
   • 아래에서 위로 5 개의 선은 음표를 나타냅니다 : E (mi), G (sol), B (si), D (reverse), F (fa).
   • 아래에서 위로 4 개의 공백은 F (fa), A (there), C (do), E (mi)의 음표를 나타냅니다.
   • 기억하기에는 너무 많은 내용처럼 보일 수 있습니다. 온라인 노트 인식 도구를 사용하여 연습하는 것은 이러한 연관성을 강화하는 또 다른 훌륭한 방법입니다.

3. 

   
   
   베이스 음자리표를 이해합니다. 음자리표는 피아노의 왼손, 더블베이스, 트롬본 등보다 진지한 악기에서 사용됩니다.
   • "음자리표 of fa"라는 이름은 G Gothic 문자와 같이 그 기원에서 유래되었습니다. 음자리표 앞의 두 점은 오각형의 F 음표에 해당하는 선의 위와 아래에 있습니다. 음자리표의 오각형은 고음 음자리표에있는 것과 다른 음표를 나타냅니다.
   • 아래에서 위로 5 개의 선은 음표를 나타냅니다 : G (G), B (B), D (D), F (F), A (거기).
   • 아래에서 위로 4 개의 공백은 A (거기), C (도), E (미), G (태양)의 음표를 나타냅니다.

4. 

   
   
   메모의 일부를 배우십시오. 개별 음표의 기호는 머리, 줄기 및 대괄호의 최대 세 가지 기본 요소의 조합입니다.
   • 메모의 머리 : 이것은 개방형 (흰색) 또는 폐쇄 형 (검정색) 타원형입니다. 가장 기본적인 형식으로 악기에서 연주 할 음표를 음악가에게 알려줍니다.
   • 로드 : 이것은 음표의 머리 부분에 붙어있는가는 수직선입니다. 줄기가 아래를 가리키면 왼쪽의 음표 헤드와 결합됩니다. 줄기의 방향은 음표에 영향을주지 않지만 표기법을 읽기 쉽고 덜 복잡하게 만듭니다.
   • 스템의 방향에 관한 규칙은 오각형의 중심선 또는 그 위에서는 아래쪽으로 향하고 음표가 중심선 아래에있을 때는 위쪽으로 향하는 것입니다.
   • 브래킷 : 이것은 줄기 끝에 붙은 곡선입니다. 스템이 노트 헤드의 오른쪽 또는 왼쪽에 부착되었는지 여부에 관계없이 브래킷은 이제까지 줄기의 오른쪽에 배치하고 왼쪽에는 배치하지 마십시오.
   • 함께 관찰하면 음표, 스템 및 괄호는 비트 또는 비트의 일부로 측정 된 음표의 시간 값을 음악가에게 나타냅니다. 음악을 듣고 발로 리듬을 두드리면 그 비트를 인식하는 것입니다.

8 가지 방법 중 2 : 메트릭 및 시간

1. 

   나침반 선에 대해 알아보십시오. 음악에서 오각형을 꽤 규칙적인 간격으로 가로 지르는 수직선을 볼 수 있습니다. 그들은 측정 -첫 번째 줄 앞의 공백은 첫 번째 측정 값과 동일하고, 첫 번째와 두 번째 줄 사이의 공백은 두 번째 측정 값과 동일합니다. 나침반 선은 음악의 소리에 영향을주지 않지만 음악가가 올바르게 연주하도록 도와줍니다.
   • 아래에서 볼 수 있듯이 막대와 관련된 또 다른 실용적인 기능은 각각 같은 수의 비트를 가짐. 예를 들어 라디오에서 음악 옆의 "1-2-3-4"를 치면 무의식적으로 비트 라인을 이해했을 가능성이 큽니다.

2. 

