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• 단계
• 1 부 영화보기
• 2 부 영화 분석
• 3 부 건물 분석

이 기사에서 : 영화보기 영화 분석 분석 구성 40 참조

영화는 가장 많은 사람들이 이용할 수있는 오락입니다. 영화를 보는 것은 단순한 취미, 친구들과 순간을 공유하거나 다른 세계에 빠져들 수있는 기회가 될 수 있습니다. 종종 모래 언덕을 들고 다니는 영화는 감정을 전달하도록 설계되었습니다. 자신의 즐거움이나 전문 또는 학교 프로젝트의 일부로 영화를 분석하면 영화를 더 잘 이해하고 더 흥미롭게 만들 수 있습니다. 분석은 느낌에 근거한다는 점에서 비판과 다릅니다. 영화를 만들려면 영화를 객관적인 설명과 감정적 영향에 머무르면서 지켜봐야합니다. 분석의 전체 연습은 영화 촬영 선택에 의존하여 감독의 관점을 명확히하는 것으로 구성됩니다.

단계

1 부 영화보기

1. 
   

   
   영화에 중점을 둡니다. 분석은 적절하고 논리적으로 구성되어야합니다. 그러나 주관적인 부분이 많습니다. 외부 영향을 제한하려면 온라인 또는 잡지에 게시 된 리뷰를 읽지 마십시오. 영화를보기 전에 영화에 대해 알고 싶다면 영화와 관련이 있는지 확인하십시오.
   • 영화 제작진 구성원의 이름, 위치 및 제작 연도를 포함하여 영화의 기술 자료를 읽을 수 있습니다. 또한 예술적 분포와 더빙 팀에 대해 알아볼 수 있습니다.
   • 전문가 나 아마추어가 제공 한 리뷰 나 의견을 읽지 마십시오. 영화 작업을하려는 경우 예고편 시청을 피하십시오. 분석 결과가 왜곡 될 수 있습니다.

2. 
   

   
   조용한 곳에 정착하십시오. 적절하고 철저한 분석을하려면 영화를보기 위해 자신을 분리하는 것이 가장 좋습니다. 따라서 이웃의 원치 않는 의견이나 다른 방해 요인에 의해 방해받지 않습니다. 즉, 영화에 초점을 맞추는 환경을 무시하는 데 성공하면 영화에서 볼 수도 있습니다. 경험이 달라집니다.
   • 영화관에 혼자 가고 싶지 않다면, 동행하는 사람에게 프로젝트에 대해 이야기하여 집중할 수 있도록하십시오. 그룹에 참여하거나 자신의 의견으로 귀찮게 할 수있는 다른 사람과 함께 가지 마십시오.

3. 
   

   
   영화 전체를보십시오. 필름의 장점은 필름을 처음부터 끝까지 볼 수 있다는 것입니다. 예외를 제외하고는 모든 것이 알려 지므로 캐릭터의 운명이나 이야기의 나머지 부분에 대한 가정을 할 필요없이 분석을 심화시킬 수 있습니다. 영화의 흥미와 정서적 영향을 피하기 위해, 시간이 지나도 부러지지 않도록하고 한 번에 시청하십시오.

4. 
   

   
   
   
   원하는 경우 메모하십시오. 어두운 방에 있지 않으면 시청할 때 첫 관측치를 기록 할 수 있습니다. 이렇게하려면 시나리오, 자르기, 장면 만들기 또는 편집과 같이주의가 필요한 점을 표에 요약하여 준비 작업을 수행하십시오. 그러나 중요한 요소가 누락 될 수 있으므로주의가 산만 해지지 않도록주의하십시오. 원한다면 영화가 끝난 직후에 메모를하십시오. 이렇게하면 첫인상을 변경하지 않고도 전반적인 견해를 얻을 수 있습니다.
   • 이야기의 필수 사건에 주목하십시오.
   • 중요한 대화 상자를 찾으십시오.
   • 주요 장면을 감지하고 특성을 식별합니다.

5. 
   

