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• 단계
• 방법 1 재료 수집
• 방법 2 기본 기술을 동화
• 방법 3 고급 기술 배우기

이 기사에서 : 재료 수집 기본 기술과 유사 고급 기술 학습 16 참조

오일 파스텔 또는 파스텔은 사용하기에 편리하며 마른 파스텔과 초크의 특성을 결합합니다. 결과는 매우 아름답지만이 매체는 마른 파스텔보다 적용 및 분해가 더 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 올바른 재료, 좋은 기술 및 노력으로 아름다운 작품을 만들 수 있습니다.

단계

방법 1 재료 수집

1. 
   

   
   지원을 선택하십시오. 파스텔이나 수채화, 거친 판지 또는 캔버스 용지를 준비하십시오. 이 지지대에는 모두 파스텔을 붙일 수있는 충분한 요소가 있습니다. 스케치처럼 상당히 가벼운 그림을 만들려면 90g / m 용지를 사용하십시오. 강렬한 색상을 원한다면 160g / m 용지를 선택하십시오. 부드러운 용지는 파스텔에 적합하지 않습니다. 빈 공간이 너무 많거나 적지 않게 만들려는 구도에 맞는 형식을 항상 선택하십시오.
   • 산이 포함 된 용지는 사용하지 마십시오. 결국 색상이 변하고 용지가 부서지기 쉽습니다.
   • 균일하고 조화로운 효과를 내기 위해 파스텔에 가까운 색상의 매체를 선택하십시오. 예를 들어 연한 녹색 파스텔 용지를 사용하여 많은 녹색 음영으로 자연 경관을 그립니다.
   • 다른 분위기를 만들려면 파스텔 색상과 대비가 다른 용지를 선택하십시오. 예를 들어 검은 하늘 아래 푸른 호수를 그리는 경우 자주색 매체를 사용하여 우울한 효과를 얻으십시오.

2. 
   

   
   굵은 파스텔을 구입하십시오. 좋은 품질의 브랜드와 원하는 색상을 선택하십시오. 마른 파스텔과 달리 기름에 함유 된 파스텔은 많은 제조업체에서 생산하지 않습니다. 몇몇 브랜드 만이 예술가로서 양질의 제품을 제공합니다. 초보자에게는 반 고흐의 파스텔은 파스텔의 연구이지만 예술가의 품질과 비슷합니다. 아티스트 파스텔을 구입하려면 가장 저렴한 파스텔을 찾거나 개별 색상을 선택하여 필요에 맞는 컬렉션을 만드십시오.
   • 하고 싶은 일을 생각하고 아이디어에 맞는 색상을 선택하십시오. 개별 컬렉션을 구성하기 위해 개별적으로 판매되는 파스텔을 찾으십시오.
   • 아트 스토어, 슈퍼마켓 또는 온라인에서 구입할 수 있습니다.

3. 
   

   
   
   
   다른 일관성을 혼합하십시오. 다목적 성을 극대화하기 위해 단단하고 부드러운 파스텔을 구입하십시오. 딱딱한 것은 윤곽선과 첫 번째 레이어와 같은 미세한 디테일을 그릴 수있는 반면, 부드러운 일관성은 두껍고 포화 된 하드 파스텔 레이어에 색상을 적용하는 데 유용합니다. Cray-Pas, Cretacolor, Caran d' Ache Neopastel, Raphael 및 Sennelier와 같이 가장 어려운 브랜드부터 가장 부드러운 브랜드의 아티스트 급 제품 브랜드가 있습니다.
   • 경험을 쌓으면서 가장 사용하기 쉬운 브랜드를 찾으십시오.

4. 
   

   
   액세서리를 선택하십시오. 브러쉬, 지우개 및 페이딩 도구와 같은 몇 가지 품목을 구입하십시오. 브러시와 스폰지는 파스텔을 퍼뜨리는 데 좋습니다. 스크럽을 위해 빵 부스러기로 하나를 구입하십시오. 또한 색상이 미세하고 연필이 작고 날카 로울뿐만 아니라 색상 혼합 및 품질 저하에 이상적인 원통형 그루터기를 구입하십시오.
   • 조각 도구를 구매하는 대신 목재 또는 플라스틱 이쑤시개와 네일 클리너를 사용할 수 있습니다.

방법 2 기본 기술을 동화

1. 
   

   
   주제를 정의하십시오. 무엇을 그리고 작품의 크기를 결정하십시오. 개, 집, 호수 또는 사과와 같은 간단한 것을 그려서 시작하십시오. 자신에게 도전하고 싶다면 사람이나 풍경과 같이 더 어려운 것을 시도해보십시오.
   • 피사체에 대해 생각할 때 가지고있는 모든 색상을 고려하고 필요한 색상을 가지고 있는지 확인하십시오. 하나 나 둘을 놓치면 즉흥적으로 시도하십시오.
   • 처음에는 1 ~ 3 색만 포함 된 그림을 그립니다. 이 색상과 다른 색조를 얻을 수 있으므로 이미 좋은 출발이 될 것입니다.

2. 
   