   시간에 대해 알아보십시오. 시간 또는 메트릭은 노래의 "펄스"또는 비트로 생각할 수 있습니다. 댄스 나 팝 음악을들을 때 본능적으로 느낄 수 있습니다. 전형적인 댄스 곡의“tum, tss, tum, tss”는 메트릭의 간단한 예입니다.
   • 악보에서 비트는 일반적으로 키 기호 옆에 쓰여진 분수와 유사한 것으로 표현됩니다. 분수와 마찬가지로 분자와 분모가 있습니다. 오각형의 맨 위 두 칸에 쓰여진 분자는 마디에있는 비트 수를 나타냅니다. 분모는 단일 비트 (발을 두드리는 속도의 "펄스")를 수신하는 음표 값을 나타냅니다.
   • 이해하기 가장 간단한 시간은 4/4 또는 "일반적인"템포 일 것입니다. 4/4 박자에는 각 소절에 4 개의 박자가 있으며 각 4 분 음표는 1 박자와 같습니다. 이것은 가장 인기있는 노래에서 볼 수있는 박자표입니다. “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ...”.
   • 분자를 변경하여 마디의 비트 수를 변경합니다. 또 다른 일반적인 박자표는 3/4입니다. 예를 들어, 대부분의 왈츠는“1-2-3 | 1-2-3 | ...”상수, 3/4 시간에 발표.

8 가지 방법 중 3 : 리듬

1. 

   비트에 타십시오. 메트릭 및 시간과 마찬가지로 "리듬"은 음악이 전달하는 느낌에서 중요한 역할을합니다. 그러나 메트릭은 단순히 얼마나 많은 비트가 존재하는지 나타내지 만 사용 방법을 보여줍니다.
   • 걷는 속도에 대해 생각하고 상상해보십시오 (발을 땅에 밟으면 도움이 될 수 있습니다). 이제 당신이 기다리고있는 버스가 한 거리 떨어진 공원에 있다고 상상해보십시오. 너 뭐하니? 넌 달려! 그리고 달리면서 운전자에게 손을 흔들려고합니다.
   • 다음 테스트를 해보세요. 테이블을 손가락으로 탭하고 1-2-3-4를 세십시오. 1-2-3-4 | 1-2-3-4 꾸준히. 별로 흥미롭지 않은 것 같죠? 이제 이것을 시도해보십시오. 비트 1과 3에서는 더 세게 치고, 2와 4에서는 더 부드럽게칩니다. 이 변화는 리듬의 느낌을 완전히 바 꾸었습니다! 이제 리버스 테스트를 수행합니다. 강한 비트는 2와 4, 부드러운 비트는 1과 3입니다.

2. 

   음악을 듣다 나를 떠나 지마, 레지나 스펙터. 리듬을 명확하게 구분할 수 있습니다. 비트 1과 3에서 더 낮고 미묘한 음을 연주하고 비트 2와 4에서 강한 드럼 손이 나타납니다. 음악이 어떻게되는지에 대한 아이디어를 이해하기 시작할 것입니다. 조직. 그것이 우리가 리듬이라고 부르는 것입니다!
   • 산책하는 자신을 상상해보십시오. 각 단계는 비트와 동일합니다. 이 비트는 4 분 음표로 음악적으로 표현됩니다. 서양 음악에서는 각 마디에 4 개의 비트가 있기 때문입니다. 음악적으로 걷는 속도는 다음과 같습니다.
   • 각 단계는 1/4 음표와 같습니다. 악보에서이 음표는 대괄호없이 줄기에 부착 된 검은 색 점입니다. 이동하면서 셀 수 있습니다. 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • 반으로 늦추고 싶다면, 1과 3에서 두 박자마다 한 걸음 씩 걷게되며 최소 (반 소절)로 기록됩니다. 악보에서 최소값은 4 분 음표와 거의 동일하지만 머리가 채워져 있지 않습니다. 흰색 코어가있는 검은 색 윤곽선으로 표시됩니다.

3. 