   
   영화의 끝에 모든 아이디어를 적어 두십시오. 크레딧이 제시되는 즉시 정리하지 않고 노출 수를 일괄 적으로 작성하십시오. 당신을 표시 한 장면과 대화를 기억하십시오. 첫 시청과 관련된이 작업에는 두 가지 주요 관심사가 있습니다. 한편으로는 분석 계획을 미리 설명 할 수 있습니다. 분석 계획은 자신과 관련이없는 것으로 분류 된 것을 분류 할 수 있기 때문입니다. 예를 들어 감독이 영화 전체에서 특정 주제를 불러 일으키고 싶다는 인상을 받았다면 결과적으로 개발의 대상이 될 것입니다. 다른 한편으로, 빨리 지울 수있는 영화의 기억,이 첫 번째 초안은 당신이보고 듣고 느낀 것을 잊을 수 없습니다.
   • 중요하다고 생각되는 순서를 설명하십시오. 문제, 영화의 장소 및 구성을 적어 두십시오.
   • 캐릭터의 위치, 조명, 색상 또는 피사계 심도에 중점을 둡니다.
   • 카메라 움직임을 기록하고 사운드 트랙에주의를 기울이십시오.

6. 
   

   
   
   
   휴지 상태에서 분석을 재개하십시오. 기회가 있다면, 처음 본 다음날 메모로 돌아가십시오. 이 두 번째 모습으로 분석에 집중할 영화의 중요한 부분을 찾으십시오. 주요 테마와 주요 순서를 정의하십시오.

2 부 영화 분석

1. 
   

   
   영화의 사전 제작에 대한 연구를 심화하십시오. 이 예비 제작 단계는 금융 검색, 촬영 장소 식별, 기술 팀 구성 및 예술적 분포로 표시됩니다. 그것은 종종 다른 관점 분석을 제공 할 수있는 danecotes와 촬영 비밀로 에나멜을 입습니다. 이와 관련하여 Allociné 또는 IMDB 흥미로운 소스가 될 수 있습니다.
   • 일부 영화는 실재 또는 추정으로 자신의 정체성에 기여하는 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어 영화 폴터 가이스트1982 년에 발표 된, 많은 배우들이 사망했기 때문에 저주를받는 것으로 알려져 있습니다. 오즈의 마법사 또한 촬영 세트에있는 배우 중 한 사람의 자살이 촬영되어 편집 작업을 계속했을 것이라는 신화로 표시된 작품이기도합니다.
   • 엔터테인먼트 기능 외에도 영화는 행동주의, 폐기, 비판 또는 선전의 목적으로 사용될 수있는 표현 형식입니다. 그런 다음 영화는 정치, 사회 또는 문화를 전할 수 있습니다. 예를 들어, 프랜차이즈 영화 엑스 맨시인 만화에서 채택 된,는 민권의 투쟁에 대한 은유가 될 수 있습니다. 스탠리 큐브릭의 컬트 영화 폴라 모어 박사, 냉전의 기후, 정치인의 무능함 및 핵 파열에 대한 매력을 구체적으로 기록합니다.
   • 실제 사실에서 영감을 얻은 영화는 사실적이거나 낭만적 일 수 있습니다. 그런 다음 소설의 현실을 차별화 할 수 있어야합니다. 예를 들어 영화 모방 게임수학자 인 앨런 튜링의 삶에서 영감을 얻은이 책은 천재의 전기적 진실과는 거리가 멀다.

2. 
   

   
   이야기의 소용돌이를 연구하십시오. 시나리오의 품질은 영화의 관심을 결정합니다. 등장 인물 특성, 영화의 리듬 및 이야기의 독창성을 평가하십시오. 비틀기와 회전에 웃음. 예상치 못한 예측 가능성은 중요한 분석 지점이 될 수 있습니다.
   • 시나리오의 품질을 확인하려면 시청 후 몇 시간 후에 주요 이벤트를 기억하십시오. 시간 순서대로 찾을 수 있으면 스크립트가 일관된 것으로 간주 할 수 있습니다. 실제로, 연대기의 존중은 시나리오 작성의 기본 요소입니다.
   • 시나리오의 고전적 틀은 균형의 상황을 정의하는 노출로 시작합니다. 파괴적인 요소는이 상태를 수정하고 기복을 발생시킵니다. 필름의 강도는 클라이맥스가 될 때까지 점차 증가합니다. 클라이맥스. 결의안은 새로운 균형 상황으로 돌아 오기 전에 진행됩니다. 이 프레임은 생산 국가에 따라 다릅니다.