   
   
   
   스케치를합니다. 거친 용지에 빠르게 스케치하여 이미지를 구성하십시오. 거친 용지는 작업에 사용할 용지와 동일해야합니다. 대담한 파스텔로 작고 단순한 모양을 추적하십시오. 매우 가볍게 두드리고 너무 세밀하게 묘사하지 마십시오. 기본 모양을 구분하고 지원 요소에 익숙해 지십시오. 스케치가 마음에들 때까지 연습하십시오.
   • 스케치의 다른 부분에 적용 할 색상을 나타냅니다. 예를 들어, 바닥에 짙은 녹색이되고 웅덩이를 나타내는 다른 파란색 영역을 정의하십시오.

3. 
   

   
   주제를 구분하십시오. 스케치 한 후 이미지의 윤곽선을 최종 지지대에 밝은 선으로 그립니다. 밝은 색의 파스텔을 사용하십시오. 매우 부드럽게 눌러 주선을 그립니다. 실수 한 경우 지우고 다시 시도하십시오. 현재 더 구체적인 세부 사항에 대해 걱정하지 마십시오. 나중에 처리 할 것입니다.
   • 윤곽선에는 검은 색을 사용하지 마십시오. 다른 색이 오염 될 수 있습니다.
   • 큰 모양의 대칭 축을 따라 수직 및 수평 구성 선을 그려 색상을 올바르게 배치하고 흐리게 할 수 있도록 분할
   • 최대 정밀도를 위해 굵은 파스텔 윤곽을 추적합니다.

4. 
   

   
   포 그라운드로 진행합니다. 파스텔로 그릴 때는 배경에서 가장 가까운 개체로 이동하는 것이 좋습니다. 이런 식으로 항상 맨 아래에 객체의 윤곽을 그리므로 최대한의 정밀도를 얻을 수 있습니다. 배경과 전경을 색칠하고 손가락이나 종이 타월로 색상을 혼합하십시오.
   • 바닥에 두꺼운 층을 적용하십시오. 이렇게하려면 파스텔 그리스에 중간 압력을 가하여 관련 영역을 색칠하십시오. 이 레이어를 그리려면 세게 누릅니다.
   • 하드 파스텔을 사용하여 배경색을 지정하고 레이어를 낮추고 부드러운 파스텔을 사용하여 전경 및 상단 레이어를 그립니다.

5. 
   

   
   개체를 색칠하십시오. 단색의 첫 번째 레이어로 채 웁니다. 파스텔로 그리는 데 중요한 단계는 컬러베이스를 적용하는 것입니다. 예를 들어, 배를 그리는 경우 개요를 중간 녹색으로 그린 ​​다음 동일한 녹색 톤으로 색칠하십시오. 착색 된베이스를 적용 할 때는 항상 충분히 세게 누르십시오.
   • 미래를 위해 색상을 더 강하게 유지하십시오 (배의 경우, 더 짙은 녹색 또는 깨끗함).
   • 이러한 목적으로 설계된 도구를 사용하여 모양의 윤곽을 혼합하여 색상이 지정된 부분에 완벽하게 혼합하십시오.

6. 
   

   
   색상을 추가하십시오. 두 번째 레이어를 적용하십시오. 컬러베이스를 만든 후 세부 정보를 그리기 시작하고 색상을 추가하십시오. 배를 그리면 중간 녹색베이스 위에 한쪽에 연한 녹색을 적용하고 다른쪽에 진한 녹색을 적용 할 수 있습니다. 이 두 번째 레이어를 적용 할 때 더 세게 누릅니다.
   • 손가락이나 종이 타월로 파스텔을 섞습니다.
   • 구성 피처를 사용하여 서로 다른 색상을 분리하고 서로 조화를 이루도록 만나는 수준으로 흐리게합니다.

7. 
   

   
   그라디언트를 만듭니다. 그들은 당신의 그림에 유동성을 줄 것입니다. 이 기술을 사용할 때는 항상 가장 어두운 색으로 시작하십시오. 파스텔을 세게 누르고 특정 방향으로 움직이면서 압력을 천천히 줄입니다. 완료되면 이전 색상의 가장 밝은면의 가장자리에서 시작하여 두 번째 색상을 적용하십시오. 두 색상이 만나는 부분을 얼룩이나 손가락으로 부드럽게 문지르면 서로 섞여 그라데이션이 만들어집니다.
   • 면봉을 베이비 오일에 담그고 그림에서 끌어서 손가락을 사용하지 않고 색상을 떨어 뜨릴 수 있습니다.
   • 최대한의 제어 및 정확성을 위해 얼룩 또는 연필 모양과 같은 페이딩 도구를 사용하십시오. 이 항목은 작은 영역을 분해하는 데 적합합니다.
   • 파스텔을 흐리게 처리 할 때 다양한 효과에 대한 원형 동작을 설명하십시오.

8. 
   