   더 느리게하여 4 박자마다 한 번씩, 1에서 1에서 반 브레 브 (소절 당 하나의 음표) 만 쓸 수 있습니다. 점수에서 semibreves는 "O"와 비슷합니다. 최소값과 비슷하지만 어간이 없습니다.
   • 속도를 높이십시오! 더 이상 속도를 늦추지 마십시오. 아시다시피, 우리가 음표를 늦추면서 모양에서 조각을 꺼내기 시작했습니다. 먼저 메모를 작성하고 줄기를 제거했습니다. 이제 속도를 높여 봅시다. 이를 위해 메모에 항목을 추가해야합니다.
   • 음악에서는 더 빨리 음표를 만들기 위해 브래킷을 넣습니다. 각 괄호는 해당 음표의 값을 반으로 자릅니다. 예를 들어 8 분 음표 (괄호 포함)는 4 분 음표 값의 1/2이고 16 분 음표 (괄호 2 개 포함)는 8 분 음표 값의 1/2입니다. 걷기에 관해서는 느린 페이스 (4 분 음표)에서 트로트 (8 분 음표)까지 두 배 빠른 속도로 시작하고 마지막으로 레이스 (16 분 음표)까지 두 배 빠른 속도로 시작합니다. 각 4 분 음표를 단계로 간주하는 관점에서 생각하면서 위의 예를 들어 보겠습니다.

4. 

   대괄호를 결합하십시오. 위의 예에서 볼 수 있듯이 페이지에 많은 메모가 그려져 있으면 상황이 약간 혼란 스러울 수 있습니다. 눈이 흐려지기 시작하고 현재 위치에서 초점을 잃습니다. 메모를 시각적으로 이해할 수있는 작은 패키지로 그룹화하기 위해 우리는 부른다.
   • 이 연결은 단순히 개별 브래킷을 지폐 줄기 사이의 두꺼운 선으로 대체합니다. 그것들은 논리적으로 그룹화되어 있으며 더 복잡한 노래에는 더 복잡한 규칙이 필요하지만이 기사에서는 음표를 8 분 음표 그룹으로 그룹화합니다. 아래 예를 이전 예와 비교하십시오. 리듬을 다시 치고 브래킷 연결이 악보를 더욱 밝게 만드는 방법을 확인하십시오.

5. 

   합자와 점의 값을 배우십시오. 괄호는 음표의 가치를 반으로 자르는 역할을하지만 점은 비슷하지만 반대의 기능을합니다. 케이스에 적용되지 않는 제한적인 예외를 제외하고 점은 항상 음표 헤드의 오른쪽에 배치됩니다. 음표에 포인트가 있다는 것을 알게되면, 그 길이가 원래 값의 절반만큼 증가했음을 의미합니다.
   • 예를 들어, 4 분 음표 앞에 포인트를 배치하면 지속 시간의 절반, 즉 8 분 음표가 증가합니다. 구두점 8 분 음표는 지속 시간의 절반 (16 분 음표)이 증가합니다.
   • 합자는 점과 유사하게 작동하며 원래 음표의 가치를 확장합니다. 두 음표를 머리 사이에 곡선으로 연결합니다. 추상적이고 원본 음표의 가치만을 기반으로하는 점과 달리 합자는 명시 적입니다. 첫 번째 음표는 두 번째 음표의 지속 시간만큼 정확하게 추가됩니다.
   • 예를 들어 마침표 대신 합자를 사용하는 한 가지 이유는 음표 길이가 소절의 공간에 음악적으로 맞지 않는 순간입니다. 이 경우 다음 소절 내의 초과 지속 시간을 메모로 추가하여 둘 다 단일 세트로 연결합니다.
   • 합자는 한 음표 머리에서 다른 음표 머리로, 일반적으로 줄기의 반대 방향으로 그려집니다.

6. 