3. 
   

   
   대화를 듣습니다. 그것들은 분명히 연기의 필수 부분이지만 대화는 뷰어를 만지는 일반적인 기능을 가지고 있습니다. 관련성 있고 이해 가능하고 유동적이어야합니다. 필수적이라고 생각되는 대화 줄을 적어두고 강조 표시되는 방법을 찾으십시오. 실제로, 주요 복제품에는 음악이나 침묵이 수반되거나, 특정 준비 상태에 있거나, 한 마디 만 가지고있어 더욱 영향력을 줄 수 있습니다.
   • 대화의 사실 성과 일관성을 확인하십시오. 역사의 시간과 장소에 관계없이, 감독이 고의로 달리 선택하지 않는 한 그들은 이해할 수 있어야합니다. 프랑스어 이외의 언어 인 경우 자막의 품질에 유의하십시오.
   • 만화라는 단어에서 나오는 모든 것을 발견하여 유머의 관련성을 예측하십시오. 단어를 틀리거나 의도적으로 틀린 어구를 바꾸거나 말을 사용하는 것일 수 있습니다. 영화가 코믹 레지스터에 있다면 관객에게 미치는 영향을보십시오. 극적이고 환상적인 영화라면 이야기에서 유머의 흥미와 기여를 연구하십시오.
   • 의미가 풍부 할 수 있으므로 침묵의 순간을 무시하지 마십시오. 침묵은 장력을 설치하고, 장면의 극적인 힘을 증가 시키거나, 정시에 정지를 설정할 수 있습니다.

4. 
   

   
   시청 연기 게임. 캐릭터 나 출연자에 대한 개인적인 감정에 영향을받지 않고 가능한 한 객관적으로 행동하십시오. 캐릭터의 신뢰성과 배우의 카리스마에 대해 물어보십시오.
   • 더빙 배우 또는 배우가 캐릭터의 신뢰성을 강화하거나 파괴 할 수있는 자신의 번영을 들음으로써 어떻게 선을 전달하는지 연구하십시오. Prosody는 강조와 lintonation에 대한 연구입니다. 리듬, 흐름, 톤 및 사운드 강도가 그 구성 요소입니다.
   • 제스처와 표정을 통해 비언어적 의사 소통을 보장합니다. 설득력이 있거나, 존재하지 않거나, 과장되거나, 미묘하거나 불충분 할 수 있습니다. 배우 나 젖병이 말 이외의 웃음, 떨림 또는 슬픔을 느끼게한다면, 그의 게임은 좋을 것입니다.

5. 
   

   
   빛과 카메라 움직임을 분석합니다. 영화는 거의 연속적인 스틸 샷으로 구성되지 않습니다. 감독은 움직임을 파악하고 캐릭터에 집중하거나 특정 분위기를 조성하기 위해 다양한 영화 촬영 과정에 의지 할 수 있습니다. 주요 카메라 움직임은 줌, 이동 및 패닝입니다. 프레이밍은 평면의 너비에 따라 달라지기 때문에 필수적입니다. 또한 조명이 필수적입니다. 그림자와 빛의 게임은 다양한 효과를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 카메라의 노크 효과와 관련된 은은한 조명은 공포 영화의 언어와 그립을 제안 할 수 있습니다. 주인공을 중심으로 한 영화에서 감독은 주인공의 밝은 빛과 일련의 액션 장면에 베팅 할 수 있습니다. 각 시퀀스마다 분위기, 카메라의 움직임 및 각도, 빛의 효과에 대해 자세히 설명합니다.

6. 
   