   
   레이어를 추가하십시오. 가능한 많은 다른 기술을 사용하여 모양을 계속 색칠하고 색상을 중첩시킵니다. 예를 들어, 웅덩이를 나타 내기 위해 하늘색 위에 진한 파란색을 적용하십시오. 물을 모방하기 위해 아래 층을 드러내 기 위해 일부 장소에서 윗층을 긁으십시오.
   • 더러워 보일 수 있으므로 너무 많은 색상을 너무 빨리 적용하지 마십시오. 구속을 보여라. 이미지가 마음에 들면 다른 것을 추가하지 마십시오.
   • 더 쉽게 페이드 될 수 있도록 파스텔을 점점 더 부드럽게 오버레이합니다.
   • 딱딱한 파스텔을 사용하여 배의 줄기 나 나무의 잎과 같이 세밀하고 정밀한 디테일을 그립니다.

9. 
   

   
   자신을 훈련. 계속 운동하고 시간을 내십시오. 당신은 처음으로 완벽한 일을하지 않을 것입니다. 다양한 모양, 이미지, 색상 및 요소에 대한 작업을 계속하십시오. 이것은 첫 번째 시도이며 무언가를 수행하기 위해서는 연습이 필요합니다.
   • 기술을 향상시키기 위해 다른 물체와 장면을 그려보십시오.
   • 여러 종류의 오일 파스텔을 구입하고 일관성과 색상을 독창적으로 혼합하십시오.

10. 
    

    
    도면을 수정하십시오. 완료되면 유성 파스텔에 정착액을 바릅니다. 가벼운 압력으로 분무하고 통풍이 잘되는 곳에서 작업하십시오. 그림을 프레이밍하거나 그대로두기 전에 약 10 분 동안 건조 시키십시오. 액자의 경우 파스텔이 퍼지지 않도록 유리에서 약 5mm 정도 작업을 유지할 수있을 정도로 두꺼운 파스 파트 아웃을 사용하십시오.
    • 최대한의 보호를 위해 프레임을 디자인하기 전에 디자인을 목재 패널 위에 놓으십시오.

방법 3 고급 기술 배우기

1. 
   

   
   오버레이 색상. 이것은 작곡에 역 동성을 가져올 것입니다. 컬러베이스를 세게 눌러 시작합니다. 파스텔의 평평한면을 사용하여 첫 번째에 두 번째 색상을 적용하십시오. 예를 들어, 태양을 그리는 경우, 일반 노란색 디스크를 그린 다음 절반 또는 모든 표면에 빨간색을 적용하여 멋진 빨강-오렌지 혼합물을 얻습니다.
   • 색상을 추가 할 때 더 세게 누르거나 효과를 관찰하십시오. 예를 들어, 기본 레이어를 연노랑으로 만들 때 가볍게 누른 다음 다른 빨강 및 주황색 레이어를 적용하여 다른 음영을 얻습니다.

2. 
   

   
   파스텔 긁어. 서로 다른 색상의 두 개의 두꺼운 레이어를 오버레이합니다. 페인트 나이프, 빗 또는 바늘과 같은 도구를 사용하여 상단 레이어를 긁어 아래에있는 것을 볼 수 있습니다. 이 기술은 검은 색 또는 어두운 회색과 같이 위쪽 색상이 어두울 때 가장 잘 작동합니다.
   • 컴포지션에가는 선을 추가하려면이 방법을 사용하십시오. 예를 들어, 표면에 짙은 녹색의 배를 그린 경우 긁어서 아래에서 더 밝은 녹색을 나타내십시오.
   • 종이 조각이나 이쑤시개와 같은 다른 도구를 사용하여 다른 조각 효과를 얻으십시오.
   • 긁을 때 더 밝게 표시하기 위해 3 ~ 4 가지 색상을 오버레이합니다.

3. 
   

   
   스텐실을 만드십시오. 두꺼운 윤곽을 그릴 수 있습니다. 종이에 꽃과 같은 모양을 그립니다. 잘라내어 스텐실을 받치십시오. 굵은 파스텔로 잘라낸 부분의 가장자리 안쪽을 따라 두꺼운 윤곽을 얻습니다. 잘라낸 모양을 파스텔 용지에 놓고 파스텔로 윤곽을 따라 뒤집어 스텐실을 만들 수도 있습니다.
   • 거꾸로 된 스텐실을 사용하는 경우 선 가장자리를 바깥에서 안쪽으로 손가락으로 섞어 부드럽게하고 더 미묘한 톤을 얻으십시오.

4. 
   

   
   연필로 윤곽선을 그립니다. 밝은 색의 연필 또는 밝은 파스텔을 사용하여 구도의 모양을 묘사하십시오. 색상의 페이딩 및 오버레이를 마스터하면 그림을 그려 연습하십시오. 태양, 나무 또는 사과와 같은 간단한 모양의 윤곽선을 추적하여 시작하십시오. 처음 시도 할 때는 연필을 사용하십시오. 더 많은 경험이 있으면 굵은 파스텔로 윤곽을 추적하십시오. 가볍게 누르고 파스텔의 평평한면이 아닌 팁을 사용하십시오.
   • 복잡한 이미지를 정사각형, 삼각형 및 원과 같은 간단한 모양으로 나눕니다.
   • 적용하는 색상을 오염 시키므로 윤곽선을 검은 색으로 그리지 마십시오.