   휴식을 취하다. 어떤 사람들은 점수가 일련의 음표 일 뿐이라고 주장하는데, 이는 조금 확실합니다. 악보는 일련의 음표와 그 사이의 공백으로 구성되어 있습니다. 일시 중지 -침묵 속에서도 음악에 움직임과 생명을 더할 수 있습니다. 어떻게 생산되는지 살펴 보겠습니다.
   • 노트와 마찬가지로 다른 기간에 대한 특정 기호가 있습니다. 중간 일시 중지는 네 번째 줄에서 떨어지는 사각형으로 표시되고 최소 일시 중지는 세 번째 줄 위의 사각형으로 표시됩니다. 분기 별 구분선은 긴 줄이며 나머지 구분선은 해당 음표와 동일한 수의 대괄호가있는 각진 막대로 구성됩니다. 이 브래킷 이제까지 왼쪽으로 향합니다.

8 가지 방법 중 4 : 멜로디

1. 

   이제 기본 요점을 설명했습니다. 음자리표, 음표의 일부 및 음표 및 일시 중지 기간의 주요 특징. 이러한 개념을 이해하고 마지막으로 재미가 시작되는 곳인 음악 읽기로 들어갑니다!

2. 

   C (C) 메이저 스케일을 배우십시오. C 메이저 스케일은 우리 서양 음악의 기초입니다. 당신이 배우게 될 대부분의 다른 것들은 그것으로부터 파생됩니다. 기억에 기록되면 나머지는 자연스럽게 나옵니다.
   • 먼저 어떻게 만들어 졌는지 보여주고 이해하는 방법을 설명하고 마지막으로 악보 읽기를 시작합니다! 오각형으로 C 장조를 쓰는 방법을 위에서 관찰하십시오.
   • 첫 번째 음인 낮은 C (do)를 자세히 살펴보면 오각형 선 아래에있는 것을 볼 수 있습니다. 이런 일이 발생하면 해당 음표에 대한 추가 선을 추가하기 만하면됩니다. 따라서 음표의 머리를 가로 지르는 작은 선이됩니다. 심각할수록 더 많은 오각형 선이 추가되지만 지금은 걱정할 필요가 없습니다.
   • C 메이저 음계는 피아노의 흰색 건반에 해당하는 8 개의 음으로 구성됩니다.
   • 피아노가있을 수도 있고 없을 수도 있습니다 (아니라면 가상 피아노를 사용해보십시오). 어쨌든이 시점에서 점수의 모양뿐만 아니라 점수에 대한 아이디어를 개발하기 시작하는 것이 중요합니다. 울려 퍼짐.

3. 

   첫눈에 노래하는 법을 배우거나 찰과상. 이것은 처음에는 벅차게 보일 수 있지만 이미 방법을 알고있을 것입니다. 이것은 "도레미"를 말하는 정교한 이름입니다.
   • 읽은 음표를 부르는 법을 배우면 한 눈에 읽을 수있는 능력이 발달하기 시작할 것입니다. 이는 평생을 완벽하게 할 수 있지만 처음부터 유용 할 것입니다. C 메이저 스케일을 다시 살펴보고 솔 페그 스케일을 추가합니다. C 메이저 스케일 읽기 II 위.
   • 당신이 노래를 알고있을 가능성이 큽니다.“도레미”, Rogers와 Hammerstein의 영화 반란군 초보자. "도레미"음계를 부를 수 있다면 지금 음표를 보면서하십시오. 리뷰가 필요하면 YouTube에서 노래를 들으세요.
   • 여기에 약간 더 고급 버전이 있으며, solfested 노트와 함께 C 메이저 스케일을 위아래로 이동합니다. C 메이저 스케일 읽기 나는 위.
   • 시퀀스에 익숙해 질 때까지 솔페 지오-파트 II를 몇 번 연습합니다. 처음 몇 번은 노래를 부를 때 각 음표를 볼 수 있도록 매우 천천히 읽으십시오.
   • 음표 값을 기억하십시오. 첫 번째 줄 끝의 높은 C (do)와 두 번째 줄 끝의 낮은 C (do)는 최소이며 나머지는 4 분 음표로 구성됩니다. 걷는 자신을 상상한다면 한 걸음 당 하나의 메모가 있습니다. 최소 두 단계가 필요합니다.