   
   사운드 트랙을 연구하십시오. 영화는 영화가 시작된 이래 음악과 이미지와 밀접한 관련이 있습니다. 음악은 감정을 만들고 시각 효과를 지원하며 분위기를 조성합니다. 예를 들어, 말의 갤럽은 현악 오케스트라를 동반하거나 서커스 음악으로 패러디를 만들 때 좋습니다. 영화 음악이 성공하려면 시청자가 인식하지 않고 이미지와 혼합해야합니다.
   • 음악은 장면을 더욱 극적이거나 괴롭 히거나 끔찍하게 만들어서 장면의 강도를 높입니다. 영화에서 일부 장면을 보려고 빛나는 또는 유명한 영화 샤워 순서 정신 분석 소리를 잘라서 당신은 훨씬 덜 고통스러운 것을 깨달을 것입니다!
   • 음반의 선택은 의도적으로 영화의 우주와 일치하지 않을 수 있습니다. 예를 들어 영화 기사 danachronism 모델입니다. 타이틀을 포함한 록 클래식으로 구성된 사운드 트랙 우리는 당신을 흔들 것입니다 영화가 일어난 중세 시대와 대조적으로 퀸 그룹의 마찬가지로, 영화 마리 앙투아네트소피아 코폴라 (Sofia Coppola)가 감독 한이 영화는 고전적이고 혼란스러운 사운드 트랙으로 표시되어 있으며, 당시의 프랑스 고전 음악에서 멀리 떨어져있었습니다.

7. 
   

   
   액세서리와 의상에 특별한주의를 기울이십시오. 영화의 시각적 구성은 풍경, 세트, ​​의상 및 기타 액세서리를 거치게됩니다. 예를 들어, 3 부작 반지의 제왕 뉴질랜드 풍경의 아름다움과 영화의 장엄한 장면으로 유명합니다. 어떤 의상은 그것을 키운 캐릭터와 분리 할 수 ​​없게되었습니다. 영화에서 Bruce Lee의 노란색 조합에 대해 생각해보십시오. 드래곤 작전 해리슨 포드의 채찍과 모자 인디애나 존스 .
   • 의상을 자세히 살펴보십시오. 그들은 영화의 우주를 창조하고 캐릭터의 성격을 강조하는 데 없어서는 안될 요소입니다. 분포가 매우 넓은 영화에서 의상을 통해 캐릭터를 한 눈에 구별 할 수 있습니다. 의상이 부적절하면 영화의 시각 효과가 손상 될 수 있습니다.
   • 장식을 관찰하십시오. 행동과 성격을 강조하기 위해 미니멀리스트 일 수 있습니다. 반대로, 장식은 특정 우주를 재현하기 위해 매우 정교하고 현실적 일 수 있습니다. 자연스럽고 스튜디오에서 재현되거나 극장 무대 근처에 있거나 컴퓨터로 완전히 디자인 된이 세트는 액션을 지원하고 증폭시킵니다. 그러므로 감독의 선택에 대해 이해하는 것이 중요합니다.

3 부 건물 분석

1. 
   

   
   관찰과 아이디어를 정리하십시오. 분석의 목적은 영화의 범위와 그것이 전달하는 감정을 명확히하려는 것입니다. 이 주관성 부분은 구체적인 지수를 검색함으로써 보상됩니다. 분석은 논리적 진행을 따라야합니다. 예를 들어, 영화에서 여러 테마를 다룬다면이를 바탕으로 계획을 잘라내십시오. 영화 촬영 과정, 감독 및 감독의 선택에 따라 개발하십시오.
   • 애니메이션 장편 영화의 예를 들어 알라딘1992 년에 출시되었으며 Walt Disney 스튜디오에서 제작했습니다. 이 만화는 자유의 주제를 반복적으로 다루며, 이는 개발의 포인트가 될 수 있습니다. 대화 나 은유와 같은 구체적인 요소로 단어를 지원하십시오. 예를 들어, 첫 대화 중 하나 인 알라딘과 자스민은 각자의 삶의 현실을 드러내고 코러스에서 죄수를 느낀다는 말을합니다. 램프는 감옥에 대한 명확한 은유입니다. 실제로, 천재는 탈출하기를 원하지만이 선택은 그에게 속하지 않습니다. 같은 방식으로 램프는 Vizier Jafar를 파괴 할 수 있습니다. 힘의 주제는 또한 전적으로 존재하며, 이는 또 다른 분석 축일 수 있습니다. 권력의 주제는 알라딘이 왕자가 되려는 알라딘의 소망 또는 술탄을 대신하려는 자파의 소망에 반영됩니다. 천재가 자유를 누리기 때문에 권력은 자유와 밀접한 관련이 있습니다. 반면에 가장 강력한 천재가 된 자파는 등불 속에서 살도록 강요받습니다.
   • 관심있는 주제에 대한 연구 권한을 갖습니다. 자유 문제보다는 주인공들 사이의 사랑 관계에 대해 일하고 싶다면 자신의 욕망을 따르십시오. 분석의 주관성을 활용하여보다 관련성 있고 흥미 진진하게 만드십시오.
   • 때로는 던 영화는 작품의 요소를 의미로 해석하여 목적을 뒷받침하려는 관객의 비전에서만 비롯됩니다. 그러나 반드시 감독의 것은 아닙니다. 예를 들어, 사가 변압기 그의 여성 대표에 대한 비판을 제기했다. 그런 다음 배우와 여배우의 선택에 관한 감독의 진정한 동기에 의문을 제기해야합니다.

2. 
   

   
   분석을 소개하면서 영화를 발표하십시오. 장르, 청중, 출시일 및 제작 콘과 같은 일반적인 정보를 제공합니다. 제작 팀원과 예술적 분포를 명명하여 기술 자료를 자세히 설명하십시오. 실현에 참여한 유명인이나 개인적인 느낌과 같이 영화의 독창성을 나타내는 요소를 언급하십시오. 감독에 대해 스스로에게 물어보고 문제를 광범위하게 제안하십시오.
   • 만화 분석에서 알라딘, 작품 소개에서 언급 천일 밤간결한 설명과 함께 영화가 그려집니다. 장편 영화라는 논란의 여지가있는 사실을 언급 할 수도 있습니다. 도둑과 슈 메이커 디즈니 스튜디오에도 큰 영감을 주었을 것입니다.

3. 
   

   
   영화의 간단한 개요를 작성하십시오. 소개에는 영화 요약이 포함되어야합니다. 몇 줄에 초기 상황과 파괴적인 요소를 제시하십시오. 또한 영화의 첫 장면을 묘사하고 어떻게 전개되는지 회피 할 수 있습니다. 독자가 영화를보고 싶어하도록 시놉시스를 작성하십시오.
   • 만화의 시놉시스 알라딘 "아그라 바 (Agrabah)에서 관대 한 마음과 활기찬 정신을 가진 젊은이 인 알라딘 (Aladdin)은 술탄의 경비원과 함께 사소한 절도와 기소로 시간을 나눕니다. 어느 날 동쪽 사막에서 길을 잃은 그는 영원히 자신의 인생을 화나게 할 마법의 등불을 발견합니다. "
   • 시놉시스 작문에 집중하지 마십시오. 요약을 작성하려면 독자를 귀찮게 할 위험이있는 해결 방법과 최종 상황을 공개하지 마십시오.
   • 작문 지시에 따라 완전한 요약을 작성해야하는 경우 지시를 따르십시오.
   • 가볍지 만 형식적인 톤을 유지하십시오. 유머 힌트를 추가하지만 냉소적 인 스타일은 피하십시오.

4. 
   