4. 

   축하합니다! 이미 악보를 읽고 있습니다!

8 가지 방법 중 5 : 서스테인, 플랫, 내추럴 및 톤

1. 

   한 단계 더 나아가십시오. 지금까지 리듬과 멜로디의 기초를 다루었으며 모든 멋진 점과 기호가 무엇을 나타내는 지 이해하는 데 필요한 초기 기술을 이미 갖추고 있어야합니다. 이 지식은 이미 레코더 클래스를 통과하는 데 도움이되지만 여전히 주석 처리해야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 그중 주요한 것은 톤 아머입니다.
   • 악보에서 샤프와 플랫을 이미 보았을 수도 있습니다. 샤프는 틱택 토 (#)처럼 보이고 플랫은 소문자 B (♭)처럼 보입니다. 음표 머리의 왼쪽에 위치하며 음표가 반 스텝 업 (날카로운) 또는 반 스텝 다운 (플랫)으로 연주 될 것임을 나타냅니다. 우리가 배운 C (do) 음계는 피아노의 흰색 건반으로 구성되어 있고 샤프와 플랫은 검은 건반으로 표시됩니다. C (do) 메이저 스케일은 사고가 없기 때문에 다음과 같이 작성됩니다.

2. 

   음색과 반음. 서양 음악에서는 음표가 음색 또는 반음으로 구분됩니다. 피아노 건반의 음표 C (C)를 보면 건반과 다음 건반 D (D) 사이에 검은 건반이 있음을 알 수 있습니다. C (doh)와 D (re) 사이의 음악적 거리를 톤이라고합니다. C (doh)와 앞에있는 검은 색 건반 사이의 거리를 반음이라고합니다. 이제 문제가되는 검은 색 키의 이름이 무엇인지 궁금 할 것입니다. 대답은 "상황에 따라 다름"입니다.
   • 좋은 경험 법칙은 척도를 높이려면 등급이 시작 등급의 예리한 버전이라고 생각하는 것입니다. 그러나 음계를 따라 내려 가면 오프닝 노트의 플랫 버전이됩니다. 따라서 검은 색 키를 사용하여 C (doh)에서 D (re)로 이동하는 경우 검은 색 키를 파운드 기호 (#)로 쓸 수 있습니다.
   • 이 경우 검은 색 키는 C # (C 샤프)로 기록됩니다. 음계를 D (D)에서 C (C)로 내려갈 때 검정색 건반을 통과 음표로 사용하면 평면 (♭)으로 기록됩니다.
   • 이와 같은 규칙은 노래를 좀 더 읽기 쉽게 만듭니다. 이 세 가지 음표를 순서대로 쓰고 C # (C 샤프) 대신 D ♭ (D 플랫)을 사용하려는 경우 표기법은 자연 기호 또는 베콰 드로 (♮)와 함께 사용됩니다.
   • 이제 새로운 기호 인 bequadro가 있습니다. 당신이 그것을 볼 때마다 (♮), 그것은 노트가 이전에 쓰여진 모든 샤프 나 플랫을 취소한다는 것을 의미합니다. 이 예에서 두 번째와 세 번째 음은 D (D)입니다. 첫 번째 음은 D ♭ (D 플랫)이므로 두 번째 D (D)는 원래 음보다 반음이므로 "수정 됨"버전이어야합니다. ”을 눌러 올바른 음을 연주합니다. 더 많은 샤프와 플랫이 악보에 퍼질수록 음악가는 그것을 연주하기 전에 더 많이 동화해야합니다.
   • 종종 이전 소절에서 사고를 사용한 작곡가는 "불필요한"베이스를 추가하여 뮤지션에게 더 큰 선명도를 제공 할 수 있습니다. 예를 들어, 메이저 D (D) 배열이 포함 된 이전 소절에 A # (날카로운 부분)이 포함 된 경우 A (거기)가있는 다음 소절은 자연스러운 음표 값을 나타낼 수 있습니다.

3. 

   톤 아머를 이해하십시오. 지금까지 우리는 C (C) 장조 음계를 관찰했습니다. 피아노의 흰색 건반 중 C (C)로 시작하는 8 개의 음표입니다. 그러나 척도는 다음에서 시작할 수 있습니다. 어떤 노트. 그러나 흰색 건반 만 터치하면 더 큰 음계를 연주하는 것이 아니라 "모달 음계"라고하는 것을 연주하는 것입니다. 이는이 기사의 범위를 벗어납니다.
   • 시작 메모 또는 토닉, 또한 톤의 이름입니다. 누군가가“그것은 불쌍한 어조입니다"또는 비슷한 것. 이 예는 C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (there) B (si) C (do) 노트를 포함하여 기본 스케일이 C (do)에서 시작 함을 의미합니다. 더 큰 음표는 서로 매우 특정한 관계를 갖습니다. 위의 피아노 건반을 확인하십시오.
   • 대부분의 음 사이에는 톤이 있습니다. 그러나 E (mi)와 F (fa) 사이, B (si)와 C (do) 사이에는 반음이 하나뿐입니다. 모든 메이저 스케일은 동일한 관계를 가지고 있습니다 : tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. 예를 들어 G (G)로 저울을 시작하면 다음과 같이 작성됩니다.
   • 상단 근처의 F # (f 날카로운)를 관찰하십시오. 동일한 관계를 유지하려면 F (fa)를 한 반음 올려야 전체 톤이 아닌 G 음 (G) 아래 한 반음이됩니다. 이것은 혼자서 읽기가 매우 간단 할 것입니다.하지만 C # 스케일 (sharp C)에서 시작했다면 어떨까요?
   • 이제 상황이 복잡해지기 시작합니다! 혼란을 없애고 악보 읽기를 단순화하기 위해 톤 뼈대가 만들어졌습니다. 각 메이저 스케일에는 악보의 시작 부분에 표시되는 특정 샤프 또는 플랫 세트가 있습니다. G (태양)의 톤을 다시 살펴보면 날카로운 F # (f 날카로운)가 있음을 알 수 있습니다. 오각형의 F (fa) 옆에이 샤프를 배치하는 대신 모든 기호를 왼쪽으로 이동하고 그 지점부터 모든 F (fa) 음이 F # (샤프 f)로 연주된다고 가정합니다.
   • 이 시퀀스는 음질이 동일하며 피치 아머없이 위의 G (G) 메이저와 정확히 동일한 음계로 재생됩니다. 참조 톤 아머 전체 목록은 아래를 참조하십시오.

8 가지 방법 중 6 : 역학과 표현

1. 

   단계적으로-또는 부드럽게! 노래를들을 때 항상 같은 볼륨에 있지 않다는 것을 알았을 것입니다. 일부 부품은 매우 높고 다른 부품은 매우 미묘합니다. 이러한 변형은 "역학"이라고하는 것을 구성합니다.
   • 리듬과 메트릭이 음악의 핵심이고 음표와 키가 두뇌라면 역학은 진정으로 음악의 목소리입니다. 위의 첫 번째 버전을 고려하십시오.
   • 테이블에서 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 등을 치십시오. (그건 과 뮤지션이 8 개의 음표를 "말"하는 데 사용). 헬리콥터처럼 들리려면 모든 비트가 동일한 강도로 생성되어야합니다. 이제 두 번째 버전을보세요.
   • 매 네 번째 음표 C (do) 위에 악센트 부호 (>)가 있습니다. 이번에는 강화 마크가있는 것을 강조하면서 음표를 치십시오. 이제 헬리콥터처럼 들리기보다는 시퀀스가 ​​기차처럼 보일 것입니다. 마크 업의 미묘한 변화로 우리는 노래의 성격을 완전히 바꿨습니다!