   
   분석을 확장하십시오. 영화의 주요 주제 또는 일반적인 아이디어를 중심으로 개발을 구성하십시오. 당신의 계획은 소개에서 제기 된 문제, 즉 감독의 신원에 대한 답변이어야합니다. 각 당사자는 분석의 일부를 영화의 어휘 분야에 속하는 정확한 용어로 제시해야합니다. 당신의 관점을 강요 할 의문의 여지가 없다면, 독자가 당신의 의견과의 관련성을 설득하도록하십시오.
   • 위에서 개발 한 만화에서 알라딘, 힘과 자유는 두 가지 포인트로 다룰 수있는 주요 테마입니다. 힘에 관한 섹션에서 그 제약이 어떻게 논의되는지 분석하십시오. 알라딘과 Jafar 모두 힘이 필요합니다. 첫 번째는 공주의 사랑과 사랑을 잃고 두 번째는 자유롭게 내버려두기 때문에이 두 캐릭터는 쓴 경험을합니다. 재스민은 또한 술탄의 딸로서 힘의 형태를 가지고 있습니다. 그러나이 권위있는 직책은 그녀가 궁전에서 배타적으로 살도록 강요 당하고 그녀의 사랑의 욕구에도 불구하고 합의 된 결혼을 받아 들여야하기 때문에 도덕적으로나 육체적으로 질식합니다. 영화가 끝나면 알라딘이 천재에 대한 마지막 소원을 포기하면 행복한 결말을 얻을 수 있습니다. 마찬가지로 술탄은 공주의 자유로운 결혼을 금지하는 법을 거부함으로써 그의 권력의 일부를 상징적으로 버리고, 후자는 남편을 선택할 수있는 기회를줍니다. 이 단락을 사용하여 Jafar의 역할을 분석하십시오. Vizier는 파워 인 (power in check)에 대한 은유로 볼 수 있습니다. 실제로, 그는 술탄에 대한 그의 승천을 사용하여 자신의 자리를 훔치고, 알라딘을 조작하여 램프를 되찾고, 재스민에게 거짓말을하여 아내를 만듭니다. 또한 그는 마법의 힘을 가지고 있습니다. 이 모든 힘에도 불구하고 그의 운명은 작은 램프에 영원히 고정되어야합니다.
   • 일부 관측치는 무료 일 수 있습니다. 실제로, 당신은 그것을 정당화하지 않고 간단한 개인적인 의견을 공식화 할 수 있습니다. 즉, 관련성이 떨어질 위험이있는 실제 논쟁에 충실하는 것이 좋습니다.

5. 
   

   
   의견을 말하고 정당화하십시오. 이 기사 전체에서 강조한 바와 같이, 분석은 주관의 일부입니다. 무료, 뉘앙스 또는 더 비판적으로 무대 나 캐릭터에 자신의 감정을 표현하는 것을 망설이지 마십시오. 불쾌감을 주거나 실망시킨 요소가 있다면 이유를 자세히 설명하고 합리적인 대안 솔루션을 제안하십시오. 독자들에게 이것은 개인적인 의견 일뿐임을 알리십시오. 예를 들어, 재스민이 결혼의 자유에 대해 더 정복하는 것을 상상할 수 있습니다. 그녀는 반항적 인 성격을 가지고 있으며, 남자와 대면하는 것을 망설이지 않으며 심지어 알라딘을 돕기 위해 Jafar를 유혹하려고 시도합니다. 그러나 결혼을 알리는 아버지의 결정에 따라 법이 바뀐 후에야. 그녀는 그에게 일어 서서 그의 선택을 받아들이도록 강요 할 수있었습니다. 이 상황은 캐릭터의 성격과 자유에 대한 그의 탐구에 해당합니다.

6. 
   

   
   결론을 작성하십시오. 분석의 마지막 부분은 개발에 대한 요약이되어서는 안됩니다. 영화에 대한 일반적인 의견을 제시하고 긍정적이든 부정적이든 그 이유를 명시해야합니다. 또한 영화의 범위와 영화의 스타일이나 영화의 역사에서 무엇을 바꿀 수 있는지 표시하십시오.
   • 용 알라딘디즈니 스튜디오의 이전 작품과 다른 지리적 콘의 관심을 불러 일으킬 수 있습니다. 묘사 된 권력과 자유의 관계에 대해 결론을 내린다. 일시적인 성공에도 불구하고 권력에 대한 검색은 체계적으로 실패한 것으로 나타납니다. 다른 한편으로, 우울증과 희생으로 에나멜을 입힌 자유에 대한 추구는 그 결과입니다.등장 인물의 장면, 대화 또는 행동의 선택과 관련 될 수있는 비판을 제기하십시오.
   • 필름이 출시 된 후 수년 또는 수십 년 동안 분석을 수행하면 범위를 더 객관적으로 이해할 수 있습니다. 예를 들어 장편 영화 알라딘 디즈니 클래식 스튜디오가되었으며 그의 노래는 보상을 받았습니다. 캐릭터가 등장하는 애니메이션 시리즈도 제작되었습니다.
   • 망설이지 말고 독자에게 직접 연락하여 어떤 이유로 든 영화를 보도록 조언하십시오. 예를 들어, 인식, 사랑 이야기를 찾기 위해 영웅을 좋아한다면 만화를 보라고 권하십시오. 선험적 불가능하거나 디즈니 스튜디오 영화의 노래.