2. 

   피아노 나 포르티시모 또는 그 사이에있는 것을 연주하십시오. 항상 같은 수준에서 말하지 않는 것처럼-항상 상황에 따라 가장 큰 소리에서 가장 작은 소리로 목소리를 조절하는 것처럼 음악도 소리를 조절합니다. 작곡가가 뮤지션에게 자신의 의도를 나타내는 방식은 다이나믹 마킹을 통해서입니다.
   • 점수에서 관찰 할 수있는 역학에 대한 수십 가지 표시가 있지만 가장 일반적인 표시 중 일부는 문자입니다. 에프, 미디엄 과 ...에 대한.
   • ...에 대한 "피아노"또는 "부드럽게"를 의미합니다.
   • 에프 "강하다"또는 "키가 큰"을 의미합니다.
   • 미디엄 "중간"또는 "중간"을 의미합니다. 이것은 편지 뒤의 역학을 변경합니다. mf 또는 mp, "중간 높음"또는 "약간 중간"을 의미합니다.
   • 얼마나 더 ...에 대한s 또는 에프당신이 가지고 있다면, 당신은 음악을 더 부드럽거나 강하게 연주해야합니다. 위의 예를 부르고 (솔페 지오 사용-시퀀스의 첫 번째 음은 키 노트, 즉 "do") 다이나믹을 사용하여 차이점을 지적합니다.

3. 

   더 큰 강도 또는 부드러움으로 플레이하십시오. 또 다른 매우 일반적인 동적 표기법은 성장 그리고 그 반대, 감소. 이것은 길쭉한 "<"및 ">"기호와 유사한 볼륨의 점진적인 변화를 시각적으로 표현한 것입니다.
   • 크레센도는 일반적으로 실행 볼륨을 강화하고, 감소 시키면 부드럽게됩니다. 이 두 기호에서 "개방"끝은 가장 높은 볼륨 역학을 나타내고 "닫힌"끝은 가장 낮은 볼륨을 나타냅니다. 예를 들어, 음악이 요새에서 피아노로 점진적으로 안내하면 에프, ㅏ > 길쭉하고 마지막으로 ...에 대한.

8 가지 방법 중 7 : 앞으로 나아 가기

1. 

   계속 공부하다! 악보를 읽는 법을 배우는 것은 알파벳을 배우는 것과 같습니다. 기본을 배우는 데는 시간이 걸리지 만 일반적으로 비교적 쉽습니다. 그러나 학습 할 수있는 뉘앙스, 개념 및 기술이 너무 많아 평생 학습 할 수 있습니다. 일부 작곡가는 심지어 나선 또는 패턴을 형성하는 오각형으로 노래를 작성하거나 오각형을 사용하기까지합니다! 이 기사는 당신이 계속 성장할 수있는 좋은 기초를 제공 할 것입니다!

8 가지 방법 중 8 가지 : 톤 강화 테이블

1. 

   이 톤 갑옷을 배우십시오. 척도의 각 학년에 대해 적어도 하나가 있습니다. 가장 어려운 학생은 경우에 따라 같은 학년에 대해 두 개의 키가 있음을 알 수 있습니다. 예를 들어, G # (날카로운 태양)의 톤은 A ♭ (플랫)의 톤과 정확히 똑같이 들립니다! 피아노를 연주 할 때-그리고이 기사의 목적 상-그 차이는 순전히 학문적입니다. 그러나 A ♭ (플랫)가 G # (예리한 태양)보다 조금 더 "날카로운"연주를한다고 주장하는 일부 작곡가, 특히 현악기를 작곡하는 작곡가가 있습니다. 다음은 주요 음계의 주요 음색 강화입니다.
   • C (doh)의 톤-또는 무조.
   • 샤프가있는 톤 : G (G), D (D), A (거기), E (M), B (B), F # (F 샤프), C # (C 샤프).
   • 플랫 톤 : F (fa), B ♭ (플랫), E ♭ (플랫), D ♭ (플랫), G G (플랫), C ♭ (플랫).
   • 위에서 볼 수 있듯이 날카로운 건반을 통과 할 때 연주하는 모든 음이 C # 톤 (샤프 C)으로 선명해질 때까지 더 많은 건반이 추가됩니다. 플랫 톤 뼈대를 통과 할 때 연주되는 모든 음이 평평해질 때까지 C ♭ (flat do) 톤으로 더 평평하게 추가됩니다.
   • 일부 작곡가는 일반적으로 음악가가 읽기에 편한 톤의 갑옷으로 글을 쓴다는 사실을 알면 위로가 될 수 있습니다. 느슨한 현은 근음, 즉 D (D)와 밀접한 관계를 유지하기 때문에 큰 D (D) 톤은 현악기에서 매우 일반적입니다. 현악기를 E ♭ (b 플랫) 단조로 연주하거나 금속을 E (b 플랫) 장조로 연주하게하는 작품은 거의 없습니다.이 작품은 여러분이 읽는 것만큼이나 작곡도 고통 스러울 것입니다.

팁

• 주요 악기로 연습하십시오. 피아노를 치면 이미 음악 읽기에 노출되었을 가능성이 높습니다. 그러나 많은 기타리스트는 독서가 아닌 귀로 배웁니다. 음악을 읽는 법을 배울 때는 이미 알고있는 것을 잊어 버리십시오. 먼저 읽는 법을 배우고 나중에 연주하십시오!
• 음악이 마음에 들지 않으면 연주하는 법을 배우기가 어렵 기 때문에 음악을 재미있게 즐기십시오.
• 아는 노래의 악보를 받으세요. 시립 도서관이나 뮤직 스토어를 방문하면 좋아하는 노래의 기본 표기법과 코드가 포함 된 단순화 된 악보가 수백 개 (수천 개는 아니더라도)가 표시됩니다. 음악을 들으면서 읽으면 공부하는 내용을보다 직관적으로 이해할 수 있습니다.
• 반복과 일관된 연습이 성공의 열쇠입니다. 메모리 카드를 만들거나 노트북을 사용하여 견고한 학습 기반을 구축하십시오.
• 서양 음표와 악보 읽기를 모두 아는 것은 매우 좋습니다. 이 지식은 결국 장기적으로 도움이 될 것이며 기억하기 훨씬 쉬울 것입니다.
• 한눈에 읽기 작업. 좋은 목소리를 가질 필요는 없지만 종이에있는 내용을 "듣도록"귀를 훈련시키는 데 도움이됩니다.
• 조용한 장소 또는 환경이 더 차분 할 때 연습하십시오. 피아노를 먼저 연습하는 것이 가장 좋습니다. 연습하면 쉽기 때문입니다. 피아노가 없다면 인터넷에서 사용할 수있는 가상 피아노를 사용해보십시오. 과정을 이해하면 다른 악기를 연주하는 방법을 배울 수 있습니다!
• 인내심을 가지십시오. 새로운 언어를 배우는 것과 마찬가지로 음악을 읽는 법을 배우는 데는 시간이 걸립니다. 새로운 것을 배울 때 더 많이 연습할수록 더 쉬워지고 더 잘 얻을 수 있습니다.
• IMSLP 페이지에는 퍼블릭 도메인에서 악보 및 음악 공연의 방대한 아카이브가 있습니다. 악보 읽기를 향상시키기 위해 작곡가의 작품을 검색하고 악보를 들으면서 악보를 읽는 것이 좋습니다.
• 점수가 있지만 모든 음표를 기억하지 못하는 경우 천천히 시작하여 각 음표의 문자 나 이름을 적어보십시오. 시간이 지남에 따라 모든 메모를 기억하려고 노력해야하므로 너무 자주하지 마십시오.

경고

• 악보 읽는 법을 배우는 것은 평생이 걸릴 수 있습니다. 자신의 속도로 이동하십시오!